作者：正二位都承旨
昭和四十一年，日本从战后的阴霾下迅速地挣脱出来。同年，来自M78星云的红色巨人降临到了霓虹国，我们都管它叫做“奥特曼”。半个世纪转眼即逝，一代接着一代的奥特曼用他们的身躯彰显着拼搏和毅力，用这个庞大的身体装满着不屈的斗志和满腔的热血，而作为诞生这些巨人的圆谷公司也是几起几伏。奥特曼用他们的日式特摄风向西方阐述了这个不足巴掌大小地界的英雄梦想，从昭和到平成，奥特曼的身影或隐或现，认可着热枕之心不可磨灭，化不可能为可能，这就是奥特曼。（源自《回忆录像带》）
若说起奥特曼，相信80后、90后的朋友并不陌生，因为他们承载了我们童年的宝贵回忆。从1966年放映的《奥特Q》和《初代奥特曼》以来，奥特家族逐渐枝繁叶茂，甚至影响了几代人。
《超奥特八兄弟》
《奥特Q》
无可否认，奥特曼的横空出世宣示着一个时代的到来，直至今日，不少孩子依旧会一边看着电视机里播放的奥特曼，一边用手比划着经典的十字必杀技。可是如今，随着世界经济发展的日趋变化，原本就写了一手好故事的圆谷公司（圆谷株式会社）却因为财政危机被迫接受了TYO的收购，沦为旗下的子公司。由于主体定位的转变和消费者群体的需求，自梦比优斯奥特曼之后，新时代的奥特曼开始倾向于炫酷打斗风格，利用收视效果贩卖周边产品从而赚取利润，例如银河奥特曼、维克特利奥特曼、艾克斯奥特曼等。虽然相较于旧时代来说，拍摄技术、特效制作和整体画质得到了大幅度提升，却再也无法回到初衷的质朴。
圆谷株式会社成立于1963年，最初是一个负责专门拍摄和制作影视作品的团队，后来发展为奥特曼系列作品的主要制作方，其创始人是著名的圆谷英二导演。
也许是我这个90后老家伙的执着，不懂00后、10后孩子们的品味，但是作为经历过奥特曼辉煌时代的过来人而言，我还是希望能够通过本期文章，让更多的年轻孩子记住那些曾经的奥特曼，记住奥特曼并不光是幼稚的打打小怪兽，珍惜宝贵的友情、磨砺拼搏的意志、守护家园的勇气、放下彼此的仇恨，这才是奥特曼真正想传达给我们的声音。
星火的起源：初代奥特曼初代奥特曼亦称奥特曼（ウルトラマン），是日本奥特系列特摄剧的鼻祖。作为第一个使用巨大身体与怪兽展开战斗的英雄，初代奥特曼的诸多设定还成为日后其他奥特曼大放异彩的源头，诸如3分钟战斗时间设定、斯派修姆光线、八分光轮、真假戏份等。
初代奥特曼
斯派修姆光线
初代奥特曼所讲述的故事是身为M78星云宇宙警备队的奥特曼追逐怪兽百慕拉来到地球，在龙森湖上空不慎碰撞到科学特搜队队员早田进驾驶的飞机，导致他机毁人亡。为了弥补自己的过失，奥特曼遂将自己的生命融入到早田进的身体内，之后两人一同并肩战斗，承担起保卫地球的使命。
早田进（黑部进）
科学特搜队
初代奥特曼有着诸多开创式的设定，独特脸型便是其容易识别的标志，即A型脸、B型脸和C型脸。
初代奥特曼的三种脸型
说起脸型的三种变化，就不得不提一段有趣的往事。初代奥特曼登上大荧幕时所展现给观众们的是大名鼎鼎的A型脸，因为当时圆谷公司经费不足，所以在潜水服的基础上制作了皮套。由于受技术限制，皮套的面具显得很不光滑，于是被观众调侃成硫酸脸。后来，A型脸的皮套破旧，圆谷公司就重新制作了B型脸皮套，嘴巴变窄，对面具进行了加工处理，不再是坑坑洼洼的感觉。至少在孩子们看来，总比看着皱巴巴的奥特曼要舒服得多。只是令人哭笑不得，B型脸皮套在1970年时意外失窃（并非在拍摄时间），为了进一步改进奥特曼的形象，最终C型脸皮套成功问世，而它也成为后来奥特曼脸型的蓝图。
