艾伦、乔杉、肖央、小沈阳（从左至右）组成的“情圣四兄弟”由导演按各自不同特点定制搞笑情节。
《情圣》（图）、《红衣女郎》、《大象骗人》三部影片中都以经典的“红裙飘扬”开头。
《情圣》、《红衣女郎》（图）、《大象骗人》三部影片中都以经典的“红裙飘扬”开头。
《情圣》、《红衣女郎》、《大象骗人》（图）三部影片中都以经典的“红裙飘扬”开头。
《情圣》 62分
观影时间：1月3日
观影地点：百老汇影城国瑞城店
观影人数：15人
由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮、小沈阳、乔杉、艾伦、代乐乐、常远、克拉拉等主演的电影《情圣》于上周公映，故事讲述了以肖央为首的“五贱客”爆笑辗转于闫妮、代乐乐、克拉拉三位女神之间的趣事。原本无论投资、卡司甚至片名都不够起眼的本片却在2016年年末成为了最后的黑马，不但口碑不错，连带影片的插曲主题曲都成了播放热门，至昨日截稿前，上映9天票房已近3.3亿。
改编
翻拍也要下功夫
影片改编自1984年的美国喜剧《红衣女郎》，原作虽谈不上经典，但奉献了一首脍炙人口的主题曲《I just call to say I love you》，因此知名度颇高。《情圣》吸取了《红衣女郎》的主要情节架构，但在细节和台词上做了大量本土化改编，算是这两年众多荒腔走板的翻拍作品中难得一见的流畅之作，虽然影片的三观引起了一定争议，但终归没有丢了喜剧的本分，可说是一部有章法的诚意之作。
实际上，1984年的美国原版《红衣女郎》也是翻拍之作，它改编自1976年的法国影片《大象骗人》，而《大象骗人》则是将原版话剧搬上了银幕。除了主要的人物关系，《情圣》中添加了不少自创的调料，比如红衣女裙摆摇摇之后的单面镜舞蹈，让肖翰（肖央饰演）误以为对方有意，才进而色心大起。这一段单面镜舞蹈，《红衣女郎》中完全没有，而放在国产电影情境中，却显得无比重要。不然以肖翰相对保守的人物设定，即使看到裙下风景，如果对方不予“主动”，恐怕也很难将暧昧情怀转化为实际行动。而其后的办公室倾轧、兄弟媳妇捉奸戏、课堂搞怪、中韩语言的误会梗，甚至最后的大佬包养小明星，都完全是实打实的中国特色。仅从这一点来看，编剧就绝对没有躺在原版成熟剧本上睡大觉，而是下了不小的功夫让其更符合中国观众的口味。
三观
矫枉过正不可取
至于影片最被抨击的一点在于所谓的“三观不正”，直男癌、中年危机、歧视女性等帽子扣到一部小成本喜剧电影上，其实有些矫枉过正。如果硬要抨击的话，影片的世界观可以上溯到上世纪七十年代的欧美话剧，40年前老外就已拿来开玩笑、轻飘飘不在乎的观念，到了新世纪的我国，却成了无法忍受的罪过，可见我们到底落后了世界多少年。世界观或许有高低，但实在很难评是非。再说句更矫枉过正的话，影史百年最优秀的电影其实也没几个是“三观正”的，无论库布里克还是希区柯克，倘若出现在当代中国影坛，岂非永世不能翻身？
《情圣》的导演宋晓飞（兼摄影师）和自己的老搭档董旭（兼录音师）虽然是第一次执导电影，但二人在业内成名已久，曾参与近年来最重要的几部喜剧作品，如《泰囧》《心花路放》《港囧》《煎饼侠》等。耳濡目染之下，二人对节奏和笑料的把握已经到了一定的火候，此次《情圣》能成为票房黑马并不令人意外。新京报记者特别专访了两位导演，就影片本身的幕后花絮做出了解答。 撰文/QQ
■ 导演谈
谈角色 女性都以最美的形象出镜
