小成本电影也暗自走红，一部名为《老男孩》的小电影在投入和影响力上的巨大反差，让人不得不再一次坚信，好的电影真不在乎有多大的场面，关键要看是不是真实和真诚。
《老男孩》从一对中年兄弟对曾经校园生活的回忆开始，引发人们用对心中理想的坚持来反抗现实生活的无奈和无情。影片内外，那些在现实中被生活磨去了棱角的曾经充满理想的老男孩们，无一不被片中那些青春的符号击中，放下蹩脚的矜持，放肆地流上一次眼泪。于是影片最后创作者肖央与王太利组成的筷子兄弟演唱的片尾曲，久久地盘旋在人们的脑海，“那时陪伴我的人啊，你们如今在何方？我曾经爱过的人啊，现在是什么模样？当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗，生活像一把无情刻刀，改变了我们模样……”无奈和感伤之中，更是一中潜隐的力量。
记得《老男孩》的创作者肖央与王太利曾在2007年以一首《男艺妓回忆录》走红网络，这一次拍摄《老男孩》，肖央与王太利拿到了不到70万的投资，却产生了短短一月网络点击数千万的巨大影响，究其原因并不在于作品的拍摄质量，而在于它将视线对准了一直被忽略和忽悠的人群。真诚的作品，就是不歪曲对现实的感受，真实地表达对人生的体验和感悟，即便没有华丽的外衣，却鲜活充满生机。当人们被玄乎虚化的故事忽悠了一次又一次，被高昂的票价打劫了一次又一次，《老男孩》的真实与观看的便捷便在第一时间成了其影响力的催化剂。
小成本电影的概念再一次被《老男孩》炒红，真诚的故事再一次被人们认可，当那些所谓的走向国际的大导演夸富似的宣扬自己拍一部电影投入了多少的时候，是不是该觉得脸红呢？拿了投资人那么多钱，插进了那么多的广告，拍出的电影似是而非不说，还要人花高价去看，真不知道要悲哀的是投资人、导演、还是我们这些勒紧裤腰带的观众……
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