独特的存在：赛文奥特曼继初代奥特曼大获成功之后，攒足实力的圆谷公司顺水推舟地制作了第二部奥特系列TV版，他的名字就叫《赛文奥特曼》（1967年10月1日）。
赛文奥特曼是一个独特的存在，他原本是为了制作轨道图来到的地球。同初代的经历类似，在目睹了勇敢青年的事迹后选择化身成为对方的模样留在地球，为守护这颗美丽的星球而战。值得一提的是，赛文奥特曼是完全以孤独的英雄形象问世，TV版几乎没有得到其他奥特曼的帮助，孤军奋战是赛文的标志。
赛文奥特曼
其实让我们翻开尘封历史的故事，赛文奥特曼最初并不是当成奥特系列的第二部上映，而是以一个全新的姿势出现。无论是从名字的称呼上（赛文念作“Ultra Seven”而不是“Ultraman Seven”）还是皮套设计（胸口没有彩色计时器、眼睛是菱形而非椭圆形、胸前及双臂覆盖甲片）上，都呈现出清晰的创新模式。
赛文奥特曼在上映之初的收视率并不理想，远远超出圆谷公司的意料，这可以从片头部分（有点诡异)到印证。如果说奥特系列里面哪一部最具有讽刺和反思意义，赛文奥特曼首当其冲，他更多的是在讲述人类与侵略者间的矛盾，而非简单的对打戏份。
诸星团（森次晃嗣）
赛文奥特曼时期的地球防卫队
在TV版共计49话里，出现了很多隐喻现实的剧情，例如第12话《将爱献给行星》，阐述的故事是因为遭受核战争污染的斯贝尔星人需要新鲜的血液维持生命，于是发明出特殊的手表来吸取人类的血液，甚至还盯上了孩子的身体。当然啦，这种逆天的做法很快被发现，斯贝尔星人也被赛文奥特曼的头标给消灭。这一集所隐喻的对象就是美国向日本广岛和长崎投下原子弹的惨痛历史，目的是希望观众能够珍爱和平和生命。只可惜，当年《赛文奥特曼》上映后，引起了日本民众的强烈不满，要求禁播12话的剧集，圆谷最后无奈重新调整了集数。
正在与金古桥战斗的赛文奥特曼
离开地球的赛文奥特曼
另外，赛文奥特曼是奥特系列中串场最多的一位，凡是能串的场子总有他的身影。除开奥特五兄弟齐齐亮相的戏份外，赛文在《杰克奥特曼》、《雷欧奥特曼》、《爱迪奥特曼》、《梦比优斯奥特曼》、《赛罗奥特曼》等作品里均有出现。虽然比起后世的平成三杰（迪迦、戴拿、盖亚），赛文的受欢迎程度远远不足，但是他开创奥特曼成人化思考的贡献，依旧值得尊敬。
归来的勇士：杰克奥特曼1971年4月2日，在沉寂了四年后，作为奥特兄弟的老四也有了自己的专辑，那便是《杰克奥特曼》。
谈论起杰克奥特曼，他的名字是一波三折。“杰克”并不是圆谷公司最早官宣的名字，原因在于圆谷公司一直没有想好该给这位奥特英雄怎样的称谓。在原TV版里，是以“归来的奥特曼”进行称呼；到了《艾斯奥特曼》放映期间，归曼又被改为“奥特曼二世”，甚至到了《泰罗奥特曼》时还被称为“新奥特曼”。总之，名字变来变去，仿佛很难符合圆谷公司的口味。后来，公司内部觉得这样持续性变动不好，不利于作品的宣传，所以最终敲定了“杰克”的名字。
杰克奥特曼
与初代、赛文的世界观一样，杰克奥特曼的登场也是极具特色。杰克作为奥特警备队的一员，察觉到地球出现怪兽复苏现象，便赶来保护地球。机缘巧合下，他发现一位名叫乡秀树的年轻人为了拯救孩子而被怪兽特贡杀死，对方身上的精神感动了杰克，他决定给予重生的机会，就附身在乡秀树的身上，和他一起并肩战斗。
如果你看过《杰克奥特曼》的话，不难发现生活情景剧的气息，浓厚的生活情调是杰克奥特曼里一道亮丽的风景线。圆谷给杰克的人间体乡秀树的角色定位，也是梦想成为职业赛车手的有志青年，孤身一人来到东京的坂田修理厂打工。期间，他与坂田家的秋子和次郎结下了深深的感情。倘若把《杰克奥特曼》看作是奥特系列里第一部将普通人的日常生活融入到剧情内的特摄片，也未尝不可。
