上周，我写了一篇文章，向大家推荐了电影《八佰》。
推送时，我内心激动，以为大家一定会喜欢。
却没想到，后台被骂成了筛子。
原因？
就像毒Sir说的——
太多人只会关注“屁股”，而不懂得尊重电影。
他们根本不明白，《八佰》之于中国电影，究竟有多么重大的意义。
首先，提起战争电影，你会想到什么？
《珍珠港》？
《辛德勒名单》？
《拯救大兵瑞恩》？
我猜，很少会出现国产片的身影。
但是，你们知道么？
中国，也曾拍出过不输好莱坞的一流战争电影。
比如，许多人的童年回忆——《大决战》系列。
《大决战》对拍摄的态度，严格到什么程度？
整部电影，动用了不下两万名解放军。
仅用来运输军人装备的车，就有三百多辆。
这是什么概念？
几乎所有国内主要军区，都有人员参与。
光布置场景，就用了整整一个月。
著名的锦州之战，是什么场景？
直接上航拍，给你看全景。
只要是你想看的，没有拍不出来的。
为了还原战争细节，上真坦克，放真炮弹。
只有细节到位了，战争片才能“像那么回事”。
到底为什么，二十一世纪的今天，我们很少能再拍出《大决战》了？
注重细节的匠人精神？
务求真实的专业态度？
这些，其实我们都还有。
对于战争电影来说，下面这一点，才是最最令人难受的。
那就是——阳刚型演员长期断代。
提起硬汉演员，你会想到谁？
吴京，胡军，甄子丹。
还有呢？
我估计很多人，再往下数可能就要想想了。
这不是因为大家知道的少。
而是阳刚型的男演员，国内确实已经不多了。
翻开演员的名单，你会发现——
一部《八佰》几乎聚集了所有能找来的阳刚型男演员。
欧豪、杜淳、王千源、姜武、张译、李晨……
拍出《红海行动》的林超贤导演说过：
为什么总用黄景瑜？因为拍战争片如果不找他那就只能找四十岁以上的了
影视作品，作为一个产业化的艺术。
演员，就是行业活力的底线。
我们缺的，不仅是优秀的国产战争片，还有阳刚型的优质演员。
那为什么，优质的阳刚型男演员这么少？
我举一个演员的例子，大家就懂了。
这个人，就是《八佰》中的李晨。
李晨的经历，可以说是国产阳刚型男演员的一个缩影。
《八佰》中，李晨饰演的齐家铭，是一个山东兵。
一口山东话，会唱皮影戏，把战友当兄弟。
电影和电视的区别之一，就是电影留给演员的时间更少。
演员在大银幕上，需要用几分钟的时间调动观众情感。
齐家铭这种小人物出身的关键角色，要想触动观众，首先就要让观众相信这是一个真实的人。
一直以来，战争片最怕的就是“不像”。
军人的言行举止和精神面貌，太特殊了。
演得不像，一眼就能被看出来。
李晨是怎么处理的？
首先，为角色做了人物简史。
齐家铭的家人因逃兵而死，所以十分痛恨逃兵。
影片的前半部分，只要看到逃兵，抬手就是一枪。
可接触了“逃兵”端午后，齐家铭的内心松动了。
再次对着逃兵举起枪的时候，这个山东汉子犹豫了。
最终，齐家铭放弃了扣动扳机。
这个人物的成长，完整的被呈现了出来。
除此之外，齐家铭这个角色，还有第二个问题：
他是山东人，会耍皮影。
对于北京出生，从没接触过皮影的李晨来说，又是一个难题。
如果是一个流量小鲜肉在拍网剧，那这个难题完全不是问题。
不会皮影？找个替身。
不会山东话？找个配音。
但电影不行。
大银幕上好的表演，就是要真刀真枪的来。
于是，李晨去向山东人请教发音，请了专门的老师学皮影。
最终呈现的皮影片段，成了整部电影压抑的气氛中，少有的温情时刻。
清华教授尹鸿评价《八佰》，是最像战争的国产战争片。
假的东西，永远给不了真感动。
想要还原战争场面，首先要做的，就是营造真实感。
也只有这样的创作精神，才有可能诞生不朽的作品。
为什么说，李晨是国产阳刚型男演员的一个缩影？
翻开李晨的简历，可以看到一条清晰的脉络。
