法国画家马蒂斯（1869～1954年）在1952年至1954年创作的高度原创的《蓝色裸女》系列，是对传统和实验的组合，《蓝色裸女三号》呈现了马蒂斯走向抽象主义旅程的一个明确的阶段，不过在这个阶段他仍然表现出可以辨识的人体形式，蓝色标志了马蒂斯想表达的距离感和体量。
艺术家当时未能如意地结合支配性的与对比性的色彩，于是回到自己早期生涯里使用的单一颜色的坚硬点戳，组成《蓝色裸女》的粉彩画剪纸是马蒂斯受到他收藏的非洲雕塑和1930年他的塔希提之旅的启发，经过20年的酝酿，其中还经历了一个手术后不能作画的阶段，他终于把这些影响综合进这个创意非凡的系列。
艺术家发现安排粉彩画剪纸片的过程比起直接在帆布上作画难以控制得多，他把这个过程称为“纸上素描”，人物的确定需要依靠剪纸间的空间感，画的效果几乎类似于浮雕，不过是二维的而已，《蓝色裸女》是马蒂斯对于色彩和形式长期完美追求后的最终成就，它代表一个类型的终结，其原创性为马蒂斯的继承者指引了新的方向，
20世纪60年代的法国艺术家如维亚拉，美国的抽象主义者如罗斯科，都是在马蒂斯的基础上发展出自己的风格并获得了巨大声誉的。20世纪有《蓝色裸女》，还有《红色裸女》，影响力深远的荷兰抽象画家卡雷尔·阿佩尔（1921～2006年）是一个能量巨大的艺术革新者，他不停地寻找自己大胆艺术理念的新表达，并使用范围广泛的媒介和技法创作。
虽然在漫长的艺术生涯里他的风格一直变化，但是他的作品后面始终有着对表现主义和抽象概念根本上的坚持，这些特色可以从他活力满满的笔触和表现主义的色彩运用中概括出来，1940年到1943年他在阿姆斯特丹学院学习美术，其间结识了高乃依并与其成为好友，高乃依是现代主要的荷兰艺术家之一。
马蒂斯作品《蓝色裸女》
阿佩尔从原始的符号、民间艺术和儿童画上汲取灵感，也受到马蒂斯、保罗·克利、米罗和毕加索的影响，在绘制《红色裸女》时，他孩子气的形式以及简单、结构化的构图已经演化为更加狂热和激情的表达，画作线条和色彩的爆炸创造了一种有韵律的蜂鸣，这些线条和色彩初看上去很随意，但仔细观察就显现出一个裸体女性的形式。
阿佩尔作品《红色裸女》
阿佩尔受到爵士音乐的影响，图像也体现了对这种音乐韵律和灵魂的共鸣，阿佩尔创作《红色裸女》的这个阶段还创作三维的油画和雕塑，使用木材、陶瓷、塑料和涤纶等多种多样的媒介，这是艺术家有着巨大艺术多样性和能量的时期，这种不受约束的创造力始终明显地表现在他的作品上。但是从直观的视觉感受来讲，马蒂斯的《蓝色裸女》与阿佩尔的《红色裸女》画都不如任何一个二流画家的超写实裸体油画养眼养颜。
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