乡秀树（团次郎）
怪兽特别攻击队（Monster Attack Team）
正因为情感的羁绊，我们可以看到TV版第37话《暗杀奥特曼计划》里，在纳克尔星人残忍地杀害了坂田秋子后，乡秀树因悲愤交加，变身成为杰克与纳克尔星人和布莱克王展开战斗，最终倒在了夕阳下。所幸危急时刻，初代奥特曼和赛文奥特曼及时赶来救援（“奥特兄弟”的概念首次出现），杰克奥特曼苏醒后成功击败纳克尔星人，令地球免遭毁灭的命运。只是，秋子的死给乡秀树的内心留下了无法驱离的阴影，也间接促使乡秀树在战胜杰顿二世后选择离开地球。
正与纳克尔星人和布莱克王战斗的杰克奥特曼
诸星团（左）、乡秀树（中）、早田进（右）
另外，杰克奥特曼那“外挂之王”的称号也十分有趣，这个称号来源于赛文奥特曼赠送给杰克的奥特手镯，用来帮助杰克渡过难关。奥特手镯堪称最强外挂，只有你想不到、没有它变不了的武器，奥特飞镖、奥特盾牌、奥特反光镜、奥特长鞭等，这些武器的出现帮助杰克一次次打败强敌。不过，外挂虽强，但杰克从来不会过度依赖手镯的力量，双手和斗志一直是杰克战斗的方式，这也是如今新奥特曼变味的主要根源之一。
荣光的延续：艾斯奥特曼杰克奥特曼的上映在日本社会掀起了狂潮，从侧面流露出人们对奥特曼的无比喜爱。凭借着趁热打铁的精神，圆谷公司很快就在1972年4月7日推出了在奥特兄弟里排行老五的《艾斯奥特曼》。
艾斯奥特曼的诞生，不仅在世界观上与前三代奥特曼实现对接，而且令“奥特兄弟”的概念正式登上历史舞台。倘若说杰克奥特曼只是一滴露水，那么艾斯奥特曼则是宽广的湖泊。在艾斯奥特曼的故事里，异次元人亚波人为了能够毁灭地球，就利用各种元素和零件制造出不同种类的超兽。超兽的出现再一次让地球陷入危机，此时艾斯奥特曼从M78星云赶来，将力量赐给北斗星司和南夕子，接过了这段时期保卫地球的重任。
艾斯奥特曼
北斗星司（高峰圭二）和南夕子（星光子）
圆谷是一个有想法和创意的公司，其拍摄的作品也不例外。从《艾斯奥特曼》里，我们或多或少都能够察觉到微妙的变化。首先，艾斯奥特曼是第一个出现双人合体变身的奥特曼（北斗星司和南夕子空中跳跃闪光），这在20世纪70年代是对男女平等问题的非常了不起的思考和尝试；其次，艾斯奥特曼将奥特曼与人类之间的友谊进一步深化，就像在TV版大结局（《你是未来的艾斯》）里艾斯对孩子们所说的：“热枕之心不可磨灭，体恤弱者、互相帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友”，将奥特系列贯穿始终的中心思想完整地说出来。毫无意外，正是始终坚守着这份信念，奥特曼和人类才能一次又一次地打败黑暗势力。
夕阳下的艾斯奥特曼
垂直断头刀
既然聊到艾斯奥特曼，就不得不提及他超强的光线技能。在奥特曼大家庭中，艾斯可是有着“光线小王子”的称呼（艾斯的设定是男性），这与他花样繁多的光线天赋息息相关。通过整理被艾斯消灭的怪兽名单，不难发现艾斯使用了多种切割光线，例如奥特断头刀、垂直断头刀、水平断头刀、环形断头刀、多重断头刀、奥特圆盘刃等等。每当这些怪兽被光线切割时，它们心里一定会想“这TM是人干的事情吗”。哎~~~可这有什么办法呢？谁让你们遇到光线小王子！
任性的皇太子：泰罗奥特曼咱中国有句古话：“不听老人言吃亏在眼前”，简单理解就是祖制不可废，强调传承的重要性。在历时一年后，圆谷公司推出了新的奥特曼作品，它就是中国国内最早大受欢迎的《泰罗奥特曼》。