在这里，你可以看到多部爆款军旅剧。
从主演的第一部剧《刑警本色》起，李晨就决定了未来的发展道路。
之后二十多年，无论行业如何变革，李晨的角色定位都很少变过。
在阳刚气质的光谱下，他开始不断尝试不同类型的人物。
比如《士兵突击》中的吴哲，双硕士毕业。
作为军人，坚毅果敢；作为文人，儒雅温和。
吴哲，至今都是无数观众心中的白月光。
吴哲的魅力，在于他的复杂性。
这和许三多形成了鲜明的对比。
许三多感人，是因为他单纯，所以做事不计后果。
比如，最经典的一幕，为了得到连长的认可，许三多连翻了333个单杠。
可吴哲不同。
他不仅家境优渥，学历和双商也都很高。
因此，他考虑的问题比许三多要多得多。
面对军事演习，许三多毫不怀疑，吴哲却直言：
你们的漏洞太多了设备太过于陈旧我甚至发现了建国前生产的车床你的种种作为只是在锻炼我的怀疑能力
不过，吴哲的优越条件，也让他承受了更多的压力。
许三多一无所有，所以不怕失去。
吴哲却拥有的太多，也更输不起。
他走的每一步，都比其他人更艰辛。
反驳袁朗的时候，吴哲锋芒毕露。
可对他来说，服从才是军人的天职。
所以吴哲最喜欢说的一句话，就是平常心。
要演好这个角色，就需要既有锋芒毕露时的张扬，又有保持平常心的内敛。
这比演一般的军人，要复杂的多。
但，李晨成功却驾驭了。
再比如，《我的团长我的团》中，李晨饰演的张立宪。
张立宪虽也饱读诗书，但与吴哲不同，他的本质更像是个愣头青。
遇到师长虞啸卿时，张立宪被虞啸卿的抗战情怀打动，于是就把命交付到了对方手中；
遇到风尘女小醉时，张立宪被小醉身上的那股天真和纯情打动，于是在十分钟之内，就向对方许诺了整个人生。
剧中，这段全程四川话的深情告白，感动过多少观众。
《团长》的最后，张立宪拼死抗敌，结果被日军炸得血肉模糊。
在生命的最后一刻，他哭了。
他哭，不是因为怕死。
而是因为自己崇拜的虞师座，自己心中的神，坍塌了。
所以你看，他的脸上都是伤口，可他的脸庞却并不狰狞。
他的眼泪，并不是出于身体上的痛苦，而是出于灵魂层面的折磨。
我太明白他在哭什么了哭他的信仰就此消亡
无论《八佰》中的表现，还是其它几部经典军旅剧——
李晨的表现，都是可圈可点的。
在中生代演员中，这样的业务能力，堪称亮眼。
为什么近十年来，阳刚型男演员严重不足？
因为门槛高，但回报少。
阳刚，指的不只是外形，更是业务能力。
比如，要拍硬汉类型的角色，那就需要大量的动作戏。
要拍军旅题材的作品，还需要专业的军队知识。
而这两点，没有长期投入，是无法做到的。
光业务能力这一项，就要卡死一半的男演员。
门槛高，还只是一方面。
更劝退的，是阳刚型演员在市场上的冷遇。
和依靠颜值圈粉的小鲜肉相比，李晨这类演员却要靠演技成就作品。
演技磨练所需要的投入，和流量明星的投入回报比相比，太“不划算”。
在流量至上的思维模式下，阳刚型的演员断代，也就不难理解了。
近几年，每次出现军旅片，我几乎都是闭眼就能猜出一半的卡司阵容。
原因无他——
能演这种片子的男演员，太少了。
以至于，每次类似题材的大制作，都成了这群演员的集体团建。
比如前两天张译发的这条微博：
从《士兵突击》到《我的团长我的团》。
再到《八佰》，已经是他们第十二次合作了。
不是李晨和张译太有缘，而是这类男演员太稀缺。
只要是军旅题材的片子，能找的人也就是固定的那几个。
对电影来说，剧本和演员，就是作品的骨和血。
阳刚型的男演员，是国产军事电影诞生的前提。
说白了，国产战争电影，我们缺的不仅是《八佰》。
我们还缺的，是像李晨这样的阳刚又敬业的好演员。
电影行业的这一形势，如果不能被尽快扭转。
那么，十年之后。
再有人想拍《八佰》这样的电影时，我们或许会无人可演。
,
