估计很多人在知道周迅是蒋雯丽的颜粉之后，会有一种不真实感。
很难相信如今姨感超强的蒋雯丽，也曾有过足以震慑顶级文艺青年的锋利美貌。
周迅说第一次看到她时，仿佛看见了一道光。
新鲜、神秘又缠绵：
这个评价，经周迅之口说出来，我们的确会选择相信，但实际上并不容易理解。
毕竟从影三十年，拿了两轮内娱表演奖的蒋雯丽，留给我们的作品滤镜实在太厚。
在评价她的外型容貌时，我们常常不知道自己评价的是蒋雯丽，还是《金婚》里的文丽、抑或是《娘要嫁人》里的齐之芳。
这些颇有几分哀怨气息的熟女角色，就像幽灵一样漂浮在她和观众之间，干扰我们的判断力。
让我们几乎没有办法脑补那个周迅口中，散发着紫色缠绵气息的大美人。
虽然在谈到表演时，蒋雯丽说要尽力减少设计感，彻底放空、把自己贡献给角色，力图以直觉示人。
但作为观众的我们，依旧能很清晰地感受到。
女主蒋雯丽，在选角和表演方式上，始终明晃晃地背着正旦青衣的包袱，不够放松。
《立春》里的王彩玲：
一直在追求深沉、正确、复杂，而忽视了与她的原生相貌更为契合的轻盈、边缘和神经质文艺感。
她就像一个三好学生，尊重权威、坚信表演理论。
热衷于分析每个伟大演员的伟大之处，却不重视了解和尊重自己。
她虽然将梅丽尔·斯特里普视为偶像。
但似乎完全没有意识到，自己并没有像后者那样，拥有一张云淡风轻、可以任意涂抹塑造的演员脸。
因此演技对她的意义，与对梅丽尔·斯特里普的意义，其实是很不同的。
寡淡演员脸的梅丽尔·斯特里普可以不挑角色，用造型和演技填补自身与角色之间的缝隙。
但是在蒋雯丽和角色之间，除了造型和演技，还永恒矗立着一张神经质的原生脸。
只有照顾到了这张脸的情绪，她塑造的角色，才有可能达到“真”，而不仅仅是由演技堆砌的“像”。
在这个基础上，演技无比纯熟的她，才有可能从追求正确的“好演员”，跃升至有个性、有风格的“传奇演员”。
因此选角对她来说至关重要。
她作演员的面容资质，其实很接近巩俐。
巩俐也拥有一张坚韧倔强的地母式原生脸，并不“干净”。
但巩俐在选角方面要比她聪明的多，在对电影表演的理解上，也比她更接近本质。
巩俐从来都没有迷恋于秀演技、瞎刷存在感。
她知道成功塑造角色才是演员的目的，而演技只是工具。
因此我们能看到，从九儿到菊豆：
再到《大红灯笼高高挂》里的颂莲、《艺伎回忆录》里的初桃。
这些坚韧又充满力量的女性角色，都很好地呼应了巩俐原生脸的情绪。
让她在塑造人物上，事半功倍。
她只需要带上妆待在那里，这个角色就已经有了轮廓。
反观蒋雯丽。
有着与阿佳妮相似的清冷、边缘，和几分以宝生舞为代表的，日本异色颜的阴暗。
妥妥的文艺片神经女主像。
却特别喜欢扮演一些，满腔正气的青年女性、绝望主妇，或者忍辱负重、砥砺前行、符合中国传统价值观的妈。
《中国式离婚》
让人总是在某些瞬间很担心她会掐死孩子，离家出走，或者神经错乱放火烧家，搞个大新闻出来。
演技是很好，但是她跟这些角色之间，永远都有着无法逾越的鸿沟，注定无法为后者赋予灵魂。
因此蒋雯丽塑造的角色，多半只能在观众心目中留下一个印象，而无法形成像蒋欣的华妃、李若彤的小龙女那样，深刻的角色记忆。
不过在漫长的演艺生涯中，蒋雯丽也曾有过选角很惊艳的时候。
比如《霸王别姬》里，程蝶衣的妓女母亲。
从摆动腰肢、低眉顺眼不敢四顾、强装镇定的疾步快走：
到职业习惯般地对路上调戏她的男人假笑，并在后者企图变本加厉时，瞬间变脸推开：