伴随着当年那首欢快的OP《ウルトラマンタロウ》，一位任性且调皮的奥特曼正式进入人们的视野。如果用现代的词汇来定义这部奥特曼作品，毫无疑问“给力”是十分恰当的，因为以《泰罗奥特曼》作为起点，奥特家族取得了飞跃般的壮大，充实了原本单调的世界观；另一方面，泰罗奥特曼就如同人类一样在观众们的见证下一步步从毛孩子成长为独当一面的战士，到后面还成为诸如梦比优斯、泰迦的首席大教官。不得不承认，泰罗奥特曼成功的意义是非凡的。
泰罗奥特曼
东光太郎（筱田三郎）
宇宙科学警备队（Zariba of All Territory）
如同标题所言，泰罗奥特曼是奥特之父和奥特之母唯一的亲生儿子，同时也是唯一一位拥有奥特心脏的战士，所以在故事的叙述中就顺理成章地会时不时晒一下特殊的家庭关系。泰罗奥特曼讲述的是ZAT队的东光太郎在与怪兽多林卡和阿斯托罗姆斯的战斗中所展现出来的勇气得到奥特之母的信赖，于是将泰罗奥特曼融入到光太郎的体内。每当情况危急时，奥特徽章就会闪烁，光太郎举起徽章即可变身成为泰罗奥特曼保卫地球。
很多人可能会认为泰罗是富二代，一出生就拥有超强实力，其实事实并非如此。要知道，成长是奥特系列作品的核心内容，任何一位奥特曼都会经历失败和教训。在1984年由高野宏一执导的以泰罗作为主角的剧场版《奥特物语》里，就很清晰地向观众们展示了泰罗是如何从一个顽皮的小屁孩在父亲严厉的训练和母亲温暖的关怀下成长为合格的奥特战士。要是你想更多地了解泰罗的故事，建议在TV版前先观看这部《奥特物语》，会有助于认识这位任性的皇太子。
奥特之父与奥特之母
正在学习如何战斗的泰罗奥特曼
另外，出演泰罗奥特曼人间体东光太郎的筱田三郎堪称是日本最早的国民男神，但也是第一位结束奥特系列特摄片后就不再出现的演员。直至今日，新奥特曼的TV版和剧场版层出不穷，诸如初代、赛文、杰克等前任奥特曼的人间体频繁出现在大荧幕上，可是唯独没有筱田三郎的身影，这一度引起奥特粉丝们的猜测和疑惑。至于其中原因，也许就如同筱田三郎自己所言：“我希望能够留给孩子们童年的回忆”。值得一提的是，纪念奥特系列诞生40周年的梦比优斯奥特曼的人间体五十岚隼士，也在拍摄结束后离开了舞台，追随自己导师的脚步。虽然永远的离别总会带来不舍，但这就是奥特曼成为许多人童年经典的缘由之一吧！
失去故乡的男人：雷欧奥特曼夕阳缓缓落下，象征着希望的朝阳缓缓升起。雷欧就如同那挥洒着光芒的朝阳一样，在人类的期待中肩负起守护第二故乡的使命。只是，这份朝阳却是多么坎坷和辛酸。他就是圆谷公司于1974年4月12日推出的《雷欧奥特曼》。
说实话，看过《雷欧奥特曼》的孩子们可能都会直观地感觉到内容的沉闷与枯燥，甚至各种爆炸镜头的呈现都是偏暗色调的，这也很大程度上打击了孩子们的兴趣和热情。其实了解过《雷欧奥特曼》诞生背景的人都会知道，当时的日本正处于20世纪70年代初的经济危机的洗礼之下，人们对未来的不确定性充满迷茫和担忧是显而易见的，而这被带入到《雷欧奥特曼》当中。
雷欧奥特曼
雷欧奥特曼大战双胞胎怪兽（黑吉拉斯 红吉拉斯）
作为失去自己故乡的男人，雷欧奥特曼的设定本身就是悲情的存在。由于家乡狮子座L77星云遭到马格马星人和双胞胎怪兽（黑吉拉斯 红吉拉斯）的毁灭，带着失去双亲和朋友的悲伤，雷欧开始了漫长的流浪生活。在TV版第一话《赛文战死，东京沉没》中，赛文奥特曼不仅被怪兽折断了双腿，而且差点命丧黄泉。就在此时，雷欧的及时出现挽救了赛文，并化身成名为“凤源”的年轻人留在了地球，在赛文的人间体诸星团的教导下加入到MAC队，一起抗击怪兽的入侵。
