一说到风光摄影，很多人会立刻想到用广角镜头来拍摄。这是很自然的想法，因为人眼的视觉范围大约是水平170度（双眼），因此在特定情况下，广角甚至是超广角镜头带来的宏大视角更接近于人类的视觉范围。
但是，你可能会观察到，有很多摄影大师也会带着长焦镜头去拍风光。那么，我们原来的想法是错误的吗？拍摄风光，到底应该用什么镜头呢？
这个问题其实没有唯一的答案，所以让我们一起来比较一下两种镜头在拍摄风光时的特点。
下文所有图片是在江边随手拍的，当时只带了24-105，仅用来说明广角和长焦的对比。
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广角镜头
广角镜头能够带来宽广的视野——这句是废话，这就是广角镜头之得名。因此，广角镜头可以把从近景到远景的一切都拍摄进来。这也带来一些坏处。现实中的场景经常有不那么让你喜欢的元素，广角镜头会把这些元素都拍进来。
广角镜头的第二个特性是，近大远小这一规律在此表现得异常明显，可以利用景物中的线条把视线引导到你想要突出的位置。不过，远景中的景物会显得很小，而且画面中的物体会有巨大的形变。物体越靠近镜头边缘，它的形变就越严重。这一方面带来一种视觉上的强烈冲击，但另一方面，如果画面中有人物，人体的形变也同样严重，而这个形变有时候是你不想要的。
比如下图为24mm焦距，由于透视关系和形变，天空显得非常“有张力”。这种情况下可以把图片裁成16:9的比例，在宽屏的显示器上放大看就更有冲击力。
裁成16:9就是下面这样的比例。这天的天空实在好看，所以把水面减少了一些。不过因为视角太广，画面左右两侧都有不需要的元素。
广角镜头能够提供很大的景深。这对风光摄影来说很有好处，尤其是那种没有明确的单一主体的场景，比如重复出现的树、山坡上有规律排列的葡萄架等等。当观众面对这样一种场景时，他们可能感兴趣的景物都是清晰的。
所以综合来看，广角镜头适合的场景是，前景和背景有鲜明区分的，或者以后打算大幅面输出的。
上面的图放大到24:10（34寸显示器的比例），由于元素显得远，与实际看到的差不多，所以有非常漂亮的临场感——但一定要放很大。
长焦镜头
如果你只使用广角镜头、甚至是超广角镜头，那么也会失去很多捕捉细节的机会。这些包含细节的元素用广角镜头也当然能拍到，但在整个画面中会相对较小，比如起伏的山丘之间的一棵遥远的树，某处出现的一两个人之类。
这时候使用长焦镜头，可以利用它的狭窄的视角，把周围可能分散观众注意力的元素都“裁剪”掉，从而将注意力集中在这些细节上。
下面这张照片是35mm焦距拍摄的，仍然维持16:9的比例。与24mm相比，虽然只长了12mm，但左右两侧分散注意力的元素少了很多，右侧还有一点但可以很容易地通过裁剪而去除。天空的“张力”保留了下来。（请忽略货船冒出的黑烟）
如果与24mm放在一起，可以很明显地感觉到注意力被引导到了画面正中的建筑物上。35mm的视角非常漂亮，这是我最喜欢的焦段之一。
但是，放大到34寸以后，由于元素的迫近，视觉上已经有一点压迫感，不如24mm那么有沉浸感。
与广角镜头相对，长焦镜头的景深要浅得多，有助于将摄影主体与其他环境隔绝开。这种浅景深有时候能够营造出一种距离感。
另外，长焦镜头的透视关系具有极强的空间压缩感。相对而言，广角镜头的空间透视会让你觉得远处的景物很小，可能会让画面少了些宏伟的感觉，而长焦镜头将空间压缩，远景可以带来更强的压迫感。即使有些场景无法拍出这种压迫感，广角镜头的视角与人类视角的巨大差别也会让人眼前一亮。
下面是用105mm焦距拍摄的，所有元素都挤在一起。小图不明显，但放大以后元素显得非常近，压迫感很强。
如果你们看过《海上钢琴师》的话，1900站在舷梯上看向城市时，这个让他最终决定远离城市的具有压迫感的镜头（其实是后期的），模拟的就是长焦镜头的视角和透视关系。
总结
风光摄影不能局限于使用广角镜头。甚至进一步讲，也不能局限于只使用广角镜头和长焦镜头。有条件的时候，每个人还是应该多尝试一下自己手中的各种器材，不能成为器材的奴隶。
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