上周末港圈最热闹的刷屏新闻，自然就是「杜琪峰大战萧若元」。
在3月12号播出的港台（香港电台）节目《铿锵说》中，杜Sir再一次回应「香港电影已死」论，并不点名地批评萧若元：
「那位先生会做生意，但他不懂电影；他靠电影混饭吃，但不是搞电影的人。」
（嗰位先生识搵食，但佢唔係识电影；佢痴住电影搵食，但唔係搞电影嘅人嘛」）。
并毫不客气地直斥他的说法是「废话」，希望从事电影的年轻人千万不要听信。
其实过去20年中，「香港电影已死」的论调已一再重复，杜琪峰多年来也一直与之唱反调。
他说，说这种话的人一方面是不了解电影，一方面是「自己没得混了，就以为别人也没得混」。
这是近期以来，港圈大佬关于香港电影工业的未来的争论，最大牌的一次回应。
在关闭78天之后，香港的电影院在2月中旬才得以重新开放。
在这个微妙的节点上，关于香港电影何去何从的争论，变得史无前例的激烈。
加上上星期，有36年历史UA院线宣布破产关闭，这家电影院伴随着几代香港人成长，实在有着太多难忘的回忆。
港人对于香港电影过去和现状的感受，从未如此强烈，情绪在社交网络上被无限放大。
上周，有36年历史的老牌院线UA突然宣布全线结业，让人唏嘘
事情的导火线还得回放至三周前。
香港新生代演员游学修和贵为老前辈的萧若元，在关于「香港电影工业有没有未来」的讨论，从Clubhouse燃起，一直蔓延到YouTube，一老一少你来我往互相交火，好不热闹。
萧若元直言不讳，「香港电影工业无前途」。
萧若元在YouTube频道上说，香港电影不可能回到黄金时代
游学修在YouTube拍片反击：
「所谓盛世，我们不可能重复1980年代。因为世界已经改变，时局和时机都不同，但有没有可能，找到一个有未来future？」
游学修生于1990年，2015年凭《哪一天我们会飞》而为人熟悉，像他这一代香港人，太有代表性了。
在他们上小学、刚懂事时，就遇上1997香港回归历史大事件。
然后是席卷亚洲的金融风暴，香港电影从80-1990年代中期的高峰一下一落千丈，从全盛时期的年产六百部，到90年代末一年只有两位数字的电影出产。
香港电影从此陷于低谷，近乎一蹶不振。行业老前辈纷纷北上搵食，本地电影工业没有发展，留给年轻人的机会很少，电影人才青黄不接。
「港产片」对于他们来说，像是刚刚过去、擦身而过的一场美梦，昔日盛景仅在「白头宫女」的回忆里。
好在，那段时空离他们不远，光景仍旧照在他们这一代人的身上。只是一切又再重头来过。
去年广受好评的港片《幻爱》，眼前一切，是梦幻还是真实？
辩论的另一方，则强势太多了。
萧若元，人称「萧生」（香港论坛的朋友们一般叫他「烧山」，粤语同音）或「老萧」，生于1949年，若是按内地的标准来说，他是共和国的同龄人。
香港作家陈冠中（1952年生人）曾形容他们「这一代的香港人」：（二）战后婴儿潮出生的一代，简直是吃尽天地灵气，什么好事都让他们赶上了。
1998年张婉婷执导的《玻璃之城》，讲的就是港大往事，是战后婴儿潮一代的真实历史
萧若元就是典型的香港战后「婴儿潮」红利代表：60年代毕业于香港大学历史系，毕业后即赶上了刚刚拉开序幕的电视黄金时代，加入刚成立的TVB（1967年开台），任职新闻主播；
70年代，萧若元是香港电视史上最早一代新闻主播
在香港电视史上第一个黄金年代（70-80），无线电视大战丽的电视（后来的亚洲电视），综艺和戏剧节目成为决战的焦点，萧若元迅速从新闻节目转战到戏剧，加入丽的电视，与麦当雄一起，共同创作了大量脍炙人口的电视剧，如《鳄鱼泪》、《浮生六劫》、《天蚕变》及《大地恩情》等。
让TVB头疼之余，也成为他此后人生中一直念念不忘、挂在嘴边、引以为傲的战绩。
到了80年代到90年代，香港电影进入全盛时期，老萧又躬逢盛世，加入电影圈成为弄潮儿，参与策划《英雄好汉》、《法内情》、《省港旗兵》等卖座大片。
电影圈时代的萧若元，凭借港大高材生的博学强记，加上商业触觉灵敏，可谓是顺风顺水，什么红就做什么，做什么就红什么。
90年代初，三级片盛行，老萧就有《玉蒲团之偷情宝鉴》；
萧若元监制
传记片走红，老萧就策划了《跛豪》、《蓝江传》；
90年代，是周星驰全盛时期，老萧也没错过这个最后的好时代，《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》。
97年后，随着香港电影市道衰落，萧若元迅速华丽转身，抓住热点，去卖云石，大发一笔；
90年代末，随着互联网兴起，萧若元立即投身IT行业，与黄毓民等共同成立「天网」，创立「Cyber日报」门户网站。
但好景不长，2000年后科技股泡沫破裂，萧若元就把自己的股份全数转让，脱身而去。
随后的2000年代里，萧若元又抓住了「网台」热（即如今很火热的「网络播客」），相继成立了「香港人网」、「谜米」等网站。
这些播客网无一例外，最后因为与合作伙伴撕逼，身边人一一离他而去。
到最后，曾经人才济济、雄心勃勃的「谜米」网，随着人员流失，变成了萧若元一家独大的一言堂，如今只剩下YouTube频道的存在，也全然变成萧若元的个人频道了。
