六七十年代黑胶唱片欣赏（50张不能错过的经典唱片）
2023-04-23 05:46:17亿万窑子妹
从国内某品牌白酒的广告词：“你能听到的历史136年，你能看到的历史174年，你能品味的历史440年…”想到，由爱迪生1877年发明第一台留声机开始，从早期的蜡筒，到黑胶、磁带和CD，再到现在的数码音频文件，唱片作为记录历史声音的载体，已历经145年的发展。
过去的100多年来，唱片公司的“音源”，和音响厂家的“播放”这两大阵营，都在为实现最真实的声音还原而共同努力着，很多音乐家、录音师、音响器材的设计师和制造者，持之以恒地通过各种实践，为我们留下了很多好声音的记录，这些录音宝藏不仅记录了经典的音乐，更记录了流逝的岁月。
从喜欢上收藏唱片开始，我就是一个纯粹的“软件派”，只喜欢唱片而不太关注硬件器材。虽然自知这种做法并不好，有了好唱片，却没有好器材，也很难还原真实的声音，但受费用和个人听感功力等影响，最后还是选择了做“软件派”。
像我这样“重唱片轻器材”，或者“重器材轻唱片”的朋友应该不在少数，因人而异，各取所需吧。所以，我对那些“既重唱片又重器材”的发烧友是佩服得五体投地，他们才是真正的追求声音极致还原的“实践者”。
以前，我们听歌或音乐的时候，没有现在的App，要么广播，要么磁带、黑胶，或是CD。在渠道受限的情况下，那些介绍唱片的杂志、书籍或榜单，就成了众多HiFi发烧友和音乐爱好者的入门“利器”，通过他们的介绍，我们可以轻松找到自己喜欢的音乐类型和经典录音。
像台湾刘汉盛的《唱片圣经》、香港陈焕光的《CD圣经》、美国的TAS（The Absolute Sound ）和stereophile两大榜单、“日本唱片艺术名曲名盘300”和“企鹅唱片指南三星带花”等，都是发烧友群里广为人知的唱片选购目录。
很多朋友和我一样，都有过参考这些榜单，“按图索骥”去淘唱片的经历。这种做法确实非常有效，特别是刚入门的时候，至少不会“踩雷”，而且还能够在没有听过唱片之前，快速找到那些我们所不知道的经典录音。
但事情总是一体两面的，听音乐本就是很自我的感觉，别人划定的并不见得是你喜欢的，先入为主的点评更会影响自己的判断。另外，他们推介的唱片，虽然很多也是演录俱佳的精品，但还是更偏重于录音的HiFi，这对追求播放极致音效的“硬件派”可能更为有用。
这一期，我从已收藏到的CD里，以陈焕光《CD圣经》的10、20周年两期特刊为基础，把入选其中且我自己喜欢的50张经典唱片分享给大家。 一来向陈焕光等“指路人”以及众多音乐家、录音师的经典之作致敬，二来重温过去曾走过的“按图索骥”淘碟之路。需要特别说明，以下的唱片点评，全部转述于陈焕光的评论，其版权归属于陈焕光先生。
一、中国音乐1、邓丽君 – 淡淡幽情唱片编号：香港宝丽金/817 121-2（R）
“此录音以往出过“平价”发烧版CD，环球将母带送去日本制作成XRCD 2版本，碟中人声之自然真确已达到CD的最高境界，论到歌声中的感情与魅力，这一张CD几乎可以赶得上LP，而论到音像的精确和细节的铺陈，CD可能还胜过LP，而毫无疑问，这也是CD之中可以听到的最靓声邓丽君。”
2、钢琴伴唱 – 红灯记唱片编号：香港马可波罗/8.225954 HDCD
“钢琴伴唱《红灯记》是中国大陆六十年代后期脍炙人口的样板戏，从今日听音乐的角度衡量之，特有的北京并无损其突破传统框框的音乐创作成就，用西洋“乐器之王”的钢琴来伴唱京剧选段，竟是如斯合拍和充满新鲜感，此碟用最发烧的方式录制，殷承宗的钢琴和李维康的京剧唱段配合得天衣无缝。”
3、蔡琴 – 老歌唱片编号：台湾飞碟/ UR-8516G
“从Hi-Fi友角度来看，用“老歌”来试音其实并没有错，因为无论评价什么音响器材，最终的Hi-Fi准则其实就是要看它们是否能表达出“感情”，在不同的音响体系中听过“痴痴地等”，有些歌曲蔡琴感情充沛，足以令听者落泪，有些歌曲蔡琴却大打折扣，交差了事，而其中似乎用蔡琴来试发烧线最见效，换一条线，蔡琴变成第二个人。”
