一次很“偶然”的机会，我同时翻开了《圣传》和《XXXHOLIC》,然后抬起一张呆滞的脸，这个画风的变迁，CLAMP大妈们到底经历了什么？
本着求（闲）知（无）欲（聊），我搜集了相关CLAMP大妈们的17年漫画历程，然后抬起了一张懵逼的脸。
CLAMP最开始是超一流漫画家团体笔名，同时亦是全部由女性成员组成的漫画工作室，1989年正式出道。雏形期是漫友俱乐部。然而现在的CLAMP实际上只由四人组成：大川七濑、五十岚寒月、猫井椿、摩可那。
摩可那负责分格和做画，五十岚寒月负责分镜和贴网点纸。而画稿最终由猫井椿完成。大川七濑在CLAMP中负责剧本创意，是CLAMP中的灵魂人物。
昭和六十年（1985年），日本。
正值日本经济腾飞之际，漫画业也随之飞速发展。大量的优秀人才涌向这一行业，造成商业刊物发表渠道相对狭小，同人志因而蓬勃发展。
这群刚刚步入大学的关西小女孩，义无反顾地踏上了这条青涩的同人志之路，并率先把组织化、企业化的手法带入同人志社群中。
套用15周年纪念刊的说法，clamp是一个奇迹。她们的奇迹之处并不在于她们的作品和受欢迎程度，而在于她们在已经高度产业化分工的日本动漫界，硬生生地闯出一个新的模式，以区区4人之力，将自己的组合从“漫画家”发展为MEDIA MIX型的小型动漫“作坊”。
她们的头衔早就已经不仅仅是漫画家这个概念了。
从动画设计、服装设计绘本、婚纱设计、饰品设计、小说、小说插画、游戏卡牌设计、自己的网站、blog、游戏、广播剧到自己作品的动画歌曲演唱会、全国巡回放映等等……
这个漫长的ACG产业链，她们无不参与。
不仅如此，她们是现今非常少有的脱离于任何出版社的漫画作者。
现在签约作者模式的日本漫画出版界，可以说，日本漫画界现在活跃的绝大多数漫画作者，都能被说出来“他是集英社的”or“她是讲谈社的”之类的，连载杂志可能会变，但绝少有看到更换出版社的情况。
CLAMP却是其中“异类”
从角川到集英社，这四个无论如何都不肯归降的姑娘，永远都有着自己的坚持和执着。
正是得益于这份坚持，我们才能看到CLAMP出品的这么多风格不一的作品。
比起她们的坚持我更赞叹她们的“化腐朽为神奇”。
普普通通的风格到他们手里，总能再次焕发光彩。
魔法少女和卡牌战斗也好，机器人和人之间的恋情也好，早就是烂大街的模式了，《魔卡少女樱》和《chobits》火得一塌糊涂。
恐怖的灵异店铺，《恐怖宠物店》早就红得发紫，可是《xxxholic》火的不像话。
就连《犬夜叉》这样被吐槽过的陈旧的旅途收集模式，《翼年代记》和《小鸠》都是口口相传的精彩之作。
更不用提《X战记》乃至现在的《Gate 7》，也不过是些旧题材，她们却总能让新作火爆的不讲道理。
她们有着敏锐的市场敏感度，总是能及时把握观众热点，即是推出周边大赚一把。
她们深谙运营之道，从中期的作品开始，设定就融入了游戏化的元素，便于跟游戏厂商合作，甚至在自己的官网上推出角色扮演功能……
她们最厉害之处莫过于，即使有无数的坑，无数的作品串线和世界观重复利用，却总能勾起读者的兴趣，让看《翼年代记》的读者去补《魔卡少女小樱》的番。
不满足于之前所得的她们，总是不断尝试新的做法。
她们从尝试新的分镜抛弃掉自己出名的繁复网点、到尝试毛笔作画、尝试两部作品同步讲同一个故事、尝试在低龄向故事中说各种恋爱、尝试剧中剧的形式。
这一切的一切，都是CLAMP成功的证明。
17年，时光如梭岁月如琢，她们从未停息前进的步伐。
