位于浦东滨江的1862时尚艺术中心再过几天就将迎来运营一周年，在过去的一年中，建筑空间独特的1862努力寻找定位，主打“小众商业剧场”概念，以前沿、时尚、跨界、创意为特色，来自14个国家和地区的艺术家先后登上这个舞台，在上海的各大演出场地中形成鲜明定位。
4月19日，1862时尚艺术中心发布了2019年演出季，主题为“生活万岁Vive La Vie”。 当晚，一台在阿维尼翁戏剧节上备受青睐的“总体戏剧”《生活万岁》成为开幕大戏。而整个开幕现场也被布置成浓浓的法式风情，让现场观众纷纷拍照留影。
接下来一年，1862演出季以小型艺术节为策演思路，推出五大主题，包括绝对1862（Absolute 1862）、无处不剧场（More Than Theater）、现场音乐季（1862Live）、亲子合家欢（Beyond Age）、华语新生代（Bravo Asia），涉及先锋话剧、诗歌音乐剧场、电音、跨界古乐、流行歌剧、物件偶剧场、肢体剧、现代舞等多种创新形式，力求打破语言、地域、文化、年龄的壁垒。据悉，全年演出季的剧目共42台，逾80场演出。
《生活万岁》
绝对1862（Absolute 1862）集结了1862全年演出季的旗舰节目。“生活万岁”“爱情万岁”“青春万岁”成为三大主题。
其中开幕大戏《生活万岁》是一支融合歌剧、舞蹈、戏剧、马戏、阿卡贝拉等多种艺术形式的“总体戏剧”。瑞士导演安德鲁·皮涅阿率界面剧团（Interface）及歌剧新秀乔安娜·海蒂娜首次来到亚洲舞台，此次在1862的演出也是他们在国内的唯一一站。
而法国创意喜剧《爱情万岁》，融合了幽默表演、视觉幻象、肢体、杂技、魔术与音乐等手法，将观众置身于寓言世界般的白日梦中。
而以“青春万岁”为主题的“1862春天诗歌音乐剧场”将呈现三台世界首演的原创剧目，他们并不仅仅是商业演出，更是一个联动戏剧、文学、音乐、视觉艺术等领域艺术家跨国、跨界合作的文化事件。
《我把活着欢喜过了》由88岁的日本“国民诗人”谷川俊太郎、钢琴家谷川贤作、民谣歌手程璧联袂呈现，以诗人一生的回忆为线，用音乐与诗歌缝制出往事的织锦。谷川俊太郎本人将亲自朗读其不同时期的代表作《春的临终》《自我介绍》《二十亿光年的孤独》等，这将是一台无法复制的演出，戏里戏外，舞台与现实，呈现出人生的真实色彩与温度。
《此刻无须知晓生死》是一台跨文化、跨时空的文本与声音实验场，瑞典诗人雅典娜·法罗赫扎德、美国诗人弗罗斯特·甘德、中国彝族诗人阿库乌雾、中国诗人王寅将与九名中外音乐家联袂登场，用各自的母语对话古老的乐器——尺八、箫、口弦、马布、月琴以及最前沿的电音。
《时间美人之歌》则是一场听觉的盛宴，德国诗人亚历山大·古姆兹、古巴诗人维克多、斯洛文尼亚诗人阿莱西·希德戈、中国诗人翟永明将把充满费洛蒙的诗句重新排列，筑构起音与诗的三度空间。
作为年度压轴，太阳马戏的传奇之作《蓝人秀》将于12月底登陆1862，这台风靡世界的美国演艺界“国宝级”酷炫大秀将在上海演出十余场。
《哈姆雷特》
无处不剧场（More Than Theater）的作品形式新颖，有来自国内外各大艺术节的热演剧目和剧团。
两年前曾携《水渍》参加乌镇戏剧节的巴西国宝名团仓库剧院，成立25年间获得了超过30个国家级奖项。今年，同班人马将带来扛鼎之作《哈姆雷特》。仓库版《哈姆雷特》试图探索这部莎士比亚经典剧目与当代社会之间的联系，扮演哈姆雷特的女演员帕特西亚的表演被誉为“雄伟、理性与感性并存，将被载入史册”。
