《烈日灼心》是一部很有曹保平个人符号的影片，一个好的故事，再加上几个好的演员，足以让这部影片获得良好的口碑，所以这部影片在豆瓣上评分8.1，在同类型的影片中算是一个比较好的分数。
影片的故事改编自小说《太阳黑子》，讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，在巧合之下牵扯出一桩陈年大案的故事。
这部电影好看就好看在，它不仅有故事，片中人物的多重人格带来的矛盾感，也让观众沉浸其中。接下来我们就从这部影片中的人物塑造出发，看看电影中的人物设计该如何着手。
德国戏剧家莱辛曾在《汉堡剧评》中说到：“作家无须关心除了性格以外的任何事情，对于作家来说，只有性格是神圣的。性格因素的加强和性格的生动再现应被放在最显著的位置上。”
一部电影是基于剧情而存在的，而剧情的构建，要么从故事情节入手，要么从人物塑造入手，或者说两者同时进行。但是不管是从哪个方面入手，人物性格的基调是一定要构思清楚的。
高尔基说过：“情节是性格的历史。”人物的性格基调是这个人物最本质、最核心的东西。掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。
在《烈日灼心》中，我们既可以看到主要人物身上的复杂性，又能看到他们独有的性格特点。正因为赋予了人物多重性格，让人物身上充满了矛盾，也让人物形象更加丰满，于是我们很难在观影的过程中用简单的好人和坏人去给人物设定标签。
下面我们就用辛小丰和杨自道两个角色的多重性格分析，来看看他们是如何在自身的性格冲突中，让影片原本中规中矩的故事情节变得好看的。
- 辛小丰的人格设定
看完这部电影的人，对辛小丰这个人物，多多少少心中是带着惋惜的。
他是不是个坏人呢？
他当然是。毕竟一家五口被灭门的悲剧，和他是脱不了干系的。
但这个人物不是单纯的坏，他在人物性格上有着很明显的三重复杂性：
第一重：沉默寡言、心思缜密
第一个细节是他会刻意地去磨掉大拇指的指纹，对自己也非常狠，每次抽完烟，用手指去掐灭烟蒂。
第二个细节是伪装同性恋，打消伊谷春对他的怀疑。
前一个细节是为了呼应凶案现场只有一条项链上留下了一个指纹，那正是辛小丰的；后一个细节是因为伊谷春在谈起这个案子的时候，表示绝对不会是同性恋做的。
如果只是这样一个人，那么我们不会对他心生惋惜，一定会就像看一个纯粹的反派角色，巴不得他赶紧落网。但这个时候，辛小丰的第二重人物性格出现了。
第二重：最拼命的协警，对自己的救赎
协警辛小丰，不管对方拿着刀还是枪，他都跟没看见一样，不要命地往前冲。
从人物这样一个面来看，仿佛看到了《无间道》里刘德华饰演的打入警察内部的古惑仔刘健明。十年潜伏警队的经历，竟然让一个古惑仔对自己的身份产生了动摇，他希望能够有机会做个好人，并在最后出卖了一直跟随的黑帮大佬。
有人觉得辛小丰之所以这么不要命的工作，是想能够在工作期间牺牲，让自己可以得到解脱。但我觉得在这重人物面上，他还是更像刘健明的心理，希望通过这种拼命的方式，来完成自我救赎。
之所以觉得是救赎而不是想解脱。这又会带出他的第三重人物性格。
第三重：温情感性的好爸爸
这一重人物性格，是一定要等到影片临近结束才看得完整的。原来当年辛小丰执意要跑回受害一家五口住的别墅，并不是冒险去拿回现场印上了他指纹的项链，而是去带走一个婴儿。如果婴儿不被带走，那么等人们发现这栋山中别墅出事的时候，小婴儿也就跟着饿死了。
这个小婴儿就是尾巴，患有先天性心脏病。面对尾巴的辛小丰，是展现出了柔情的一面。他会驱车一百多公里，去给尾巴拿小金鱼；会在医院陪着尾巴，哄她睡觉；会在自己已经快要暴露，准备跑路的时候，仍然舍不得把尾巴送走……
辛小丰被捕后，伊谷春最后一次去见他。临别时，他说的最后一句话是：“我应该算是个好爸爸吧！”眼神中充满着期盼，笑中带泪。
