侯孝贤的《刺客聂隐娘》是中国电影史上最诗意的武侠片。
这部电影最大的问题，同样也出在了诗意里。导致投资方血亏总计4亿5千万的投资，最终票房只有6700万。
武侠片的特性，本就是抱着爆米花看一场热闹——这本来就是观众对武侠电影的期待。
但是侯孝贤却不这样，
如果你看过他早期的电影《海上花》，就会发现，他一贯喜欢中、长镜头，冗长的铺垫，以及突然出现得令人摸不着头脑的对话。
但这些都不影响他对“侠”的理解。
这部看似披着武侠外衣的文艺片，是一代人对“侠”最好的理解。
《东方三侠》是不折不扣的现代武侠大作。
以女性担任主角的武侠电影本来就不多，但是像《东方三侠》这样，几乎没有男性什么戏份的，恐怕只有这一部。
《东方三侠》带给我们的不仅仅是精彩的打斗场面，更重要的是重塑了武侠电影的创造方式。
这部电影几乎把可以想象到的元素都融合在了一起。
有刀有枪，有现代科技有特异功能，有历史人物，又有现代生活。
至今，仍然没有哪部武侠电影可以创造出新的元素。
很多人认为《卧虎藏龙》的成功是西方人第一次真正地看到中国的武侠片，正如他们形容的，“就像80年代，我们第一次看到少林寺时一样的震撼。”
看惯了香港武侠电影精彩打斗的观众，给出这样的评价，并不意外。
《卧虎藏龙》的打斗场面，的确是稍微差了一些。
但是《卧虎藏龙》却是李安导演带给我们一个最真实的江湖，
玉娇龙对俞秀莲说，“书上说，你们哪里都可以去。”俞秀莲却说：“晚上不洗澡，虱子跳蚤到处咬，书上也写这个？”
这才是真正的江湖。
很多人对《师傅》的追捧，却是因为他没有华丽的打斗场面。
一招一式都拿捏得恰到好处，
江湖，有江湖的规矩
江湖有自己的语言，有独属于它的言行举止。
就像春秋时期一样，要打仗，必须约定好时间地点，到了饭点必须休息。
徐浩峰呈现出来的江湖，就是一个充满规矩的江湖。
拍摄《师傅》时，徐浩峰坚持使用胶片拍摄，
最终呈现出的质感，本身就带着一股江湖气息。
李连杰带给《黄飞鸿》的不只是精彩的招式。
更多的是其本身的英气赋予这个人物，是中国人对于一个“侠”的标准。
电影中的《黄飞鸿》是个市井人物，一个医术还不错的医生，
但他心中充满正义。
这本身就是中国人对“侠”最基本也是最重要的要求。
同样也是对一个人最好的评价。
何况，徐克还赋予他高超的武功。
《东成西就》的成功绝大部分都应该归功于王家卫。
这部电影就是一群人被王家卫折磨的人的发泄，剧本时间短，拍摄时间短。
大部分剧情都是一时兴起。
就像一群大咖聚在一起互相戏谑，起哄玩游戏。
宣泄拍摄《东邪西毒》的苦闷。
就像一个家庭聚会一样，完全没有任何桎梏枷锁。
所以说《东成西就》是不可复制的经典。
即使现在有人可以集合这么多明星，也不太可能让他们同时找到那种状态。
《东方不败》的成功，很大一部分原因是其诡异的改编。
还有一袭红衣的林青霞，仿若怒马鲜衣意气风发的长安少年
据说林青霞很长一段时间都困在这个角色里。
不羁的大侠们拿着曾视为生命的剑烧烤，原本是一个退隐江湖的故事，
做出了最好的诠释
“这个世界有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出？”
其实《东邪西毒》不应该算作武侠电影。
最多也只能算文艺武侠电影。
王家卫的电影一个很大的特点，是精美绝伦的画面。几乎每一帧都可以拿来做壁纸。
在黄沙漫天的戈壁里
客栈的人不多
每一个人都有很多故事，每一个故事都平淡的发生。
一个故事推动另一个故事，最后推到了洪七身上，也推动到了欧阳锋自己身上。
最终，这个买卖人命的地方，在一把火中消失。
王家卫在江湖里演绎世间众人。
而有人的地方，就有江湖。
从名字中可以看出来《新龙门客栈》原本是一部致敬之作。现在却又被致敬。
这部电影被奉为经典并不奇怪
无论剧本结构、演员、灯光、道具、音乐都无可挑剔。
时至今日，除去画面显得粗糙外，很少有电影能够超越。
仅剧本逻辑就能秒杀百分之九十以上的武侠电影。
《英雄》几乎是一部无法挑剔的电影作品。
张艺谋用最好的方式，诠释了一个真正的英雄。
侠之大者为国为民。
舍生取义。
每一次看到箭簇留下人形的缺口，泪流满面。
侠，是舍己助人的品性；
侠，有见义勇为的勇气；
侠，有扶危济困的信念；
侠，更重要的是心中有大义。
李连杰背负着天下顶尖剑客的使命，来到秦王殿。最终唯有一死以谢天下，正是心中的大义。