法国幽默物件剧场《大鼻子情圣》改编自法国殿堂级插画师海贝尔·朵梅拉的同名绘本，三名演员操纵日常生活中随手可得的物件，运用绚烂的东方系视觉、丰富的文学游戏、熟练的肢体、逗趣的手法，让生活道具有了灵动的性格色彩，微小而深远，幽默而富有诗意。
去年在乌镇戏剧节好评如潮的“凡人剧场”《大众力学》在结束德国邵宾纳剧院邀请展之后，将在上海完成“收官”。该剧由中国青年戏剧导演中坚力量李建军执导，聚焦普通人在短暂表演时空中所建构的仪式感和获得的共情。
《音乐蛋奇幻夜》
亲子合家欢（Beyond Age）板块是1862为全年龄段观众精心选择的一组“小而美”的作品。
其中，法国奇幻亲子剧《音乐蛋奇幻夜》是一部无语言的音乐戏剧，三位资深的表演艺术家将普通物件点化为神奇乐器，配以歌剧名段的人声吟咏。
意大利蔬果影画戏《沙拉里的玫瑰花》改编自布鲁诺·穆纳里，一位被毕加索称为“当代达·芬奇”的意大利艺术家的童书作品，讲述了一名厨师长和他的助手如何用蔬菜和颜料，把厨房变成花园的神奇故事。
法国动画电影音乐会《不怕大灰狼》以1943-2014年间多部俄罗斯、美国、英国、法国等国的优秀动画电影为媒材，两名音乐家用十几种器乐撑起一支小型乐队，用现场音乐进行演绎，在丰富细腻的视觉呈现与嘉年华般的欢庆氛围中，让观众看到世界的温馨与美好。
《梁祝》
华语新生代（Bravo Asia）是1862为华语地区青年创作者打造的开放式展演平台，力推青年文化与原创作品。今年，剧场与香港康乐与文化事务署、香港艺术发展局合作推出“香港艺术月”，邀集了3台不同类型、代表当代香港表演艺术发展水准的优质剧目来沪展演。
三部作品分别是香港舞蹈团的舞蹈《四季·梁祝》、邓树荣戏剧工作室的话剧《麦克白的悲剧》、美声汇合唱团的流行歌剧《当莫扎特遇上达·庞蒂》，希望借此打造长期、良性的文化交流机制。
《超常识机械》
现场音乐季（1862Live）主题艺术节在去年取得了极大反响，通过对剧场空间功能与现场表演形式的颠覆性拓展，1862打破单一的镜框式舞台与传统观演关系，将剧院转化为live house音乐空间，聚焦国际前沿跨界音乐演出，成为音乐人发声、孵化、展示、交流、跨界的舞台。
今年Live现场音乐季的节目包括，日本明和电机乐队音乐会《超常识机械》、日本歌手药师寺宽邦演唱会《和-wa》、央吉玛演唱会《莲花秘境》、西班牙古乐女王阿娜·阿莱凯德中世纪古风音乐会《冰与火之歌》、比利时黑森林乐队音乐会《幻游》。
1862时尚艺术中心总经理李艳表示：“2019年的演出季策划注重剧目品质与数量的严格把控，避免在扩张规模的同时，导致策演理念的缺席。”
五大主题的小型艺术节外，1862还将推出剧场“三日”“二月”“一年”的创新形态展演活动。
“三日”指“62表演艺术开放日”“法语香颂饕餮日”“蓝色圣诞全城狂欢日”。
“二月”指“春天诗歌月”“香港艺术月”，是1862时尚艺术中心与本地及跨地域的官方和独立艺术机构进行的深度合作，合作单位包括香港康乐及文化事务署、香港艺术发展局、中信出版社等，围绕演出季主题艺术节，首度尝试多主题场馆、全艺术门类、跨媒体宣传的方式。
而贯穿一整年的1862PLUS艺术加料活动以“互动性”“亲身体验”“双向沟通”为核心，提供艺术家与观众情感交流的延伸空间。
,