4、夏韶声 – 谙2唱片编号：香港Shower Music/ WMD-80900
“夏韶声的新作《谙2》比《谙》更靓声，人声与乐器的音色与像真度和乐器的气质与魅力都高出一班，他在此碟中唱出他二十载歌唱生涯中最为人熟知的作品，包括“空凳”、“my friend”、“交叉点”及“童年时”等，他在歌声中流露的深厚感情和沧桑意味令此碟百听不厌。”
5、蔡琴 – 民歌蔡琴唱片编号：台湾点将/7243 5 25 255 22
“此XRCD版本中蔡琴的歌声真实无比，人声之厚润和定位之明确给人“如在目前”之感，配乐音色与音场深阔感亦是天碟级数，碟中多首歌曲曾被不少港台著名歌手演绎过，而蔡琴唱出来则别有她一贯温婉动人的风格蔓延出自然而富感染力，令人听之不厌。”
6、李谷一 – 独唱专辑之二 秋水伊人唱片编号：香港百利/ BCD 96101
“中国知名女歌手李谷一歌声甜美秀丽，风格婉转动人，此碟将一曲“秋水伊人”放在track 1，确是聪明之举，因为李谷一歌声感情丰富，将贺绿汀这一首名作演绎得淋漓尽致，歌首的两句：“望穿秋水，不见伊人的倩影”，李谷一唱来有无限情意，听得令人有说不尽的受用，碟中歌曲可听性至高，名曲例如“教我如何不想她”、“玫瑰三愿”等都有绕梁三日之效。”
7、蔡琴 – 机遇 淡水小镇原声带唱片编号：台湾果陀剧场/ HE-305
“无论阁下喜欢与否，蔡琴始终是无人不识的第一发烧女声，据发烧友的非正式统计，在她多个靓声录音之中，无疑是以《机遇》的播放率最高，普天下的无数音响店就凭播放碟中TRACK 6的“月光小夜曲”，已不知卖掉多少Hi-Fi器材，当然，如果曲中的蔡琴歌声不够甜厚动人，又或者背景的“虫声”不似出自星光黑夜，阁下的体系就有点问题了。”
8、陈永淘 - 阿淘的歌出版公司：台湾春水出版社
“听阿淘唱歌，有点像听Willie Nelson唱美国民歌，两者都是手持吉他自弹自唱，而《阿淘的歌》的录音水准亦不下于Willie的上榜天碟《Stardust》，两个录音都是歌者口型录得略大，但歌声饱满有力，口水与呼吸声全部录齐，有一种要人不停听下去的魅力，阿淘以海陆话来演唱自己创作的通俗歌曲，歌曲内容有关乡土风情与乡间质朴的人际关系。”
9、黄红英 – 初次尝到寂寞唱片编号：香港正大.雨果/ HRP 7234-2
“黄红英的女声清丽甜美，感情丰富，伴奏的钢琴铿锵通透，令人忍不住放下手头工作，把全碟由头听到完为止，黄红英在此唱了多首邓丽君的名曲，但她有个人的独特声线和演绎风格，配合雨果易老板的超卓录音技巧和古董“胆咪”，此碟女声和配乐音色之靓和空气感之强烈给人“天籁之声”的感觉。”
10、赵鹏 – 人声低音炮 闪亮的日子唱片编号：广州涂鸦文化、柏菲音乐/ TUYA-CD005
“赵鹏是得天独厚的歌手，相信任何人听过他的歌声都会留下深刻印象，那深不见底的歌声用低音炮来形容绝不为过，赵鹏选唱了多首女声作品，请幻想一下男超低音唱出“月亮代表我的心”是如何一番光景，原来同样真挚动人，第一句歌词唱出已具震撼性，聆听赵鹏的歌声是一次全新音乐体验，越听越有味道。”
11、任剑辉/白雪仙 – 帝女花唱片编号：香港娱乐/ CCD-1202
“粤曲录音之中不乏天碟，此录音由前辈刘东先生泡制（监听扬声器用WESTLAKE），人声录得极真（靓次伯的唱功堪称一绝）”，而大锣大鼓亦录得动态惊人，单张的缩水“帝女花”声音单薄，切不可买，我们只推荐一盒四张的套装。
二、古典音乐12、埃罗尔德 – 园丁的女儿唱片编号：Decca/430 196-2John Lanchbery指挥科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
“闻名天下的“奶妈碟”以CD形式面世，令人欣喜的是，CD靓声到极。奶妈碟受欢迎，并非只因为录音够靓，其实还因为它非常好听，场面有时轻松，有时热闹，有时高潮迭起，旋律动听而不重复，听上百遍仍不会厌烦，说不定有很多Hi-Fi友就因为听过此碟而爱上古典音乐。”