作为观众，跟随影片的节奏，去看这样一个人，内心是非常复杂的。跟随人物的内心起伏，会更加沉浸于剧情。
- 杨自道的人格设定
对比起阴郁而心思缜密的辛小丰、一直装傻为了事发时能逃脱的、智商160的陈比觉，杨自道这个人物看起来是平凡了一点。但是他，平凡却不简单。
第一重：老实热心的出租车司机
遇上即将生产的孕妇，别人不愿意载的他载去医院；遇上老奶奶乘车，他不但细心将人送到家，还不收车费。遇上有乘客掉了东西在车上，他都拿小本子一一记好，拾金不昧。
这样的好人属性，放在杨自道的身上，产生一种强烈的反差。这种反差感，会让观众沉浸其中，为角色的命运而担忧。
第二重：冷静谨慎的团队主心骨
在老实好人的外衣之下，杨自道不仅有着辛小丰的缜密，还比他更理性。
一个细节是雨夜出车遇到了抢劫，他特别配合。遇上前来查看情况的伊谷春，他帮慌张的劫匪们解了围，让他们赶紧下车走。
不反抗，是因为知道自己没有一对三的能力，保护自己不受伤害，这样才能继续努力挣钱给尾巴凑医药费。帮助劫匪解围，其实主要还是保护自己，因为他的身份一旦需要和警察打交道，就会完全暴露。
而另一个细节是他去帮着路人追抢劫犯时开车带上的是伊谷夏而不是被抢者。带上被抢者，抓到了抢匪还得帮着去警察局做笔录。而拉上伊谷夏，这个证人的角色就有人代替了，他就不需要去警察局。
路人被抢劫本是一个突发事件，但就在这么电光火石间，他就能够想得这么周全，不得不说，当理性和缜密都集中在同一个身上时，杨自道确实可以担当起主心骨的地位。
第三重：深藏在内心中的爱
他爱尾巴，也是尾巴的好爸爸。
劫匪抢走的存折，是他攒给尾巴治病的。他帮着路人抓抢匪时被捅伤，没有休息两天就继续出车，也是为了要给尾巴挣手术的费用。他要把尾巴送走的 那天，给孩子买了一身新衣服，准备要给她换上，然后又作罢了，因为孩子睡得正香。细品之下，杨自道对尾巴的爱也同样深沉。
而他内心中的爱，还有一个部分是对伊谷夏的爱。
这个单纯热情的女孩子，就这么直楞楞地闯进了他的生活，其实他早就不知不觉地爱上了这个女孩，但他身上背负着巨大的秘密，无法回应这样单纯热情的爱。
杨自道做的最后一件事，是去见伊谷夏，把尾巴托付给她。把最爱的孩子，托付给了最信任的爱人。这样一个举动，很含蓄地点名了两个人在他心中的地位。而他也在人生的最后时刻，和两个心爱的人以这种方式正式告别了……
一部好的电影，一定会有塑造得非常成功的人物
电影是一门综合性的艺术，它可以涵盖小说、绘画、音乐、雕刻等领域元素。
有一种误区会觉得电影的创作应该以剧情为根本，所以花了很多力气去创作或曲折离奇或优美别致的故事。其实我们纵观那些垂名影史的佳作，剧情我们能够记得清楚几分呢？反而在这些影片中，其塑造的经典人物让我们记忆深刻，甚至可以说，一个成功的荧幕人物形象，可以代表整部影片。
只要一说起作为香港电影最具代表性的《无间道》，脑海中浮现出最经典的一幕就是刘健明和陈永仁的天台对决的时刻，以及刘健明带着无奈地说出的那句：“我想做一个好人”。
一个古惑仔出身、混入警队成为了高级督察。经过十年岁月的洗礼，刘健明成为前途一片大好的警队精英。在这样的生活中，刘健明的心里是逐渐动摇的，他想要和过去的身份有个了断。他也是矛盾的，但他还保留着最后的一点良知，所以他在天台对决他说出的经典台词，也非常符合他这个人物的心境。
在电影中，刘健明这个人物都显得非常的真实。他不是完人，有自己的优点和缺陷。这样对人物的刻画，让人物鲜活立体地呈现了出来，推动着剧情的发展，就特别有说服力而且好看。
设计电影中人物的性格，应该从哪些方面入手？
性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就鲜活了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。那么一部影片对于人物性格的设计，应该如何入手呢？
