本期导读：经过1999年香港演艺界“打击盗版大游行”及香港特区政府的大力支持，再加上千禧年的加成，2000年电影上映数从1999年的80余部猛增至128部，票房超千万的影片也增加到了14部，香港电影有了回暖的迹象。但这份成绩单上不见了成龙、周星驰、李连杰，同样远赴好莱坞的周润发则凭借美国哥伦比亚公司投资的《卧虎藏龙》回到了中国观众的视线，千禧年的香港电影是昔日二线导演、明星集体发力的一年。
曾经以《甜蜜蜜》、《玻璃之城》获得香港金像奖和台湾金马奖最佳摄影奖的马楚成“摄而优则导”，执导的《东京攻略》、《 夏日的麼麼茶》赢得了本土年度票房第二和第四名，明快、轻松的MV风格引人注目；同样摄影师出身的刘伟强则亲手终结了自己开创的两个系列，《胜者为王》以700多万这一中规中矩的成绩为这个风靡5年的“古惑仔”系列划上了并不完美的句号，而《决战紫禁之巅》也终结了由他和王晶、文隽打造的本土特效电影系列；
往年赢尽口碑却票房屡屡失利的银河映像在杜琪峰和韦家辉开始曲线救国，他们拍摄的都市爱情题材《孤男寡女》以3500多万的票房拿下本土电影年度票房冠军，行业剧《辣手回春》同样成绩不俗，银河映像似乎找到了赢得票房的钥匙；
演员方面2000年的最大赢家是刘德华，主演的《孤男寡女》、《阿虎》、《决战紫禁之巅》在年度本土电影票房排行榜前五中占据了1、3、5三个名额，有了香港电影金像奖影帝加成的刘天王终于迎来了巅峰期。
相对于中坚力量的崛起，昔日的头部导演也没闲着。王家卫似乎最不受大势影响的那一个，这一年他拿出了《花样年华》，作品在世界各大电影节上获奖无数，而梁朝伟则成了继1994年葛优（〈活着〉饰演富贵一角）之后第二位法国戛纳国际电影节中国影帝；而武侠大师徐克则是冲击好莱坞遇阻，在2000年拍摄了现代都市枪战片《顺流逆流》，虽然票房依然不大乐观（500万不到）但凌厉的城市游击枪战风格赢得了动作片迷们的追捧，昔日的武侠大师正在经历创作转型突破期，徐老怪永远不缺创新的动力和能力。
◆ 刘德华，在香港电影下滑之时赢迎来了自己的丰收季
刘德华绝对称得上香港影坛的劳模，1982年凭借《投奔怒海》初入影坛，影、歌两线做战，经历过香港电影的发展期、黄金期以及没落期，从被嫌弃偶像包袱重、没有演技到被讽刺歌唱水平不足以跻身“四大天王”，但事实证明刘天王适合跑马拉松。他诠释了一个优质偶像的所有内涵，所以与其把他在2000年的大爆发说是走运倒不如说是水到渠成。
年度本土电影票房冠军《孤男寡女》是刘德华和杜琪峰趁《暗战》在金像奖上大获成功之后趁热打铁的合作。剧本改编自刘德华、郑秀文主演的广播剧，杜琪峰拉来了广播剧的原班人马打造了一部现代感十足的都市白领题材。作品其实相当套路，办公室政治和职场日常争斗，霸道总裁刘德华爱上迷糊傻大姐下属郑秀文，但杜琪峰将这个小品之作拍出了松驰的喜感和现代感，郑秀文这个歌坛女王被打造成了香江影坛的又一位大笑姑婆。
都市白领剧其实很讨巧
而由李仁港执导刘德华主演的《阿虎》，影片本身并无什么突出艺术成就，无非是失意中年男人的自我救赎之路。刘天王显然主导了这部电影，自恋至极，离开杜琪峰的Andy Lau又回到了那个偶像。此片的真正意义在于这是刘德华的第100部电影作品，此时刘天王才40岁，除了当年香港电影业发达之外是什么原因让他能拥有如此蔚为壮观的作品数量？。
上世纪90年代是香港电影真正的黄金时代，人人有工、开人人有钱赚，刘德华也在湾片商蔡松林的支持下成立了自己的独立制片公司——天幕电影公司。但正如王晶所言：“刘德华有太多想法，天幕是一家满足自己的公司，并不是做生意。”，天幕公司经历了高开低走的发展历程。
天幕创业作《91神雕侠侣》叫好叫座，票房冲破2000万大关而且在香港电影金像奖上 “最佳摄影”和“最佳美术指导”两项荣誉，成功打响了招牌。开局一片大好，但之后的《92神雕侠侣之痴心情长剑》《龙神太子》和《战神传说》却统统扑街。1994年，向华强出手相助，永盛与天幕合拍大制作《天与地》，不料此片不但没有力挽狂澜反而成为了压垮天幕的最后一根稻草。到1995年，天幕累计亏损四五千万港币，刘德华无奈只能将公司抵偿给了台湾片商蔡松林，而自己开始疯狂接片来偿还天幕所背负的巨额债务。1999年，随着《暗战》在香港金像奖上首获影帝，刘德华终于迎来了个人电影事业的转机，一时个人商业价值高企，并获得了富商麦绍棠的注资，重组天幕，创业作正是其入行以来的第100部电影——《阿虎》。
40岁的刘德华终于有内敛的风采