凤源（真夏龙）
宇宙侦察队(Monster Attacking Crew)
严格意义上来讲，雷欧并没有像艾斯、泰罗等奥特曼那样掌握繁多的光线技能，但“宇宙最强格斗王”的称呼是实至名归的，其中离不开诸星团的指引和凤源刻苦的训练。在第二话《大沉没，日本列岛最后之日》里，诸星团告诉凤源双胞胎怪兽的弱点就是旋转攻击，于是凤源进入了刻苦的训练，最后成功琢磨出奥特回旋飞踢消灭了双胞胎怪兽。在此后的故事发展中，凤源不断依靠训练来领会格斗招式，一次次提升自己的实力。就像诸星团曾经质问凤源那样，“你的眼泪能拯救地球吗？”或许凤源的拼搏是为了守护自己最宝贵的东西，而这一幕又是多少漂泊异乡却心怀梦想的你们的心声呢！
回忆中的老师：爱迪奥特曼作为日本昭和时代最后一部本土TV版的奥特系列作品，相信看过他的观众是比较少的，毕竟当年的收视率也不过区区10%左右。看到如此蛋疼的收视率，圆谷公司也是心很累。这部时隔6年播出的奥特曼，虽然收视率和受喜爱程度普遍不高，但是用心的制作依旧令人非常敬佩。那么，就让我们进入这部经典作品——《爱迪奥特曼》吧！
爱迪奥特曼
每一部奥特曼都有着属于自己的主题和中心思想，而《爱迪奥特曼》则是讲述化身成为“矢的猛老师”的爱迪教导孩子们如何区别正义和邪恶，借此抑制负能量所产生的怪兽，从而保护地球的故事。如果把《爱迪奥特曼》定位成解决青少年青春期问题的特摄片，也是十分恰当的。不过，在这里请把他与国内某些导演拍摄的青春期作品相区别，《爱迪奥特曼》更多的是透过孩子们生活中的琐事来解开他们的心结，例如第二话《老师的秘密》里矢的猛老师为了化解冢本因升学考试失去好朋友而心情低落的逃课问题，就亲自来到冢本家，路上还扮演起倒立的姿势尝试逗乐冢本。很难想象一位老师居然能够为了学生付出这般心血，可这又何曾不是年少的我们理想中的老师呢？
矢的猛（长谷川初范）
国家效用组织（Utility Government Members）
说完《爱迪奥特曼》的拍摄初衷，接下来就来说说他的拍摄手法。相比于前几代的奥特系列作品，《爱迪奥特曼》的拍摄手法明显得到大幅度改进。除了对战斗场面的模型布置外，还增加了营造奥特曼和怪兽巨大化的仰拍镜头，甚至时不时会出现巨大怪兽出现在渺小人类面前的画面，不得不说这是很用心的呈现。另外，《爱迪奥特曼》的导演是著名的汤浅宪明，也许你并不认识这个名字，但与哥斯拉齐名的怪兽“加美拉”不会陌生吧，汤浅宪明就是常年负责拍摄加美拉系列的电影导演，因此在《爱迪奥特曼》里的怪兽皮套一看就是大师之作。
已经长大的孩子们举着横幅欢迎爱迪奥特曼
距离奥特曼诞生已经走过了54个年头，曾经坐在电视机前看着奥特曼长大的我们也步入了属于自己的生活轨迹，成家的成家、立业的立业、深造的深造，可我是多么想回到当年那段单纯美好的岁月啊！只是，天下没有不散的宴席。再看新一代的奥特曼，总觉得缺少了点什么。即使画面更加炫酷、战斗更加华丽，但奥特曼原本的质朴已经荡然无存。也许这就是时代发展的必然性，不过我还是希望年轻一代的孩子们能够抽出时间看看曾经的那些经典奥特曼，因为那里才是梦想起飞的地方。
【参考资料】
1.《回忆录像带·奥特篇》
2.《ULTRAMAN》官网
3.《奥特曼图鉴》
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