- 影片人物性格的设计要源于现实
为什么《烈日灼心》算得上是一部好电影呢？因为在相对简单的故事情节中，每一个人物都让人感觉到真实。
一部影片中的人物性格设计，必须要来源于人与人之间错综复杂的矛盾关系。影片中的人物性格可以千姿百态、变化无穷，但是无论怎么设计，都不能够脱离现实，必须要符合剧情设定的情景。
这也是为什么现在很多影片会被群嘲？就是过分地夸大主角光环，让观感变得不真实。
反观成功的影片，人物设计上是一定会遵循这一点的。比如《釜山行》中的男主角石宇，主角的地位没有给他带来太多的光环，反而不断暴露他人性中的各种弱点——为了追求利益不计后果、不关心别人的死活，遇到事情首先考虑的都是自己等等。
当置身于特定的环境中时，他最真实的性格是一定要体现出来的，然后他在这个环境中被影响、慢慢地产生改变。他开始主动帮助和保护别人，完成了从自保者到守护者的转变，甚至于最后，选择了主动牺牲。
一个人物，离开了和周围环境结成的现实关系，就会失去现实性。如果不够真实，人物性格的生命就跟着终止了。
- 影片人物性格中要有情感的渗透
我们在影片中塑造一个人物，从来都不是简简单单去凭空创造，或者只是单纯的模仿某一个类型。在设计人物的时候，需要融入创作者的思想、感情、审美等等，渗透于人物形象的灵魂中，让他们在荧幕上散发独特的感染力。
像徐克导演的《黄飞鸿》系列影片，他用一整个系列，来刻画了黄飞鸿这一个人物在面临时代变迁时的挣扎和努力。看完整个系列，黄飞鸿是一个充满悲情的英雄角色，他从一开始的一呼百应，到后来的悲剧收场，导演用这样一个人物的起落，暗喻整个民族在处于弱势时应该抱持的态度！
徐克导演用这样一个人物，表达着他内心的情怀，重新定义了英雄主义。黄飞鸿成为了一个精神符号，他的出现和存在，代表着一个民族的希望。
凡是成功的荧幕角色形象，都带着创作者对理想和生活的思考以及强烈的个人感情，只有将其和角色形象血肉交融，才能赋予角色性格以独特的生命和内涵。
- 影片人物性格的现实性要与情感性统一
黑格尔说：“应当有某种特殊的情致，作为基本的突出的性格特征，把人物丰富多样的性格统一起来”。
那塑造统一而丰满的人物性格，必须牢牢抓住人物基本的突出的性格特征。要为人物设置一个特定的情境，让人物在这个特定情境中说他应该说的话，做他应该做的事，思考他应该思考的问题。只有这样，人物形象才能塑造成功。
《釜山行》里的乞丐，是比较主要的角色之一。他作为生活在社会最底层的人，有着本能的察言观色能力。所以他听到石宇找人给予了特权放行，他就一路跟着父女俩。他一路都在为自己能够活下去争取机会，一路都是躲在保护者们的身后。这非常符合他的人物形象。
但是最后，这个乞丐却选择了牺牲自己救人。一个一路躲在后面的乞丐，最后散发出人性的光芒，这个设定结合全片来看，并没有什么不合理。因为当时被困在一起的，除了他之外，一个是孕妇，一个是小女孩。在这种危机的时刻，他经过一番挣扎后，选择担负起保护者的角色，在当时的情境下，是非常合情合理的。
总结不管过了多久，当我们谈起一些影片时，首先浮现在脑海里的，总是那些令人难忘的剧中人。是《大话西游》中紫霞仙子的一眨眼和在至尊宝心中留下的一滴泪；是《霸王别姬》中程蝶衣的风华绝代和人戏不分、不疯魔不成活的执拧；是《秋菊打官司》里秋菊挺着大肚子四处奔走只为讨个说法的执着……
我们曾经被这一个个角色打动过，所以人物性格的设计对于电影的重要性是毋庸置疑的。人物决定了一部影片的成与败，一部好的影片，一定会把握好这样关键的元素。
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