不拘一格 多样统一
——隶书四条屏创作手记
■王金春
江苏省昆山市书协主席
笔：加健兼毫
墨：红星油烟墨液
纸：细草纤维纸
砚：普通石砚
制作环境：海棠馆
王金春 隶书春风四条屏
规格 170cm×20cm×4
隶书是我偏爱的字体，也是用力较多的字体。数十年中，凡秦汉简牍帛书，汉代碑刻摩崖，考古新出书迹，皆有涉猎，临习不下数十种。近年则有所收敛，多在《张迁碑》《西狭颂》《鲜于璜》《石门颂》中往来穿梭、反复咀嚼，努力捕捉和强化个人的书法语言风格和形式特征。
此件隶书作品创作于2021年初春，是为长三角艺术交流系列展——王金春·王清书法作品展而创作的。十余年前，我曾创作过同样文字内容的隶书作品，搬家整理时发现旧作，觉稚嫩小气，软媚乏骨，故有意重书，以观前后差异，待书成后一对比，确存天壤之别。内心窃喜，自觉十余年的功夫没有白费，聊可安慰！
此作字体、文字内容、形式几照旧作，而重点突破则放在风格的趋势和审美的向度。而这一点，恰恰是书法创作四要素中最核心的一环，是衡量创作者主体精神的重要参数，更是决定作品艺术高度的关捩。经过酝酿，综合文字造型特征，组合构想，思考当下的审美趋向，结合自己累积的临帖经验、创作能力等，确定了以古拙、奇逸、雄强、宽博为总基调，在此基础上，力求生动活泼，自然有趣，富于书写性和浓郁的抒情色彩。这样的构想，无疑充满着理想色彩，自设了一个富有挑战性的课题，树立了一个理想图式和高难度的参照系。其益处，即在于在创作的过程中，有一个目标的引领，以利于活跃艺术思维，调动创作热情，激发创作潜力。一开始做的小稿和试写不尽如人意，与原有的构想相去颇远，然胸有蓝图，心有所系，经过几次调整后，愈发合意，渐趋佳境。经过三天连续不断的努力，作品终告完成。虽然尚有缺憾，但总体上与既定的基调，与自己的审美趣味、审美境界也较相符。作品完善后，笔者对作品细加检点、考量，颇有几分孤芳自赏之意。通过细察，自觉尚有几点可观处。
一、整体协调，风格统一。作品中，大小、轻重、收放，巧拙、欹正、枯湿等均有变化，但能求得统一、调和，和而不同，变而不怪，字间有照应，行间有呼应。整体呈现出鲜明的视觉冲击力和层次清晰的节奏感。粗看不知所宗，细品则渊源有自。举凡《西狭》的宽博，《石门》的奔纵，《鲜于璜》的情趣，《张迁》的朴拙，既能各呈其势、其态、其情，又能相互生发，相互融汇，相互依凭，于多样性中求得浑然一体，和谐无碍。
二、气息醇厚，格调古雅。此件作品的创作，纯为自发，既有机缘所引，又有内心驱动，因为没有考虑要投稿参展，也就无需揣摩评委口味，迎合时风潮流。创作中，纯由个人审美指引，纯由心灵流淌，最大程度地避开功利，避开近俗。又幸笔者长期与古为徒，浸淫于传统经典之中，追慕古风雅韵，故作品古意尚存，不失汉人的正大气象。而反观当今书坛，隶书作品大多笼罩在几家几派中。互为模仿，陈陈相因，几致千人一面，个性全丧，这恐是展览机制下难以避免的弊病。笔者以前也积极投稿，参与各级展览，并对流行时风多加关注，加上又身处这个书法文化生态中，不可能脱离时代审美潮流的影响，故作品中多少有时风的痕迹，这也是需要自省、自警的。
三、用笔多样，线质丰富。东汉石刻隶书风格多样，一碑一奇，整体呈现正大气象。一般来说，过多的小动作，刻意的藻饰会有损正大气象。故东汉名碑，多质朴无华，简约自然。然笔者自忖，今日书家于汉碑见多识广，习隶者大多广临博取，此与古人自有异处，又当今书法展示方式改变，幅式展大，加上形式、材料、工具有别，若谨守一碑，专精某家，总有泥古单调之嫌。故笔者努力在不失汉碑整体气象的基础上，大胆作些尝试和探索，尤其在笔法上，追求多样性，如中锋和侧锋、顺锋和逆锋、提和按、方和圆、顿按和衄挫、藏锋和露锋、迅疾和迟涩、平动和转折、铺毫和绞转等，不拘一格，综合运用，并将篆意、行势、草情融入其中，既能得简牍墨迹的书写性，又不失石刻摩崖的金石味。由此，线状、线形、线态、线质变得丰富而耐品。颇有“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”之得。
当然，限于功才、天资、才情，心中理想与现实表现之间尚有差距，唯有继续努力。
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