13、贝多芬 – 三重协奏曲/勃拉姆斯 – 双重协奏曲唱片编号：EMI/7243 5 66954 2 9卡拉扬、塞尔指挥/ Oistrakh 小提琴/Rostropovich 大提琴/Richter 钢琴
“《三重协奏曲》1969年灌录于柏林，奥伊斯特拉赫拉奏小提琴，Rostropovich拉奏大提琴，Richter弹奏钢琴，卡拉扬指挥，这当真是世纪梦幻组合，整体演出一气呵成，气氛之紧凑与几位巨星合作之圆滑实属无可匹敌，乐器音色通透明亮，合奏时层次分明，而且出现了LP版一直欠缺的爆棚动态。”
14、贝多芬 – 第五钢琴协奏曲唱片编号：RCA/RCCD-1051巴伦博伊姆指挥伦敦爱乐乐团/鲁宾斯坦 钢琴
“此乃英国录音大师Kenneth Wilkinson的杰作，1975年灌录于伦敦Kingsway Hall，钢琴声之铿锵澎湃，配乐之层次与音色之像真度以及堂音之丰富皆臻世界之作，当年鲁宾斯坦与巴伦博伊姆两人合作一口气灌录了贝多芬全部五个钢琴协奏曲，黑胶唱片以套装形式发售，发烧友几乎人手一套。”
15、贝多芬/埃内斯库 –小提琴奏鸣曲唱片编号：Wilson Audio/ WCD-8315David Abel 小提琴/Julie Steinberg 钢琴
“美国音响设计家David Wilson灌录的室内乐之中，张张都有超水准的表现，唯独是被称为“黄碟”的这一张最多人认识，原因与选曲有关，碟中两首奏鸣曲皆很动听，令此碟小路一枝独秀，至于录音方面，世界知名小提琴收藏夹冼祖铭说，这是他一生人听过最真实的小提琴及钢琴合奏。”
16、贝多芬/门德尔松 – 小提琴协奏曲唱片编号：RCA/09026-68980-2指挥：明希指挥波士顿交响乐团/海菲兹 小提琴
“以往甚少从CD听到如此超班的小提琴声，RCA的CD中更从未出过如斯娇艳夺目的琴声，LP与CD比较之下，LP除了琴声还是不叫纯软之外，小提琴的音色、质感与细节，及合奏片段的乐器层次感都输给了CD，这是靓声到可给音响店作示范用途的Heifetz CD。”
17、普罗科菲耶夫 – 罗密欧与朱丽叶唱片编号：DECCA/452 970-2马泽尔指挥克利夫兰交响乐团
“普罗科菲耶夫的《Romeo & Juliet》是芭蕾舞中之极品，Maazel/Decca这套录音更是极品中之极品，它具有动态庞大，弦乐组音色丰富自然，铜管组霸道，以及木管音色细致的优点，是集合了所有乐队录音优点于一身，与LP比较起来，CD音场除窄了5-7%之外，其余效果有LP的水准。”
18、理查德·斯特劳斯 – 最后四首歌唱片编号：EMI/CDC 7 47276 2塞尔指挥柏林广播交响乐团/斯瓦兹科普夫 女高音
“A classic！ 这是EMI目录下最畅销的古典软件之一，Schwarzkopf演绎的“Four Last Songs”不再作他人想，比较之下，stereo版比mono的演绎还要隽永，录音是胆机年代制作，音色十分纯厚，低音弦的质感惊人地靓，在未在状态的体系播放，音色稍濛，但在正常情况，真是听一百回也不厌，无条件推荐。”
三、古典曲集19、立体声之旅唱片编号：DECCA-LONDON/444 621-2
“一代名碟《火车头》的LP版本身价高不可攀，如果你听过LP的效果，便明白因何它会成为绝世的音响珍品，此碟通过多种“左右左”的音响效果与Decca的出色录音片段来表现“立体声”的伟大，可由头到尾绝无冷场，印象中LP的高频肯定比CD更靓，但LP售价千千声，而CD只售几十元，你不买更待何时。”
20、安妮·索菲·穆特 – 卡门幻想曲唱片编号：DG/437 544-2莱文指挥维也纳爱乐乐团
“碟中的小提琴音色通透艳丽，细节传神（穆特粗重的呼吸声历历可闻），Levine的指挥够火气和冲击力，爆棚片段动态凌厉，低频质量俱佳，这确是一张罕有地靓声的数码录音。穆特拉奏的尽是较为通俗动听的小提琴曲目，其中当以“沉思曲”Meditation和改编自歌剧的“卡门幻想曲”最多人熟悉。”
21、雷纳之声唱片编号：RCA-BMG/09026-61250-2雷纳指挥芝加哥交响乐团
