在本周上映的新片中，《暴雪将至》绝对是特别的一部。作为导演董越的长片处女作，在今年的东京电影节上连获最佳男演员和最佳艺术贡献奖两项大奖，上映之前已经得到不少关注。
在这部电影背后，到底有怎样的故事？看完全片以后，我们带着心中的疑问，采访了本片的导演董越。
导演董越同时也是本片的编剧，他创作这个故事的起点，居然是一张来自网络的图片。
在那以后，他开始融入各种元素，去丰富这个故事。为了获取灵感，他还去过一个真实的连环杀人案的案发地。
“凶犯那时候已经落网了，我跑去寻找凶犯曾经住过的地方。有一个细节是，凶犯作案时居住的小区里，有一个跟余国伟（段奕宏片中角色）身份非常相似的一个人。那个人曾在工厂保卫科工作，叫做董师傅，他完全不接受任何采访，他一直对这个案件耿耿于怀，一直想知道到底是谁干了这么穷凶极恶的事情。其实他们两个住的距离非常近，在那么近的距离里，他们肯定曾经擦肩而过。当时我站在那个小区里，感觉命运有的时候特别的奇怪，特别的戏剧化。对于这个故事，我也一下子豁然开朗。”
在董越的心中，这场等待不仅延续了很长时间，还与整个时代的变迁息息相关。他把这个故事背景设置在90年代，对于他来说，90年代是一个发生了特别多变化的年代。这场关于等待的故事，要在被放大的时间中，让人看到时代如何改变，时代中的人如何随着大潮流动。
所以从一开始，这部电影要讲的，就是关于“等待”与“时代”的故事。
这部电影中，大多数场景都设置在雨中，全片弥漫阴冷的气氛。对此董越表示：“风格这个东西，我觉得是导演的功课之一，就是要确立一个电影叙事影像的风格。在影像方面，我希望它是一个非常独特的电影，一个充满强烈电影质感的影像。”
湖南的冬天阴雨绵绵，和董越心中的故事不谋而合。在选景过程当中，他有意识的去提取他所寻求的“有电影质感”的场景，希望能呈现出一种超越现实的美感。他说：“我希望观众在看整个片子时，能够通过强烈的影像质感沉浸于此，在阴冷的氛围下感受故事的气质。”
影片的取景地衡阳，是一个纵横交错的交通中心，很多铁路在这里交汇。导演也在电影中多次使用铁路这一意象。“我觉得这样的环境让人感觉到特别的不安全，尤其是远处的火车鸣笛声，总是有一种隐约的、不安的、不稳定的感觉，也有逃离的意味。在这部片子里面，我们并没有特别多拍到火车的镜头，但是我们用了很多鸣笛声、铁轨的声音，我们声音用的元素特别多，希望造成整个环境的不安全感。”
这部电影突出的个人风格，也完全反应了导演个人的偏好“我还是比较喜欢硬朗的东西，对特别细腻特别温和的东西，我拿捏起来恐怕会有些难度。我希望能够在这个类型上再好好做做。”
《暴雪将至》在东京电影节获奖的消息传来，想必很多人都在疑惑董越是谁，他之前是做什么的，为什么处女作就能拿这么大的奖。而导演本人讲述的过往经历，则是一个“机会总是垂青有准备之人”的生动案例。
2006年，董越从北京电影学院摄影系毕业，以摄影师的身份参与到了电影拍摄工作中。虽然从事的是自己喜欢的电影工作，但却一直没有遇到真正让他感觉兴奋的项目，按他的话说：“当时我觉得特别被动，我希望能够自己去触摸故事，自己去做剧本，在自己的故事里边去摸爬滚打。”
在2010年之后，他一边拍着广告，一边想着自己应该做什么样的电影。2013年，那张玉门的图片给他带来了灵感。从那以后，《暴雪将至》的故事大纲开始慢慢呈现。
2015年7月，董越在FIRST青年影展上，认识了《暴雪将至》的制片人肖乾操 。3个月后，肖乾操带董越去了他的老家湖南衡阳，后来这里就成了《暴雪将至》的拍摄地。对于这次衡阳之行，董越回忆到：“到了那儿之后，我就特别的新鲜。我觉得这个地方能够给这个电影提供一个非常好的拍摄基础。虽然我们没有一一去核实具体哪个环境对应哪个场景，但我已经非常确定，在这个地方肯定能拍出一部电影。”