新京报：片中5位“情圣”不同的特质是什么，怎样为他们量身定制不同搞笑情节？
董旭：片子中的五位喜剧演员都有很强的个人特点，观众也都认可他们的特点，所以对角色的分配也都是基于个人特点，这样观众看起来认同感强。比如乔杉扮演的还是有一点娘的角色，延续了在《煎饼侠》里的特点。包括艾伦，我们没让艾伦那么傻，让他更像一个儿童。
宋晓飞：五个角色的设定是剧情需要，老二工作狂人事业有成，老三是木讷的司机，老四呢想让他有一个女性视角，老大是主线人物，更复杂一些，每个人物都有单独的线索，是精心设计过的。
新京报：闫妮说两位导演把她拍得美到自己都着迷了，导演觉得呢？
宋晓飞：我很早以前和管虎导演拍《斗牛》的时候跟闫妮合作过，那次是把她打扮成一个村姑，脸上抹点黑，穿上花棉袄弄得特别土，那个时候发现把她弄土很困难。她本人很美，我们这次也是下了功夫，我本人很满意。一般情况戏里会有丑角，闫妮那个角色是一般喜剧人物设置里的丑角，但我们不想丑化女性角色，我们也是下了一番功夫，让三位女性都以最美的形象出镜。
新京报：克拉拉台词不多是因为语言问题吗？
董旭：有语言方面的考虑，更多的是克拉拉在我们电影里更加符号化，她是一个性感女人的符号，如果对白过多会影响这个符号，所以我们刻意地把她的对白减少。
谈喜剧 喜剧最难的是南北差异
新京报：有很多观众都说电影是“小夏洛”，请问导演怎么看？
宋晓飞：观众把我们跟《泰囧》、《港囧》甚至是《夏洛特烦恼》来对比，我觉得对我们是一种褒奖，也让我们觉得这次有一个好的结果很开心，但还是有些不一样。
董旭：《情圣》跟夏洛特不太一样，《夏洛特烦恼》童话感更强，我们的电影现实感更强，还是有一定差异的。
新京报：这部电影的英文名叫Some like it hot（《热情如火》） ，你是很喜欢比利·怀德吗？
董旭：比利·怀德的作品都是很经典的：《七年之痒》、《热情如火》，我们都很喜欢这个导演，所以在英文名字的选择上，觉得这个是最准确的，也表示了对这个导演的致敬。
新京报：你们认为喜剧最难驾驭的部分？
宋晓飞：我们觉得是南北差异，比如说东北小品跟上海喜剧，主要是南北差异，我们也是尽量把所有喜剧按照情节埋伏在剧情里，这样就不是那种语言喜剧。举个例子，比如说东北二人转拿给上海观众看的话，他们是不会笑的。凡是跟语言相关的这种包袱，因为语言的差异，会get不到那个喜感，我们是把语言类的喜感都融入到剧情里，让语言的包袱没那么明显。
董旭：所以为了解决南北喜剧的差异，我们更多的是在情节和桥段上出现喜感，比如错位、误会，通过这个解决喜剧的差异。
谈花絮 徐峥黄渤都要演，没敢让来
新京报：电影中很多桥段尺度还挺大的，导演是怎么把握的呢？担心过万一审不过影响喜剧效果吗？
宋晓飞：其实现在审查制度还可以，而且我们这些所谓的尺度比较大的桥段，没有表现色情的一面，是体现喜感的一面。我们没有因为任何一个这样的镜头被电影局制止过。
新京报：怎么请到邓超来打酱油的？
董旭：我们这次拍戏得到了很多好朋友的帮助，因为我们从事制作行业二十多年，有很多朋友，这次听说我们当导演都来帮助我们，邓超就是这样的，他也是很忙，我们就给他安排了这样一个角色。
宋晓飞：好多好朋友都要来帮忙，徐峥、黄渤都要来演，我没敢让来，怕观众看到会有点乱。
采写/新京报记者 安莹
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