“这是RCA Living Stereo系列中最受欢迎的片种之一，原版LP在美国音响杂志TAS上榜多年不衰，聆听此CD拉威尔的“Rapsodie Espagnole”中的“Feria”精彩之处实在使人拍案叫绝，这里乐队动态凌厉，打击乐器之真实感是要发烧友听过才能明白，世上能录就《The Reiner Sound》同样出色的软件实际上不多。”
22、Tutti！唱片编号：REFERENCE RECORDINGS/ RR-906CD
“Track 1的“dance of the tumblers”厉害咯，但见音场阔30呎，深20呎，乐器定位靓到摸得到，而爆棚的冲击力和鼓声之狂劲更是Hi-Fi到难以形容，音效如斯出色，录音当然是主因，此乃Reference Recordings最新推出的古典音乐精选集，碟中除了Track 1之外，Track 15的“画展”同样亦是爆到令人鼻血长流的天碟录音。”
23、The London Cello Sound唱片编号：Cala/ CACD0104杰弗里·西蒙指挥/伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团、爱乐乐团的40位大提琴手
“四十支大提琴合奏时是什么声音？可以说，是一种气势非凡的雄亮磨弦声，由于演奏者俱属高手，故此第一次“合作”（相信也不由第二次）即得心应手，弦声齐整有致，步伐划一，乐声几乎有如出自一个巨型大提琴，录音场地是英国一间教堂，空气感很好，其中两段乐曲“Vocalise”和“Greebleeves suite”有大提琴独奏片段，出声时有“万绿丛中一点红”的精心效果，值得聆听。”
24、The London Violin Sound唱片编号：Cala/CACD0105杰弗里·西蒙指挥/伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团的48位小提琴手
“英国三大管弦乐团的48位小提琴首合奏几首最适宜表现小提琴优美音色的古典乐曲，结果录音成绩卓绝。48支小提琴一齐出声是一种美到令人气喘的音色，听来有如一支声底雄伟的小提琴在演奏，而不时出现的一阵阵“磨弦声”尽现弦乐器浑厚高雅的魅力，几十支小提琴合奏亦可以“拉”到非常幼细，其中一曲Debussy的“the girl with the flaxen hair”就轻柔合度，音色美到令人心醉。”
25、LAKATOS唱片编号：DG/457 879-2
“Roby Lakatos是祖传的吉普赛小提琴家，他的演奏方式混合了吉普赛浪漫情怀、民歌气息、爵士即兴味道，和古典音乐传统的技法，总之是共冶一炉，但其风格却又是那么独特和那么具吸引力，令人听过之后即深留脑海，录音方面，小提琴音色鲜明通透，细节清晰，伴奏的低音提琴低频份量庞大，足以将Roby的演奏风格和特色表达无遗。”
26、Espana唱片编号：DECCA/466 378-2阿根塔指挥伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团
“发烧友期望多年的天碟《Espana》终于翻成CD面世，它重现的阔大音场、丰富空气感与强横冲击力令乐评家大赞，但到没有什么人指出CD版本的中高音有点硬而且恶，1957年的原版LP当然音效无敌，但经过三十多年的岁月，母带音质可能已出现变化，但无论如何，想到《Espana》的惊人动态和结像力，还是应该让它在《CD圣经》上榜。”
27、Gil Shaham – The Fiddler Of The Opera唱片编号：DG/447 640-2
“此碟一开声即不同凡响，那种丰富的空气感和鲜艳绝顶的琴声具有慑人气魄，令人感到有如在一个堂音特性的宫殿式厅堂中聆听演奏。碟名为《歌剧中的提琴手》，即是其中乐曲全部改编自著名歌剧，如果以此碟中的选段作准，则改编者全部是大师级人马（Kreisler、Heifetz等），乐曲之动听自不待言，由于此碟演录俱精，琴声有如行云流水，一气呵成。”