从衡阳回来之后，董越继续打磨剧本，而肖乾操一直想方设法做项目上的推动。2016年，机遇再一次垂青，这个剧本入围了吴天明青年电影专项基金，董越和肖乾操一起去了戛纳，推广这个项目。
这次戛纳之行，让这个剧本引起了一部分人关注，也让这个项目得以继续往前推进。之后，他们接触到了江一燕和段奕宏的团队，这个剧本引起了两个演员的兴趣，最终成为了我们现在看到的演员阵容。
提到段奕宏的加入，颇有些好事多磨的味道：“老段特别的感兴趣，但我们是一个比较新的团队，他的经纪团队会有些犹豫，担心我们经验不足。他（段奕宏）当时手里的剧本非常多，不乏一些大导演的邀约。最后应该是在16年底的样子吧，他（段奕宏）约了我们一块吃顿饭。在那顿饭里，我把我自己对于这个片子的一些感受和想法都说了，然后他做出了决定加入我们。”
将《暴雪将至》这部极具个人风格的电影拍出来，对于董越来说，或许已经称得上“圆梦”。入围东京电影节，对他来说是意料之外的惊喜。
刚到东京时，对于奖项他并没有什么信心。回想起16年去戛纳时，他只是带着项目去参加交流“实际上就是看看，我们只能在红地毯外面去看着人家出出进进”。而这一次，他是主竞赛单元入围影片的导演“到了东京之后突然发现我们成贵宾了，这个过程我觉得挺奇妙的，上红地毯都是脑袋特别懵的，都不知道怎么走上去怎么下来的。”在他心中，能够入围，对于一个新人导演来说已经是成功了。
他也提到“但是我特别希望老段能够得奖，第一我觉得他的发挥特别好。第二是因为他背负着各种压力的情况下接了我们这部戏，我特别希望他能够得一个奖，证明他的选择，他对于我们的信任是正确的。”
或许真的是上天垂青这个等待已久的年轻导演，除了段奕宏如愿拿到影帝，这部电影本身也收获了一座最佳艺术贡献奖。
段奕宏的表演，无疑是这部电影的一大亮点。导演也说“我觉得他的表演既有和我的想象特别契合的地方，也有出乎我意料的地方”。
对于段奕宏的表现，董越赞不绝口：“我感受最深的是，在拍摄的第二天，就是拍1997年开篇那场戏。他骑着摩托车来到案发现场，当我看到他从那个小山坡走下来，兴高采烈地和周围人打招呼，和那个警官说我来晚了不好意思啊什么的，那个时候我突然意识到，角色开始在他的身体里生长了。他进入角色非常快，让我们非常欣喜。”
但在拍摄过程中，段奕宏自己却一再执着于角色的演绎。“他（段奕宏）自己就是一个非常不满足的人，需要我们重新去思考，重新分析人物，然后一点一点去揣摩。他不想按照过去的演戏经验去面对他新的角色，我觉得这是一个演员对自己特别棒的要求。他在这个过程当中，就会提出很多他自己的设想和意见，所以有些戏，他的一些处理也是非常超乎我想象的。我在剧本阶段有设计一些应有的情绪，但表情和眼神我没有办法去设计，而且我也想象不出来。但他（段奕宏）呈现出来的时候，他的眼神非常丰富，非常复杂，我觉得这个是绝对加分的。有好几场戏，我在现场有点看呆了，我觉得这个人让我有点说不出来的感觉，太复杂了，甚至比我想象的更为丰富。”
江一燕饰演的燕子，是全片的一抹暖色。但在她身上，也围绕着不少引人发问的谜题：她的过去究竟发生了什么？她怎么成为了风尘女子？她最后的自杀又为了什么？在听过导演的解释之后，我终于找到了这些问题的答案：
“90年代对我来说一个非常重要的特征就是它的流动性，在90年代的时候我突然感受到一些人和事情是以前没有听说过的，可能突然就来到你的生活周围，然后突然就消失。”就像片中燕子的“小姐”身份，对于90年代刚上中学的导演来说，是一个神秘的群体。她们仿佛是一种代表流浪的符号，突然的出现在这座城市，没人了解她们的过去，当她们突然消失之后，也没人知道她们的生活又将怎样。这样的身份，暗合了影片中时代变迁的不安全感。