随着政治环境变化，老萧八仙过海移居台湾，摇身一变，变成了时下最热门的KOL，每天都在「谜米」发布他对时事的最新见解。果不其然，最近也开始收费了。
难怪杜琪峰在这次访谈中若有所指：
他举例子说，1979年，徐克、许鞍华们才拍出他们的第一部作品。
40年过去了，经历了几回春秋，日月星移，徐克、许鞍华依然奋战在电影制作第一线，还是最顶尖的导演。
而萧若元，从来都是弄潮儿。他是个商人，哪儿趋利就往哪儿扎堆。
谁是真爱，谁是「混饭吃」的，一目了然。
其实这不是杜琪峰和萧若元第一次交手。
2013年，在导演林泽秋拍摄制作的纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》中，杜琪峰严厉批评了某类打着号称「本土电影」旗帜的香港电影。
若只会贩卖色情与粗俗，他认为这不是香港电影的未来，并直接点名批评了当时热闹一时的《3D肉蒲团之极乐宝鉴》。
出自《无涯：杜琪峰的电影世界》（导演：林泽秋，2013）
2011年，《3D肉蒲团之极乐宝鉴》上映，号称是香港史上首部3D三级片，监制正是萧若元，而幕后老板正是他儿子萧定一。
《3D肉蒲团之极乐宝鉴》，豆瓣只有5.1分
牙齿印（梁子）大概就是那时候结下的，也为这一次杜琪峰与萧若元之争埋下了伏笔。
萧若元在最近的回应中也酸溜溜地承认，自己是杜琪峰的「手下败将」。
1992年杜琪峰执导、周星驰主演的《审死官》以4900万港元票房位居全年票房第一，大败萧若元参与监制的《鹿鼎记II神龙教》（当然赢家都是周星驰）。
十年过去了，这两年，萧定一的电影生意也并未做大，反而是因为当年购入HMV唱片店而弄得焦头烂额，直至2018年，被清盘破产，萧定一欠下了一大堆债。
色情与粗鄙，果然也未能拯救香港电影。2021年了，连色情与粗口，都在港产片里消失不见了。
香港电影，在某些人嘴里，大概已经死了十回了。
80年代在电视台摸爬打滚，从「红裤子」做到大导演的杜琪峰，不是没亲身经历过这些风口浪尖。
1996年，银河映像成立，那几年也正是香港电影的回光返照之年，黑白两道虎视眈眈，各种热钱涌入。
但没想到，1997年回归之后，港产片市道衰落，直坠山崖，从一年500多部出品，只剩下两位数。往日热衷影视投资的老板，纷纷避之不及。
纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》（2013）
那几年，银河映像差点要倒闭了。
杜琪峰也许是最有资格说「逆境」的人，因为什么逆境他没有碰过。
当年，银河映像一出世便出师不利，最困难的时刻，杜琪峰不得不向老友邱复生求救，对方答应出资250万港币。
杜琪峰硬是利用这250万，短时间内拍出了《枪火》。利用一切可用的资源，在最节省的情况下拍出最多的内容。
1999年的《枪火》拍摄只用了19天，250万港币投资，是在最有限的条件制约下拼出来的
这大概是他从港产片黄金时代走出来的第一个教训，那便是，在有限资金内做无限的事情。
但杜琪峰，硬是把一手坏牌，打成了「好牌」。
在杜琪峰的历次访谈节目中，他谈得最多的，便是「灵活」二字。
这是香港人血液中早已写下的基因，没有所谓逆境，逆境生存方显本色。
谈香港电影的未来，无可避免，在如今日渐严苛的环境下，无论是香港还是内地，电影遇上的首要问题，便是「审查」。
在肉眼可见的审查渐渐收紧的环境下，香港电影还能有昔日活力吗？
杜琪峰说，最要紧的是你心中不要有审查限制，但形式上，难道你不能顾左右而言他吗？这个「他」，才是你真正想说的。
这就是港式「灵活」。
「橡皮蝨乸」是广东俗语，即「橡皮虱子」——按不死
毫无疑问的是，伴随我们成长的、印象中的「港产片」，在1997年前后，时移世易，早已渐渐衰落。
昨日之日不可留，那未来前路，该如何走？
也许做比说更重要。
在2013年的纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》中，杜琪峰曾说过这么一段话：
「虽然有很多人说香港电影完了，光辉不再，甚至有些人说香港电影已死，但我到今天我都不觉得是这样。
我的看法是，怎么可能死？只剩一部电影，也代表着香港电影存在。」
《无涯：杜琪峰的电影世界》电影海报。这部片已上了Netflix
杜琪峰是这样说，十年来，也一直是这样做。
除了还在不断拍片，还培育了「鲜浪潮」的年轻导演力量。
20年来，电影市道一直未算好过，审查环境也一再恶化。
1996年，《春光乍泄》说，「不如我哋由头来过。」
只有承认了昨日世界已然终结，才能正视未来的一切不可知。
只是，正如杜琪峰说，你放弃了就等于投降。
香港电影死不死这个话题已经不重要，重要的是，这个行业，还有人继续干下去，还有人充满智慧地拍下去。
正如广东话里那句充满智慧的三字真言：「斗命长。」
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