四、流行音乐28、Eagles - Hell Freezes Over唱片编号：Geffen/GEFD-24725
“Eagles美国五人乐队七十年代红极一时，他们快歌够劲，慢歌够抒情（听极不厌），演出乐器功力深厚，而节奏感强烈，他们的录音注重声音质素，其中一曲脍炙人口的“Hotel California”更是经典，歌声的质感、吉他的音色、鼓声的沉重力感，加上千万人呼叫的现场感，令此曲成为历来最能考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音。”
29、Aaron Neville – Warm Your Heart唱片编号：A&M/75021 5354 2
“《Warm Your Heart》可贵之处，是人声与乐器具有无敌的质感与像真度，而高低频亦处理得恰到好处，此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底，又是敲击乐器更具震撼性，请你详细听Track 12“I Bid You Goodnight”，除了Aaron的人声、左边的吉他、右边低沉的男声和音，和一套劲到无伦的drums，每一瓣都给人“在那里”的感觉，基于Hi-Fi缘故，所有发烧友应该拥有《Warm Your Heart》，你买了吗？”
30、Harry Belafonte – At Carnegie Hall唱片编号：BMG-RCA/6006-2-R
“此乃音响史上最出色录音之一，Belafonte中气十足的人声，Carnegie Hall的丰富堂音、伴奏乐器的细节与位置、现场观众反应的真实感，加上歌曲本身爆灯级的可听性，发烧友真有一百个理由购买此碟，美国发烧级唱片公司Classic Records取得版权，将此录音制成双碟金CD，它的高频去得更尽，将录音原有的丰富细节巨细无遗地显露出来，金CD声音密度也更高，把音量开得很大也不会有失真现象（越大声越有现场感）。”
31、Dire Straits – Brother In Arms唱片编号：华纳/9 25264-2
“这是发烧友必备的流行曲录音，歌曲不但首首动听，而且录音靓到离奇，部分歌曲编排更似乎专为Hi-Fi而设，一首“Ride Across the River”，保证任何人都听到极高的像真度，不知多少朋友就因为听过此碟而成为音响发烧友。”
32、Pink Floyd – The Wall唱片编号：HARVEST/CDP 7 46036 8
“美国发烧唱片公司Mobile Fidelity永远都是等大公司出了CD之后，再商借母带以MF名义翻制金CD，根据以往纪录，MF金CD的效果次次都胜过原厂，MF翻制一代名碟《The Wall》，亦不例外。《The Wall》的Hi-Fi效果如何好法，如何过瘾法，真的写一万几千字也不足够，对《The Wall》全无认识的朋友，我就请你由Track 3的“Another Brick In The Wall”开始听起吧。”
33、Mike Oldfield – Tubular Bells唱片编号：Virgin/CDV2001
“《Tubular Bells》是流行音乐名盘中的名盘，此录音靓声惊人，发烧友早有共识，Mike Oldfield弹奏的十几件乐器件件都音色通透灿烂，定位更靓到可以“摸得到”，不要说SACD，就算是当CD播放也靓声得很，对此录音不认识的朋友大可购入一张听听它因何成为流行音乐史上名气最大的经典作之一。”
34、Enya – Watermark唱片编号：华纳/25P2-2465
“Enya的作品可称自成一格，乐曲之中采用了大量的低频乐器（可能因此迷倒了TAS的HP），她自己有时独唱，有时合唱（用synthesizer将自己的声音重叠），营造出一种如幻如真和如诗如画的气氛。说到录音，喜爱低频的朋友真正得其所哉，低音提琴和管风琴都录得质量俱佳，Enya的声音则录到有点不食人间烟火的味道。”
