怎样寻找和形成绘画艺术个性-选自《薛宣林艺术论》，现在小编就来说说关于论述绘画艺术鉴赏的一般方法?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!
论述绘画艺术鉴赏的一般方法
怎样寻找和形成绘画艺术个性-选自《薛宣林艺术论》
在坚持美的本质基础上，从民族个性、宇宙时代个性、创造者自我主体个性的结合中，去寻求绘画艺术的个性
美是引起人类主体生命有益性精神上的整体和谐与统一。任何艺术都不能离开这个美的最本质的前提。同时，美的三恒规律又决定着绘画艺术中的点、线、面、形、声、色，都应准确地反映出人类主体生命有益性、客观自然形象性、宇宙无限生命性美的三恒关系。正是在这种美的本质和美的三恒规律的前提下我们对绘画个性的寻求必须要遵循这一客观的美的本质和规律，这个规律，表现为创造者自我主体个性、民族个性、人们直接感知到的客体以及宇宙的时代个性、宇宙的无限性和生命永恒性这种无限博大的内涵在个性时代上的表现。我们这里所讲的绘画个性是具有时代性，所以美的个性在绘画中具体体现具有时代、时间上的相对性，这是美的本质和规律所决定的绘画个性的特色在时代上的反映。我们只有在美及美的规律中去寻求美的永恒才不至于导致重复和误入迷途。所以，绘画的时代个性取决于美的本质及规律的永恒，而美的本质和规律的永恒在绘画艺术中时代个性表现，正是民族个性、宇宙的时代个性、创造者自我主体个性的结合。只有把这三者结合起来的绘画艺术才是真正具有永恒生命、真正反映出美的本质和规律、真正具有个性特色并具有永恒审美价值的艺术。
（一） 绘画的民族个性的理解
每当我们一谈起艺术的继承与创新的问题，人们都习惯于将传统与民族性联系在一起，似乎一说民族性就是指传统性，其实，对民族性认识问题，不仅仅是传统性问题，我们必然从文化、地域、民族艺术等方面来全面认识。
1、 绘画的民族性是对民族历史文化意识和传统审美倾向的反映
所谓民族是指历史上形成的处于不同社会发展阶段的各种人的共同体，特指具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的人的共同体。这种具有共同语言、共同地域、共同经济生活、共同文化的人，在审美上的反映，就是民族共同的审美倾向。这种由共同语言、共同地域、共同经济生活、共同文化、共同审美倾向所在历史上形成的习惯性、倾向性就是我们平时所说的民族传统。这种民族文化性、民族传统性所引起的在审美上带有普遍性的反映，我们就把它叫做审美倾向性。不同的民族、不同的民族文化、不同的传统、在审美或对美的具体反映是不尽相同的。虽然对美的本质的反映不会脱离美的本质范畴，但美的表现方式审美追求方向、倾向性各有其自己的特点。这种和民族间的审美差异，是绘画艺术民族个性的主要原因。
其次各个民族的文化传统、审美意识等在不同的时代，具有相对的时间特性，即我们讲的民族时代性。中国的敦煌壁画，作为世界最伟大的艺术之一，就绘画个性而言，它是属于过去的历史，现代的绘画与之不可同日而语，埃及的木乃伊对现代美术起着重要的作用，但它决不可替代现代美术。
第三 民族文化、民族传统、民族审美倾向，始终制约或影响着民族艺术的发展，人们对之只能采取扬弃的态度，继承是指继承那些具有相对永恒价值的、优秀的部分。而对那些过时的，影响时代发展和文明进步的部分，我们应当大胆地改革、否定或割弃。对绘画艺术来说，作为民族的绘画艺术，任何时候都不可能彻底脱离本民族的土壤、本民族的生活，不能彻底否定民族的文化和传统。即便认为已面目全非了，可潜在的民族文化审美意识仍然或多或少地发挥着作用。
