●威廉·德·库宁(Willem de Kooning,1904—1997):德·库宁是移居美国的荷兰人,他给在纽约遇见的美国艺术家们带来了很大的启发德·库宁属于抽象表现主义中的“纽约派”,以充满挑衅性的笔画和较为抽象的形象为特点,最著名的作品是《女人一号》(Woman I,1950—1952),他后来重复画了很多次这幅画画面描绘了一个瞪大眼睛、咄咄逼人的女人,笑得露出了一排牙齿,身体形状显得狂野而抽象由于作品中丰沛的能量,德·库宁被认为是行动画家,对20世纪的美国现代主义有重大影响,接下来我们就来聊聊关于抽象艺术的表现方式有哪些?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

抽象艺术的表现方式有哪些(抽象表现艺术家有哪些)

抽象艺术的表现方式有哪些

●威廉·德·库宁(Willem de Kooning,1904—1997):德·库宁是移居美国的荷兰人,他给在纽约遇见的美国艺术家们带来了很大的启发。德·库宁属于抽象表现主义中的“纽约派”,以充满挑衅性的笔画和较为抽象的形象为特点,最著名的作品是《女人一号》(Woman I,1950—1952),他后来重复画了很多次这幅画。画面描绘了一个瞪大眼睛、咄咄逼人的女人,笑得露出了一排牙齿,身体形状显得狂野而抽象。由于作品中丰沛的能量,德·库宁被认为是行动画家,对20世纪的美国现代主义有重大影响。

●阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky,1905—1948):亚美尼亚裔美籍画家戈尔基早期的“立体主义—超现实主义”风格影响了抽象表现主义艺术家。他的作品《索契的花园》(Garden in Sochi,约1943)与亨利·摩尔的仿生抽象作品颇有相似之处。

●汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann,1880—1966):霍夫曼生于德国,是一位艺术教师,他把欧洲现代主义介绍给了新一代美国人。代表作是《大门》(The Gate,1959—1960),一幅色彩丰富、用色大胆的画作,强调了视觉结构以及色彩之间的关系。

●弗朗兹·克林(Franz Kline,1910—1962):他的作品尺幅很大,通常是在白色画布上用粗笔刷肆意画上黑色的颜料,这些作品让人想起中国的书法,也使人注意到笔画的动态张力和结构作用。

●罗伯特·马塞维尔(Robert Motherwell,1915—1991):马塞维尔属于纽约派,其作品受到了超现实主义自动创作和欧洲现代主义的启发。作为作家和教师,他以一种充满思想和智慧的方式创作抽象作品。他先后画了一系列名为《西班牙共和国的挽歌》(Elegies to the Spanish Republic)的作品,表达了对失去和死亡的本质与视觉形式的哲学思考。

●李·克拉斯纳(Lee Krasner,1911—1984):李·克拉斯纳是一位重要的抽象表现主义画家,也是杰克逊·波洛克的妻子。她对自己的作品要求十分严格,甚至有时候会毁掉已经完成的作品。她创作了一些大型动势绘画,如《季节》(The Seasons,1957)。

●巴内特·纽曼(Barnett Newman,1905—1970):他是一位重要的色域画家,作品中色彩鲜艳的背景上经常有一道其他颜色的“拉链”或者一道细长的竖线。纽曼的“拉链”曾被比作一座方尖碑,通过令人眩晕的纯色色域寻求一种“崇高、至上”之感。

●杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912—1956):波洛克的作品在抽象表现主义艺术家中流行时间最长。他以咄咄逼人的绘画风格和直接将颜料洒在画布上的技法著称。作画时,他会把画布平放在地面上,踩着画布,弯腰直接把颜料涂上去。尽管他的画可能有点混乱,但是整体效果却经常是富有韵律感和思想性的。

●艾德·莱茵哈特(Ad Reinhardt,1913—1967):莱茵哈特以创作“像艺术的艺术”(art-as-art)著称,强调艺术与生活的分离。他把作品浓缩成为一种颜色,而后期的作品则完全是黑色的,没有任何笔刷的痕迹。他这么做,是为了把作品与创作作品的动作完全区分开来。

●马克·罗斯科(Mark Rothko,1903—1970):罗斯科的兴趣在于通过大型色域绘画传递情感和精神上的力量。他的巨幅油画常常色彩鲜艳,但色块渐变的边缘十分柔和,不同的色彩之间仿佛互不相接,造成一种张力,罗斯科将这种张力与人和人之间关系的张力联系了起来。他的绘画充满精神性和心理上的暧昧感。

●克莱福德·斯蒂尔(Clyfford Still,1904—1980):斯蒂尔也是一位色域画家,但是他的作品色块边缘参差不齐,而且将各种色彩和不同质地并置于画面中,比罗斯科更具挑衅性。他的大型作品曾被人们比作风景画。

●海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler,1928—2011):尽管弗兰肯塔勒使用油彩和丙烯颜料作画,但是她的大型作品却看上去像水粉画,画布被大片有流动感的色彩浸染。用这种浸染的技法创作出来的作品,几乎没有任何纹理感,展现出大片开阔的空间,正是因为这个特点,现代主义艺术评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)才对弗兰肯塔勒给予了大力支持。

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