关键词：汪国真、舒婷、北岛、顾城、海子，现在小编就来说说关于诗歌发展史简表?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!
诗歌发展史简表
【一】八十年代是诗歌的高潮期关键词：汪国真、舒婷、北岛、顾城、海子
1980年代是诗歌的年代，一种长时间高度压抑的情绪得以释放和宣泄，所以这时期有不少名家名作，如：
- 汪国真：《背影》、《假如你不够快乐》、《剪不断的情愫》、《热爱生命》
- 舒婷：《致橡树》、《祖国啊！我亲爱的祖国》
- 海子：《日记》、《面朝大海，春暖花开》、《春天，100个海子都复活》
- 北岛：《回答》、《波兰来客》、《一切》
- 顾城：《门前》、《一代人》、《我是一个任性的孩子》、《简历》
汪国真(1956-2015)的诗简单，没什么技巧，不需要解释，也不需要反复吟咏，读一遍便可有所触发。他的文字并不特别精美，但做到了“真”，这是很难得的，尤其是经历了前面那几十年。
汪国真祖籍厦门，而生于厦门长于厦门的女诗人——舒婷，则开始了意象表达，她也被认为是“朦胧派”的代表。《致橡树》是独立女性热烈的爱情，而这么多年来，许多人写了许多赞美祖国、歌颂祖国的诗，但没能取代舒婷的《祖国啊！我亲爱的祖国》，因为那份情感是真的浓烈，那是长期压抑下的喷发。
但更大的“朦胧派”是生于1949年原名赵振开的北岛，据说他是因为听了食指的诗而触动，从而走上诗人的道路。他的诗有更多技巧的尝试，意象更抽象，有些诗不太好读懂。但有些诗写得相当好。
那时我们有梦，
关于文学，关于爱情，
关于穿越世界的旅行。
如今我们深夜饮酒，
杯子碰到一起，
都是梦破碎的声音。
（北岛《波兰来客》）
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭。
（北岛《回答》节选）
还有一个生活在自己城堡里的顾城(1956-1993)，也被认为是“朦胧派”代表诗人，他喜欢带一顶由牛仔裤改造的奇怪帽子，有一个爱他的妻子——谢烨。夫妻俩1988年起定居新西兰，他们的生活有点乱，后来因为纷争，顾城杀妻，然后自缢身亡。
草，在结它的种子，
风，在摇它的叶子。
我们俩站着不说话，
就十分地美好。
（顾城《门前》节选）
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
（顾城《一代人》）
1980年代，北京大学的诗歌很发达。看过一句话——“北大的一个馒头，可以砸死两个诗人”，这说明两个问题，一、北大诗人多，二、食堂馒头硬。而馒头硬也是成就诗人的辅助条件之一，那个有点艰苦的物质生活，造就了那个诗歌的时代。
那时有著名的“北大三杰”——海子、骆一禾、西川，以海子最为杰出。我相信海子(1964-1989)写《面朝大海，春暖花开》时，内心是欣喜的。但几个月后，他在山海关卧轨自杀。而他的好友骆一禾(1961-1989)也因为突发脑溢血，把生命定格在1989年。
北岛后来远走去了北欧，不怎么再写诗。
这时期还有老诗人流沙河(1931-2019)，他写有《理想》(1981)、《就是那一只蟋蟀》(1982)。木心早年的作品《从前慢》，也是一篇佳作。
邓丽君的“靡靡之音”，1980年代传入大陆，在青年中间悄悄流传，这种触摸内心的温柔，是真正的诗歌。同时期齐豫的《橄榄树》，费翔的《故乡的云》、《冬天里的一把火》，李春波的《一封家书》、《小芳》，以及《黄土高坡》等歌，也传唱一时。
各种诗社、文学社在1980年代盛行，那时候的很多作品，现在来看，还是不错的。相比思想束缚、少有佳作的前30年(1950-1970年代)，这确实是一个文学辉煌期。朦胧诗当时受到不少争议和批判，但逐渐为大众所接受，“那个时代”毕竟过去了。
随着文学的、艺术的、科学的春天的到来，诗心、诗意开始萌发。
【二】九十年代之后的诗歌关键词：“梨花体”、余秀华、阿紫、欧震、贾浅浅
1990年代之后，文学多元化，艺术多元化，但诗坛似乎开始衰落，似乎没什么诗歌杰作诞生。总体上，诗坛有一种诗歌散文化、散文诗歌化的倾向，这种风格持续到现在。