2、绘画的民族性是对直接感知的地域生活形式的反映
绘画作为用色彩和形式去表现的视觉艺术，其形象首先来源于直接的现实生活，这是因为美作为以人类生命主体有益性为美的实体，都是表现为那些最美的现实生活，而这种生活的直接来源首先自然是那最眼前的、最熟悉的、最美的集中体现，如中国每个朝代的绘画都反映出中国黄种人的长相，以及各个历史阶段的服饰特点。世界各个民族的绘画都如此，如古埃及的许多壁画，都完整地再现距今几千年前古埃及的风俗人情，西方很多大机器时代的作品，都表现了机器文明的造型。随着文明进入了电子、信息时代，目前，又出现了许多“电子现象”的作品，这些都与现实生活的客体有直接的关系。
3、 个体民族特色艺术的具体体现
绘画的民族个性还包括具体的民族特色艺术，每个民族都有反映本民族特色的绘画艺术，有的传了下来，有的失传了。那么，这种具有鲜明的民族特色的绘画艺术，也是构成民族绘画艺术个性特色的重要因素之一。如油画可以说是14-16世纪意大利文艺复兴时期开始形成的。所以，一说到油画，人们马上就会联想到意大利。在意大利，“国画”就是油画的代名词，而在中国，在宣纸或绢上作画的画种被中国人以及西方人公认为中国画（宣画），中国画（宣画）也就成了中国的国画。同样，非洲的木雕等都带有鲜明的民族特色，这种直接起源于本民族的绘画艺术也就构成了绘画民族性的画种材料等因素。
（二） 宇宙的时代个性的理解
这里实际上是讲了两个问题：一是绘画个性在宇宙世界中的反映；二是宇宙的时代性对绘画个性的影响。具体我们可从如下三个方面来理解。
1、超越直接可感知的时空，即宇宙世界文化和审美倾向的时代表现
宇宙的无限性、永恒性要求绘画艺术的个性也必须体现出这种特性。在文明最原始的阶段，绘画艺术往往是相对封闭的。随着商品生产和商品交换，人类各部落、各民族间有了交往、文化艺术交流也随之展开，因而，艺术就随之超越了民族封闭的囹圄，而走向更广阔的乃至宇宙世界的空间。随着现代文明的发展，世界各民族间各国家间经济文化的互相渗透，使得各个国家、各个民族的绘画艺术都带有国际的色彩。文明的今天，任何一个民族的绘画艺术都不可能保持最原始的纯民族色彩，恰恰在现代文明的社会里，民族艺术如果仅仅停留在民族古文化的基础上，就意味着民族艺术的停滞甚至死亡。
绘画艺术个性的宇宙性还具有时代、空间的内涵。时代发展的速度越快，绘画艺术个性的丰富性、变化性就越快，如今，在飞速发展的时代面前，任何一个民族绘画艺术，都有一个紧迫感和快节奏感。任何一个古老的绘画个性特色以及单一的绘画个性都显得狭小。正是在这种世界文化和时代审美多元化的今天，形成各种多元的绘画艺术形式，不仅是必要的，而且是必然的，这是不以任何人的意志为转移的客观规律，宇宙多元的文化和审美空间必然产生众多的、丰富多彩的绘画艺术。
2、 超越现实可感的形象，使绘画的形象色彩向着宇宙性方向发展
人类认识的无限性，由小到大决定绘画艺术的形象表现的宇宙性。如今，任何一个绘画艺术的形象色彩都带上了现代文明的色彩，相反，任何一个绘画艺术如果不与现代的思维、现代的文明生活形象相结合，都将失去个性的特色，也就失去其永恒性。类似这样的事例举不胜举，在最原始的社会我们无法看到或想到用机器造型的作品，我们也无法想到丙烯、电子的绘画。即使那仿制古代绘画的原始艺术其色彩的运用都带有现代人对光、色科学分析的特点。这些都是绘画艺术个性的宇宙时代性表现。
3、 世界各种艺术及时代审美倾向在某一绘画艺术上个性的表现