35、Joan Baez – Diamonds & Rust In The Bullring唱片编号：ATTIC/ACDM 1406
“美国女歌手Joan Baez声线嘹亮，中气十足，颇合发烧友的脾胃，她一生人迄今为止最好的录音可能是这次1988年在西班牙斗牛场的演唱会，当日打雷下大雨，但观众热情不减，结果Joan的人声与吉他声录得靓到世间罕有。”
36、The Weavers – Reunion At Carnegie Hall唱片编号：Vanguard/VMD-2150
“The Weavers是五十年代的经典民谣组合，这张碟的人声、定位、舞台感、空气感、气氛全部满分，你想知道Carnegie Hall是怎样的音色，就听此碟吧，发烧友喜欢用“Goodnight Irene”来试机，其实听碟内任何一track都靓到人惊。”
37、玉置浩二 – 酒红色的心唱片编号：FUN HOUSE/FHCF-2447
“日本流行乐队安全地带在八十年代初期红极一时，令其主音歌手及作曲家玉置浩二亦成为乐坛偶像，而今旧歌新唱，听来给人一种亲切感，录音师强调了玉置的人声，他的呼吸、吞吐、咬字等细节一一可闻，人声强烈的质感与厚润的喉底却散发出一种魅力，伴奏的乐器亦录得非常Hi-Fi，吉他声通透鲜明，鼓声沉重够力。”
五、爵士音乐38、Duck Ellington/Johnny Hodges - Back To Back唱片编号：Verve/823 637-2
“不论你是否喜欢爵士，如你有机会读到此文，就应该立刻冲出街去把这张CD找回来，其一，听爵士多年，从未领略过吹萨克斯可以吹到如斯高超境界者，其二，此乃最够空气感的真空管录音，萨克斯与小号的音色与质感皆臻世界之最。Johnny Hodges是吹萨克斯的高手中之高手，他在本碟的演出生猛无比，真的首首精彩，《Back To Back》会成为爵士碟中的长春树，这是可以肯定的。”
39、Kenny G – LIVE唱片编号：ARISTA/A2CD-8613
“这是一张绝对的示范级录音，不但saxphone的音色靓到绝，现场效果也属千中无一！这是可以跟Carnegie Hall顶级live录音一较高下的超卓Hi-Fi声制作。全部录音都充满生气，令人投入，Kenny G的演奏是他个人最佳的一次，每多表现他的“长气神功”，令人叹服，这是三两最佳爵士乐录音之一，当然是非拥有不可了。我最喜欢用“songbird”示范，这数分钟的效果表现有能力把组合发挥到极限，令听者留下深刻的印象。”
40、 Miles Davis – Kind of Blue唱片编号：CBS-SONY/32DP-513
“《Kind of Blue》灌录于1959年，典型真空管录音，音色醇厚而富弹力，乐器立体到凸起来，丰满的泛音与空间感令人神往；录音靓之外，其实最精彩还是音乐本身，Miles Davis以吹奏小号名闻天下，他演奏的不是通俗的爵士，但听音乐资历较深者，都能从Miles Davis独特的小号声中领略到一个充满生气而常带激昂的境界。”
41、Louis Armstrong – What A Wonderful World唱片编号：MCA/MCAD-25204
“Louis Armstrong是一代爵士巨星，他吹奏小号与唱歌的风格平易近人，令听者可轻易融会在他充满活力与节奏的爵士境界之中，此碟音场阔，人声与乐器定位稳如泰山，分寸不移，而音色更属爵士录音中的最高水平，Louis Armstrong小号声的厚度与豆沙喉的质感固然真的一样，连伴奏的萨克斯及低音提琴亦同样富立体感与弹力，聆听此碟，令人倍觉爵士是最宜引诱初哥烧到入心的一种音乐。”
42、Patricia Barber – cafe blue唱片编号：Premonition/PREM-737-2
“此碟在美国发烧圈子名气很大（有点像我们的蔡琴《老歌》），美国音响杂志STEREOPHILE一班Hi-Fi写手更齐齐选之为Record to Die For（死都要买之碟），Patricia人声与伴奏乐器之质感好靓，乐曲中似有听不完的细节，这是一张适宜阁下晚上与老友品尝红酒时细意聆听的CD。”