不用条理、不讲逻辑，这是某些新诗歌的风格。
毫无疑问，我做的馅饼，一定是天底下最好吃的
题目叫《一个人的田纳西》。这首“诗”倒是很好背，但读完后，你感动了吗？
作为一种尝试，这是可以的，但它应该成为不了主流，也不应该成为主流。最多只能是点缀。据说上面那首“诗”的风格叫“梨花体”。之所以加引号，因为我不认为它是诗。
余秀华的诗，也有佳作，比如《我爱你》，但知名度很高的《穿过大半个中国去睡你》却不是，我以为。
光阴皎洁，
我不适宜肝肠寸断
如果给你寄一本书，
我不会寄给你诗歌
我要给你一本关于植物，
关于庄稼的
告诉你稻子和稗子的区别
告诉你一棵稗子提心吊胆的心
（余秀华《我爱你》节选）
邹静之被人记住的是他的电视剧编剧身份，虽然他本人更看重自己《诗刊》编剧的身份，抛开创作成果，这多少也说明了诗歌衰落，而电影电视发达。
“灯把黑夜烫了一个洞”，小诗人姜二嫚的这首诗应该借鉴了顾城的《星月的由来》，
树枝想去撕裂天空，
却只戳了几个微小的窟窿。
它透出天外的光亮，
人们把它叫做星星和月亮。
某种意义上，童心即是诗心。
【三】当代主旋律诗人与诗作阿紫(女)是个主旋律作家、政治诗人。“政治”毫无疑义，但“诗人”二字倒值得商榷。当然，她也有一些佳作，比如《读中国》。她的作品阳光正面，很适合晚会朗诵，但可能太主旋律了，变成口号的堆叠。诗歌是让人感动的，至少让自己感动。口号虽然简洁有力，但本身可能感动不了别人，这是它跟诗歌最大的差别。
我不是一个情感丰富的人，我确实无法读下林徽因的《哭三弟恒》，一次也不行。但我很难被阿紫的诗感动，而朗诵是情绪的投入，与诗人、听众的合拍与对话，我融不进去，所以她的诗我一直读不好，读不出感情。
一个《说英雄读英雄》的讲座，合作者选了阿紫的《英雄》作为结尾。
英雄（节选） 作者 阿紫
……
我们的历史
是一部英雄的历史
我们的国家
是生长英雄的国家
……
今天，我们就要为英雄下个定义
只要人民需要就代表人民
只要祖国需要就代表祖国
这就是英雄
英雄在哪里
英雄住在每个人的心里
如果让正义战胜邪恶你就是英雄
如果让自己战胜自己你更是英雄
……
只要祖国需要
只要人民需要
你和我 我和他 我们都可以
都可以成为这个筋骨铮硬的民族
这个伟大复兴的时代
一个又一个响当当的英雄
不能说她写得不好，但我怎么都读不出感觉来，而且准确说这个是散文不是诗歌。于是，我后来把结尾换成辛弃疾悼念朱熹的四句话——
所不朽者，垂万世名。
孰谓公死，凛凛犹生。
或许，这就是为什么辛弃疾可以名传千古，而阿紫只能在小范围流传。其实，贾浅浅那首饱受批评的《归来的王》，当然算不上好诗，但确有它的诗意在里头。
主旋律诗人还有《月光下的中国》和《青春中国》的作者欧震。
是谁？在鸦片战争后的……
这首诗有沧桑的美，也有希望和赞美，但有点太主旋律，只留枝干，没有映衬，反而不那么美了。
【四】当代的古体诗创作古体诗创作方面，整体呈全面复苏势态。现在随便一个民间诗社、学生社团成员写的诗，就可以比肩明清，远胜当初(1950-1970年代)。尤其是古体诗，因为音韵的成熟，只要对意境处理到位，就可以写出不错的作品。
用AI写诗似乎比写小说容易，因为只要意象堆叠，而小说则必须符合逻辑和语法。但真要写出好的作品，还是小说更容易些，因为诗歌是最精美的语言。
但一些诗社的古体诗，却走入了歧途，那就是过于重视格律，或者他们认为这是对专业和非专业的区别。须知，作诗第一是诗意，其次是文辞，最后才是格律，过于重视格律，要是一病。
我与春风皆过客，你携秋水揽星河。
愿有岁月可回首，且以深情共白头。
从格律角度看，这首诗并不完美，但格调意境特别好。这首诗能风行，说明大众的文学观、审美观是正确的。
叶嘉莹先生是著名的诗词赏析教授，她有很深厚的古体诗功底，又有很深的感情，她的古体诗词，是目前最好的古体诗之一。
构厦多材岂待论，谁知散木有乡根。
书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂。
（叶嘉莹《赠故都师友绝句》，1979）
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