高度的宇宙性文明，把人的视野扩展到广垠的宇宙，必然导致各种绘画艺术的互相交流、互相借鉴，在这个前提下必然产生出新的绘画个性特色。反过来说，现代文明要求各不相同的绘画艺术，都必须集合各种艺术，从中汲取有用的东西，形成各种独特的个性。毕加索的立体画很大程度上来源于非洲木雕艺术，但它又不是非洲木雕的本来，是什么？是毕加索的立体派艺术。这就是毕加索的聪明之处，也是毕加索正确地运用美的规律的结果。
（三） 创造者自我主体个性在绘画个性中的融入
在坚持民族个性宇宙个性的基础上，我们还必须注重创造者自我融入。这样才能真正形成独特的绘画艺术个性。
任何全盘否定民族个性或全盘模仿他国、他域的艺术，都不会有任何存在的价值。因为它违背了美及美的三恒规律，所以它失去了审美的意义，也就失去了艺术生命，反之，任何全面继承传统、绝对排斥时代现实生活和外来文化的艺术，也是毫无出路的。从发展的角度看，后者的结局比前者更可悲。绘画个性的形成是艺术的生命，而绘画个性的真正形成，除了民族个性、宇宙的时代个性之外，一个很重要的因素，就是创造者自我主体个性的融入。具体讲有三人方面。
1、 个人的文化、心理等内在环境所造成的审美倾向性的融入
古今中外，几乎所有的艺术大师都以其独特的形式或艺术风格而饮誉天下。伟大的艺术最终归于那些真正的探索者、开拓者。其首要的原因，就在于它强烈地反映了艺术永恒性的特点，美的合规律的创新，它给欣赏者提供了全新的具有独特审美价值的“美的信息”。或许正是因为这些，历史迟早都会证实真正在美的基础上，具有强烈个性的绘画艺术的价值。相反，许多在艺术家生前盛极一时的艺术作品和艺术家，反而随着时间的推移而渐渐地在美的历史上所消失。可见，绘画艺术的个性是绘画艺术的生命。
绘画艺术的个性除了发轫于民族个性，宇宙时代个性，还来源于创造者主体个性，这种个性是由创造者性格、气质等个性心理特征、生活经历、生活环境、文化等各方面的修养等等，在审美上的倾向性，以及最终选择采取什么样的方式方法等具体体现。
2、 综合借鉴了各种可借鉴的，并且认为对自己的绘画个性形成有价值的东西
任何一个绘画的天才，也不可能单凭自己的苦思冥想就能找出自己美的绘画个性，就能创造出不朽的作品，聪明的画家决不专门研究本专业的绘画历史和作品，而都是博览群书，深入现实生活，甚至包括许多在正常画家看业是毫无价值的东西。事实上，许多伟大的画家其研究的许多问题（包括开始所学的专业）往往都与绘画毫无关联。然而，就是一些常常被许多正常的画家和研究者所忽略的问题及方式方法，反而最终成了永恒不朽的决定因素，而成为伟大的发现或创造。
3、 创造者个性主体对造型观念、表现形式和意境的抉择和展现
历史已经证明，而且不断证明，所有永恒的画家往往都不是单纯地画画。如顾恺之、石涛，大凡真正的不朽艺术的创造者，往往首先是艺术思维、艺术理论的攀登者，都是学识渊博的人。或许正是因为这个原因，才使他们能够站在历史巨人肩膀上去眺望宇宙、观察未来；或许正是因为这个原因，才使他们的艺术更能真正揭示美的本质。今天，当我们面对不断变化的宇宙，我们更应当向历史学习，向所有的文明学习，向眼前的一切学习。只有这样，我们才能真正找到属于美的永恒的绘画观念、形式和意境。并且，才能真正有能力将那些属于美的永恒的本质和方式方法表现出来。
真正伟大的艺术，永远来源于那些极其平凡、极其常见的生活。当我们回首来重新审视或感悟一下美的本质、美的三恒规律，我们就会体会到这句话的真实性。让我们在掌握美的本质和美的规律的前提下，真正从探索中去获得美的真谛吧！美的艺术，永恒美的精神，永远属于美的探索者。人类美的历史，最终归于美的探索的历史；人类美的艺术之永恒，最终归属于美的探索之永恒。
,