再到后来央求班主时谄媚的笑：
半调戏半耍赖、轻佻撩骚的跪：
以及亲手砍了儿子的手指后，几乎是失心疯的狂奔，和最后六神无主的惊恐、发呆：
蒋雯丽原生脸里的娇媚、脆弱、神经质和灵动，让这个角色变得真实可信。
只用了三分钟，就让这个沉沦在社会的黑暗之中、自顾不暇，只好送儿子进戏班讨生活的底层妓女，成为了这部神作里一个非常经典的角色。
蒋雯丽另一个高度贴合自身气质的经典角色，是《大宅门》里养尊处优，一生痴迷戏子万筱菊，最后选择与爱豆照片结婚的白玉婷：
十几年如一日，给爱豆砸钱撑场面：
含羞带臊，在后台与爱豆套近乎，被爱豆吐槽心里也美滋滋。
眼睛里只有爱豆：
满脸痴笑、臆想着逼迫爱豆娶她：
一本正经地说着被世俗嘲笑的疯话：
作、drama、沉溺于自己的世界无法自拔。
脱离了母亲、夫妻关系及所谓正常生活的蒋雯丽，轻盈生动又可爱，她就是白玉婷、白玉婷就是她。
永恒少女心的情种老姑娘，彻底被她演活了。
要什么端庄、矜持、庄严、镇定、落落大方白牡丹。生长在山谷里自得其乐的大丽花，才是她的元神所在。
在与内田有纪合作的漫改电影《猫眼三姐妹》里，蒋雯丽饰演一个变态的中国女人，依旧很出彩：
那么蒋雯丽脸上的神经质气息是从哪里来的呢？
答案是轮廓不利落、圆钝又尖细、内双、大小不一且斜视的眼睛。
如果我们分开观察的话，会发现蒋雯丽的两只眼睛看得是不同的方向和深度。
左眼像是在看斜远方，右眼像是在看近前：
斜视的问题很多明星都有，比如江疏影和袁泉：
还有胡歌、王志文和井柏然：
这种外斜视眼不聚焦，因此很容易给人一种疏离、冷漠、精神状态不稳定的观感。
再加上向上斜视也不会出现三白眼的巨大黑眼珠、内双压睫、较小的眉眼间距，还有拉长的尖细眼尾。
让蒋雯丽的眼睛透露出一股幽深的邪气。
圆钝的眼型，又给了她的眼睛一种无辜的童真质感。
亦正亦邪，丧心病狂的神经质气息，就这样从她的眼睛里冒了出来。
内娱圈drama的神经颜，并非只有蒋雯丽一人。
但似乎只有她，将神经质变成了一种可爱、灵动的质地，不招人烦。
原因在于，狭面、高额头、高面中，给了她贵气颜的底子。
让她的神经有了一种消遣的放松感，妩媚又有点小坏，玩乐多过认真。
不像徐帆和潘虹那样，发神经似乎是她们的生存武器，有一种被现实驱赶的无奈。
曾经有人把同样有点神经质的阿佳妮，所饰演的玛戈皇后，与蒋雯丽饰演的婉蓉，放在一起比较演技。
蒋雯丽完败。
原因在于，都是塑造命途多舛、终身受人摆布的贵族女性，阿佳妮的表演要比蒋雯丽有层次的多。
蒋雯丽只是按照剧本，呈现出了这个人物表层且片面的意象。比如脆弱、可怜、红颜薄命等等。
但并不会让我们产生进一步了解这个角色的愿望。
她演了，我们看了，只是这么简单。
然而阿佳妮的玛戈皇后，却让我们对她的命运产生了深深的同情，就像我们真的认识她一样。
其原因在于个性严肃、思想深沉的蒋雯丽，更像是一个研究表演的学者，而非表演艺术家。
比起塑造角色，她其实更喜欢琢磨表演技巧。
对于具有明显魅力的角色，她甚至会出现本能地抗拒。
比如《大宅门》中风情万种的杨九红，原本其实是为蒋雯丽准备的，但她却辞演了：
太妹脸，学者心。
蒋雯丽内在追求与外在条件的不协调，让她最终成为了华人美颜界的一颗遗珠。
让我们发现，顺利且充分的展示美貌，对于一些美人来说，居然也会是一个不小挑战。
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