1938年，一个寒冷的春日。
名为鲁道夫的男孩在一辆疾驰的火车上出生，表现出非凡的舞蹈天赋。
未来的他会成为全球首屈一指的芭蕾舞男星，享尽世人推崇的眼光。
但现在，他还是一个牙牙学语的小孩，全然不知今后的自己会面临怎样的人生困境。
一晃到了1955年。
二战使然，热爱舞蹈的鲁道夫整整等到17岁，才有机会进入正规的芭蕾学校。
这个年龄的孩子已经不适合从头学习舞蹈了：身体已全部张开，无法训练肢体的柔软性。（也就是俗称的拉筋）
但鲁道夫一次也没有想过放弃。
动作跟不上的话用课余时间反复练，课余时间不够就摒弃掉睡觉的时间。
因为是半路出身，鲁道夫敢于挑战传统舞姿，提出将现代舞元素融入芭蕾舞之中的新奇跳法。
不甘沦为女性芭蕾舞者的点缀，誓要闯出一片属于男性芭蕾舞者的天地…
以上这些情节出自今天要给大家推荐的电影《白乌鸦》，是一部政治性特别明显的电影。但故事却无关政治，从舞蹈出发，描述鲁道夫传奇的一生——
以一己之力改变男性芭蕾舞者在芭蕾界的地位，为芭蕾舞注入更多新奇跳法与活力，由此成为苏联家喻户晓的国民舞蹈偶像。
该片2018年上映，拿下东京国际电影节最佳艺术贡献奖。
故事背景正处于冷战时期。
作为苏联最会跳芭蕾的男舞者，鲁道夫被挑选中「跟随舞团出访各国演出」，名义上是向西方展现东方舞蹈之美，实则委婉传递求和的信息。
表演第一站，是法国。
生性热爱自由的鲁道夫并未听从舞团“不要和其他国家舞蹈员密切接触”的告诫，和法国舞者皮埃尔成为要好的朋友，还通过皮埃尔认识了一位叫做克拉拉的美丽女士。
三人共同畅游在巴黎的大街小巷，欣赏各式各样的艺术作品。
法国的下一站是伦敦，所有舞蹈者都需要前往。但就在此刻，鲁道夫收到苏联最高领导人赫鲁晓夫的命令：要求布鲁克即刻启程回莫斯科表演节目。
一个完整的舞团怎么能随便少掉一名舞者呢？鲁道夫敏锐察觉到这一命令的不对劲。显而易见，这是赫鲁晓夫对他亲近法国舞者的惩罚。
现在，摆在鲁道夫面前的路只有两条。
要么乖乖回国收起，要么当场叛离国家，投向法国的怀抱…
《白乌鸦》采用三线剪辑的方法。
镜头在鲁道夫年幼时期、学舞蹈时期、前往法国表演时期不断切换，三条剪辑线并行，为观众呈现出最完整的人生。
穿插的黑白镜头很有味道，给予影片浓厚的文艺感。
在得知赫鲁晓夫命令自己回国的那一瞬间，鲁道夫就做好了叛国的打算。
不是因为害怕受到惩罚，也不是因为自己有多么讨厌压抑的国家。而是因为他想要追求自己最热爱的事物，想要追求自由。
——芭蕾起源于法国，在法国，鲁道夫能感受到最系统的舞蹈知识，全面开发他的舞蹈潜能，让他成为实力和创新力并存的芭蕾舞蹈者。
——皮埃尔早就提出过“让鲁道夫留在法国”的想法，鲁道夫选择了拒绝，不愿离开祖国。但这一次，祖国率先对鲁道夫亮出匕首，不是鲁道夫背叛了祖国，而是祖国抛弃了他。
这也是为什么点点在前文中说「《白乌鸦》是政治题材却无关政治」的原因。
它非常聪明，把政治意味藏在鲁道夫巨变的人生中。在选择国家和选择舞蹈之间做选择。这种呈现方式能尽可能冲淡政治题材的严肃性，将观众的注意点拉到戏剧化的人生变故中。
鲁道夫选择叛离国家后，他的老师被“请”去审问了。面对国家的严刑逼供，老师风淡云轻。既没有责怪鲁道夫的行为，也没有对国家的逼供感到失望，而是坚定说出一句：“这无关政治，只是关于舞蹈。”
苏联刻板程序化的舞蹈风格无法让鲁道夫施展自己的才能，赫鲁晓夫的不信任成为压死骆驼的最后一根稻草。
从头到尾，鲁道夫都没有想过做对国家不利的事情。他最想做的，从来都是成为一名优秀的舞蹈员。
除以之外，并无其他。
从这一点来看，《白乌鸦》其实是一个关于追求自由梦想的故事。只不过，它表现的方式极其克制。
文艺的配乐为本片加分不少，恰到好处渲染出鲁道夫矛盾的心境，同时给予观众最极致的观影体验。值得一看。
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