43、GETZ/GILBERTO唱片编号：Verve/J33J-25002
“此乃Mobile Fidelity将一系列精彩旧录音翻制成金CD的其中一款，track 1是南美经典名曲“the girl from ipanema”，先由吉他及人声出场，音色之真确已令人精神一振，突然之间音场中出现一个大萨克斯，质感与动力强烈无止，这个1963年的录音大概足以令任何初哥首次领略Hi-Fi的滋味，此碟歌曲全是充满节奏感的拉丁名作，Stan Getz惹人共鸣的天才演奏在此发挥无遗。”
六、电影及舞台剧44、CASINO ROYALE唱片编号：VARESE SARABANDE/VSD-5265
“世界上最著名的天碟终于以CD形式面世！《Casino Royale》是搞笑詹姆斯邦德电影《铁金刚勇破皇家赌场》的配乐，主题曲由Herb Alpert & Tijuana Brass演奏，音场深阔，定位奇准，音色奇靓，Mr. Alpert的一支喇叭仔立体到凸出来，片内又包括一曲“The Look of Love”，由Dusty Springfield唱出，其韵味与感情之佳，真称得上为千古绝唱。”
45、悲情城市唱片编号：FUN HOUSE-BMG/74321-87650-2
“《悲情城市》并非易播的CD，track 1主题曲初段的乐器细节，结像力和空间感当然极具吸引力，但到无边无际的劲抽低频出现时，肯定大部分音响体系都应付不来，论音量之压迫感与动态之宏大，相信只有《GLORY》和《南极物语》可以相比，《悲情城市》有极级Hi-Fi效果之外，还非常好听。”
46、Jekyll & Hyde唱片编号：RCA-BMG/74321-57125-2
“舞台剧之中，说内容，谈美感，《Jekyll & Hyde》可称无敌！再加上歌声没到不可方物的Linda Eder，还有绝级的Hi-Fi录音，这套highlights的欣赏价值之高无可估计，音场极度深阔，在小部分曲目里，男女主角的“口”只在中央相间六、七吋！但依然“看”得到，好厉害！”
47、GLORY唱片编号：Virgin/91329-2
“此乃Hi-Fi奇碟，台后二十多呎密布战鼓，此起彼落，又不时齐鸣，合唱团的出现更见深度，竟然排在战鼓之后，接着是弦乐，却在鼓前，突然又有两套定音鼓在大后方出现…右方响起大钟；最后一段充满杀气的超低频横扫前后，效果之惊人可想而知。”
48、ANTARCTICA南极物语唱片编号：Polydor/3112-22
“本碟名闻于世，美国音响杂志The Absolute Sound应占很大功劳，若非TAS多番评述，发烧友不会去听这套日本电影的配乐，此乃电子音乐大师Vangelis的代表作，里面所表现的浩瀚气魄与大自然景象当真前无古人，录音水准同样高潮，结像力空气感与动态皆达到电子音乐的极致。”
49、Schindler’s list辛德勒名单唱片编号：MCA/MVCM-454
“美国导演斯皮尔伯格获金像奖最多的电影是《辛德勒名单》，此片不但是他的最佳作品，连电影原声带亦是他历来最出色的制作，他态度认真，请来了波士顿交响乐团演出（由约翰威廉姆斯亲自指挥），而且部分录音是在堂音特性的Boston Symphony Hall灌录，故此乐器的音色靓绝，而乐器之间的空气异常丰满。购入此碟的朋友，多数一味只顾住听track 1的主题曲，此段由帕尔曼拉奏的主题，确实扣人心弦。”
50、PARIS，TEXAS唱片编号：华纳/9 25270-2
“全碟大部分是由Ry Cooder独奏木吉他，乐曲带一点拉丁风味，一支吉他竟然能征服每一个发烧友，可见其音色靓到什么地步，此碟另一特色是高频极靓，吉他周围布满空气感，手指每一下拨扣弦线的动作一清二楚，其中一首歌改编自墨西哥民歌，由Ry Cooder主唱，另一首则由他讲故事，人声够厚度，亦富立体感，此碟由头听到尾都那么好味，值得发烧友捧场。”
,