关于燕子的过往，其实曾经有过答案“燕子这个角色最早也做了一个人物侧写，包括她的生平，包括她受到的伤害，她的情感过往...是一个特别详细的经历。但是我后来发现没有办法放在这个片子里边，这个片子和那种个人化的生平有很大反差，放进去之后显得特别冲突。然后一点一点的，就把这些东西都给去掉了，比如说她的性格上经历上都带有一定的抽象性，她不完全是个体的呈现，我更希望在她身上呈现出一种群体的东西。我觉得这也是我这个剧本比较有特征的一种写法，这个片子很多方面其实都是抽象化的一种描写。”
我们在影片中看到的燕子，其实不是一个人，而是一群人，一群有过伤痛、有过梦想、在底层生活中挣扎着的人。所以最后燕子的自杀，或许并不完全是对现实的绝望，而是对自己的宽容。当苦中作乐实在太过疲惫时，放弃挣扎，放任自己不管不顾的死去，也是一种解脱的选择。
在余国伟和燕子的这段爱情中，余国伟其实才是可悲的那一个。“我认为爱一定要包含被爱的欲望，但余国伟没有这个欲望，所以最后到燕子自杀死了之后，他其实也都没有特别去想你是否爱我这件事情。余国伟就像一个上足发条的存在，除了破案，其他东西都在他的视野范围之外。他对于燕子，可能会有一些情感一些感动，但我觉得跟爱还是有距离的。其实余国伟也是一个寓言化的人，也是在写某一类人，一直为了进入权力核心而苦苦挣扎，却又一直都是在外面徘徊，这群人他们连感受爱的能力可能都不具备。”
影片结尾，当余国伟重回工厂礼堂，回味他当年上台领奖的荣耀时，看门老头简单的一句“我在这个厂一辈子了，没有这样的事”，就让余国伟的故事变成了罗生门。
这段争议性的设计，是导演故意为之：“我最早写的时候，是特别简单的一个写法，就是余国伟回到老礼堂，然后人家说你走吧这地方要拆了，然后他就走了。我一定要写故地重游，是因为我在之前的剧情中也铺垫过，一个人特别喜欢回到自己得意的地方，这是我们每个人，无论是好人还是坏人，干净的人还是有罪恶的人，都有的一种心结。所以故地重游这个想法很早就确定下来了，但我始终对情节不满意，就特别想推翻自己。”
“有时候，我对我自己身处的时间会产生一些怀疑的态度”董越自己常有的质疑心理，为他找到了设置情节的灵感“假如有人冒出来告诉他从来没有发生过，但这个事情无论谁都没有办法证实了，我觉得这个体验非常的奇妙”。在董越看来，当有人动摇你的想法，你就会产生怀疑，然后重新开始审视你自己。“我这个片子最深层想表达的，是人和真相之间的距离。余国伟身处在他自己那个世界里欲罢不能，我们大多数人其实都有这个问题，我们都特别相信自己个人的体验。我觉得怀疑是一个特别好的认识世界的起点，所以我用这种方式去推翻影片之前搭建起来的那种真实性的东西。我觉得既然是我第一次做片子，那我就大胆一点。”
对于这个情节，很多观众都在影评里写下了自己的理解。获奖是幻觉，是余国伟渴望成功的心理映射；获奖是事实，但余国伟心中人生的辉煌时刻，在别人记忆中却微不足道得像从没发生过。这两种解读各执一词，在导演看来“横看成岭侧成峰”，没有答案就是这个问题的答案。
采访的最后，我们请董越导演给观众留下一些推荐语。导演说想不出来什么郑重的介绍，只是十分诚恳的，讲了讲他面对观众时的体会：“在东京电影节放映时，观众给了我很深的印象。观众是没有带着一个既定的需求来看电影的，对于电影里可能要发生的事情，处在一个特别开放的心态里。他们没有太多的观影诉求，我一定要在这个电影里边看到什么，一定要满足我什么，他们不是这么去想的。我觉得电影是多种多样的，无限可能的，这种开放的心态，对创作者来说特别特别重要。另外，要感谢观众对影片的优点和闪光点特别尊重，我想他们也会有觉得不满意的地方，但他们更愿意去看到电影真正的闪光点。”
《暴雪将至》是一部特殊的电影。在犯罪片外壳下，包裹的是关于时代变迁，自我实现的反思。或许就像导演说的，当你抱着开放性的心态，用新的眼光去审视它时，你会发现它不同于其他电影的闪光点。
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