虽然有着如此夸张数量的电影作品，但相比成龙、周润发、周星驰自成一派的个人风格，刘德华在大银幕上的角色定位却始终是模糊的，但幸运的是他遇到了懂得真正发挥他银幕魅力的杜琪峰，《天若有情》、《暗战》、《孤男寡女》只是开始，他们的合作高峰还未完全到来。
◆银河映像，为活下去而无奈妥协但发现结果很香
杜琪峰初进大银幕算是被新艺城大佬们提携的后起之秀，喜剧、枪战、武侠、言情各类题材样样都来，但除了《阿郎的故事》之外几乎都是标准的流水线作品。而后随着香港电影行业整体下行，各大名导、明星远赴好莱坞发展，市场的骤然真空让杜琪峰有了自立门户的想法。1997年他和韦家辉成立了银河映像，但过于追求作者表达的前期作品虽然赢得了同行们的喝彩但却被市场所抛弃。迫于生存压力，2000年杜琪峰出任了向华强中国星的COO，也就是制作总监，所以这个时期杜sir既是银河映像的老板，同时也是中国星的行政人员。但杜琪峰的进入可不是单枪匹马入职的，他带着整个团队入驻了中国星。真正的合作模式应该就是杜琪峰先选好向华强认可的题材再从中国星拿钱来制作电影，也就是代工啦。
也正是这期间才有了《暗战》、《孤男寡女》这样娱乐性十足的商业片，在银河映像前期的作品中杜琪峰、韦家辉喜欢用是刘青云、吴镇宇、黄秋生、任达华这些他们认可的所谓真正演员，《一个字头的诞生》、《暗花》、《枪火》才是银河映像最热衷的作品。刘德华则被杜琪峰斥之为只会耍酷的偶像，当年在《天若有情》的拍摄现场两人就华仔在片中的发型问题发生过激烈的“讨论”。但市场和金像奖的高回报让老杜明白偶像不光能挣钱也能出色塑造人物，而影迷们也意外地发现了刘天王的演技好像被低估了，杜琪峰之于刘德华相当王家卫之于梁朝伟。
银河映像自此开始了商业片负责创收、作者电影追求个人艺术表达两条腿走路的创作之路，属于他们的精彩终于开启了。
◆ 孤品《花样年华》和墙内开花墙外香的《卧虎藏龙》
2000年香港电影榜单上真正得以留世的有两部作品，一部是王家卫的《花样年华》和台湾导演李安的《卧虎藏龙》。
《花样年华》依然是王家卫擅长的情绪大于情节的叙述方式。故事可以一句话总结，梁朝伟饰演的周慕云得知妻子与邻居出轨，故意引诱由曼玉饰演的邻居太太苏丽珍，以此来报复妻子，但最终却忏悔离开。仿似翻版自旧上海的幽暗弄堂和留声机暧昧声响，穿梭此中穿着张叔平所设计各色旗袍摇曳生姿的张曼玉搭档梁朝伟，此中的落寞、孤寂、虚伪、嫉妒、暧昧、痛苦、内疚、忏悔复杂情绪每个观众都会有自己的体会。在我看来，《花样年华》之后王家卫的作品再无达到此等高度。华语电影只有一个王家卫，而《花样年华》所达到的艺术高度对他来说也是最后一次，孤品。
当年三人的关系是影迷热衷的话题
《卧虎藏龙》现在看来，我们清楚地知道其在华语电影史上的地位，首部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影、1.24亿美元这一迄今为止北美票房最高纪录的华语片，这些纪录都是让人叹服的。但当年相较其在北美的热捧，它在香港及内地的市场反响却是相当低迷的。打通东西方情感壁垒的李安对当时已经没落的香港武侠片进行了自己的体悟和创新，袁和平所设计的打斗动作固然令西方观众惊叹但对看惯动作奇观的东方观众来说也未必具有什么开创性。作品真正探讨是的人性。内敛自持的俞秀莲十分符合西方对于中国人传统女性形象想象；而李慕白这个看似对俞秀莲用情专一的功夫大师，但在对玉娇龙一系列看似爱才、惜才的“驯服”过程所流露出的情绪才是让人吃惊的，很赞同著名导演徐浩峰对李慕白的评语。
徐浩峰解读李慕白下山真正的目的是“寻欢”，当他看到了更年轻漂亮的玉娇龙时就将老情人俞秀莲“丢”一旁了，给的理由是“朋友妻不可欺”，好似是道义压抑了情欲，但玉娇龙却明白李慕白心中的小九九，所以才会问出“你要剑还是要我”的话。故事最终是俞秀莲一直没看清李慕白和玉娇龙之间的暗流涌动的情感只抱憾李的逝去，而玉娇龙则是经历过了和李慕白的情感纠葛之后对于爱情再无任何期待，无法再次面对同样蒙在鼓里的爱人罗小虎而跳崖自杀。李安真的是写尽了传统中国人骨子里的闷骚和矫情，所以说《卧虎藏龙》实质是一部情爱片而非武侠片，但精致的制作和优良的包装让大多数人误以为看到了港式武侠复兴的希望，而后来事情的发展也验证了我的猜想。
竹林追逐戏其实充满了暧昧的情欲气息
《卧虎藏龙》实在是华语电影史上一部特殊的作品，足够值得回味，李安大师实在是为华语影坛做出了自己的独有贡献，不论从商业还是艺术上。只此一部作品，2000年就足以在香港电影史上留下不可小觑的一笔。
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