浮世绘，顾名思义是「浮世中的绘画」，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603-1868）兴起的一种独特民族特色的艺术。
「浮世」两个字透露出来的核心思想更像在说：人生短暂无常，应及时行乐。因此70%以上内容是妓画和伎画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
它并不凌驾于生活之上，而是来源于生活与民间，同时也反映着当时的日本文化背景，被形象地比喻为「江户时代大百科全书」。
表现吉原地区的版画
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浮世绘的题材种类
若要细致分分类还是蛮多的，而主要的无非以下几种：
一、春画
春画作为浮世绘的一个主要环节，受到中国明代春宫画的影响。浮世绘里的春画在描写现实的同时，又有许多想象的成分。据说浮世绘画师几乎人人都是春画高手。
葛饰北斋的代表作《蛸と海女の圖》
菱川师宣的《拾弐図》の内「衝立の陰」
喜多川歌麿的代表作《歌まくら》
二、美人画
多以江户时代的吉原游女为原型，也就是那个时代的妓女，其中又以花魁为主要绘画对象。
代表画师：创始人菱川师宣，以画作强调对和服的表现力著称。
菱川师宣的代表作《见返り美人図》
「大首绘」的创始人喜多川歌磨，以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
喜多川歌麿的代表作《寛政三美人》
「锦绘」创始人铃木春信，致力于锦绘（即彩色版画）创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多，画作中的女性身形纤细、体态轻盈，秀美超常，自成风格。
铃木春信的代表作《雪中相合伞》
鸟居清长，日本六大浮世绘师之一，作为役者绘和美人絵双方面领先的浮世绘匠师。笔下的美人有着文雅、健康、开朗、华美的风采，符合这一时期的江户审美需求。
鸟居清长的代表作《雨中湯帰り》
三、役者绘
一般以著名的歌舞伎演员为题材，歌舞伎町是吉原地区除了风月场所以外的另一重要代表场所。
代表画师：役者绘名门·鸟居派鼻祖鸟居清信，擅画歌舞伎役者绘和仕女画。作品多为单色印刷的红绘和漆绘人物画，构图谨严，笔法简劲，人物灵动。
鸟居清信的代表作《牢破的景清》
东洲斋写乐，役者绘的大师，以简练的线描夸张地表现对象的个性化特征，使观者有更强烈的印象。
东洲斋写乐的代表作《大谷鬼治》
四、武者绘
以传说、传奇、历史小说中的武士为题材。
代表画师：歌川派晚期大师歌川国芳，代表作就是根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格，生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。
歌川国芳的水浒传系列之一
五、名所绘
也就是风景画、山水画。这一分类画作最多，影响最大，出现于浮世绘的晚期。
代表画师：葛饰北斋，这位画师无所不画，可谓成就最大。一生创作了三万余份作品，传世的作品众多，其中最有名的要数他72岁时创作的《富嶽三十六景》。
葛饰北斋的代表作《神奈川冲浪里》，是世界上曝光率最高的浮世绘之一
歌川广重，与北斋的生动活泼的作风相反，他的画用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的平静大自然。他出版的《东海道上的五十三个驿站》系列和《名所江户百景》，是名所绘的名作。
歌川广重的代表作《东海道上的五十三个驿站》系列之一
此外还有江户民俗、鬼怪传说等等。浮世绘题材之丰富，在300余年的时间里，浮世绘大师们把人物、鸟兽、戏曲、名所、历史，以及妖魔鬼怪等江户时代的那些情欲全部装进了画面，成为最能代表日本绘画的表现形式之一。
葛饰北斋的《百物語》，反映古代艺术中的鬼怪
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浮世绘工艺
作为绘画形式的一种艺术，比起手绘的作品，浮世绘其实更常被认为专指彩色印刷的木版画。它是由画家、雕刻师、印刷师、出版商共同的作品。
先由画师在纸上画出黑白的线条，然后将画师所绘画纸直接覆盖于木板上开始雕刻。雕刻完画作的线条后，雕版师需要将木板还给画师，让画师一一标注色彩的填充。最后再印刷。
构图方面，浮世绘主要由透视、留白与对角线构成。并且时常运用渐变色和对比色，每一种颜色也可以变换出不同层次，展现出丰富的色彩，用得最多的就是红、白、黑和青。
歌川广重的《东都名所 骏河町》
取材自民众的生活习惯与日常风景，再加上独特的色彩与创意，每幅浮世绘皆具有鲜明的日本风格。
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浮世绘的影响
它们带着浓郁的日本传统文化印记，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，其中影响最显著的就是梵高和莫奈。
梵高个人收藏了不少浮世绘作品，并大量临摹，其中包括溪斋英泉、歌川广重等浮世绘中后期作品。
左：梵高《日本情趣：花魁》；右：英泉《花魁》
左：歌川广重《龟户梅屋铺》右：梵高《日本情趣：梅花》
左：歌川广重《大桥骤雨》；右：梵高《雨中大桥》
在《唐吉老爹》肖像的背景上，还能看到的浮世绘临摹画。
莫奈也曾极为痴迷浮世绘，家中收藏了250幅日本浮世绘版画。他还曾让自己的妻子穿上和服当模特，为此画了幅油画肖像。在迷上歌川广重画的太鼓桥之后，莫奈又在自家花园干脆仿了一座日本桥。
《穿日本和服的卡美伊》
上：葛饰北斋《五百罗汉寺荣螺堂》；下：莫奈《圣阿德雷斯的露台》
上图：葛饰北斋《富岳三十六景-東海道程ヶ谷》；下图：莫奈《阳光下的白杨》
另一方面，鲁迅也喜欢收藏浮世绘。在1934年1月给日本歌人山本初枝的信中，鲁迅曾写道：
关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。东洲斋写乐曾备受德国人赞赏，我试图理解他，读了二三本书，但最终还是未能理解。
不过，适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋，很久以前就想多用些插图予以介绍，但目前读书界的这种状况首先就不行。
况且，中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。
像鲁迅说的：还是北斋适合中国一般人的眼光。以如今葛饰北斋的作品的影响力来看，其实也不无道理啊。毕竟说到浮世绘，基本都会说到葛饰北斋的《富岳三十六景》，还有不少人喜欢将其作为明信片和挂画。
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欣赏浮世绘
在对浮世绘有了一个大致的了解之后，知行摄旅行觉得或许更能深入感受浮世绘的魅力。
《富岳三十六景》，浮世绘画师葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
《 神奈川冲浪里 》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及 富士山 ，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，知行摄旅行感觉只可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格 版画 中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
《凯风快晴》据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时， 富士山 的斜坡在阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。
描绘了一艘渡船载着风尘仆仆的下层市民，他们在夕阳西下之时乘船返家。船上是贩夫走卒，身心疲顿，风光虽美也无暇领略。伏在船舷的一小乘客，把汗巾放进河水，任水飘浮地玩着。
注意富士山不可撼地居于画面中心。北斋画有深意焉。再没有那幅画可以更好地概括日本民族的处境和相应的精神。
位于大阪法善寺门前的上方浮世绘馆，这是世界上唯一一座长期展出上方浮世绘（上方木模印刷）的美术馆。
在江户时代，大阪和京都地区通常被称为上方，「上方浮世绘」正是源于上方地区的艺术。当时的上方地区，歌舞伎、净琉璃等剧场戏院鳞次栉比，涌现出了大批名角。
因此上方的木板印刷浮世绘大多画的是歌舞伎的表演者，真实地表现了表演者的形象，而不作过多地人为美化、修饰。
以上。
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