从明代的《封神演义》，到1979年的《哪吒闹海》，再到2003年《哪吒传奇》，最后到2019年的《哪吒之魔童降世》。
一个时代，造就一个文本的精神内核。
在历史长河里，关于“哪吒”的文艺作品数不胜数。
但留下了的经典，却寥寥无几。
原因很简单。
受众会自动过滤。
他们选择的“哪吒”，一定是这个时代里的理想主义产物，也象征着集体选择的价值与方向。
而我们心中的哪吒，其实也就是我们自己。
1
“初代”哪吒
1979年，动画《哪吒闹海》问世。
与《大闹天宫》合称中国动画双壁，成为动画史上的璀璨明珠，豆瓣评分高达9.0分。
为什么？
因为它了树立了秩序。
哪吒是正义的，龙王是邪恶的，黑白分明的主题，直抒人们内心的渴望。
在这部诞生于特别年代的动画里，我们能够看到许多微妙的社会语境。
“周武起义”是中国历史中轰轰烈烈的革命事业，而初生牛犊的哪吒，则是禀承天命的“造反先锋”。
豪气冲天的哪吒，因无知误伤天庭中当权派，但这位英勇的革命小将，却依旧不忘高呼“造反有理”。
相比于《封神》原著，我们可以清晰看到，《哪吒闹海》对哪吒形象的“适度美化”。
在原著中，哪吒与龙宫冲突的起因是由于一场意外。
哪吒用混天绫洗澡，不觉惊扰了水晶宫，夜叉出来查询，哪吒曰：“你那畜生，是个什么东西也说话？”
而当哪吒再面对龙太子时称言：“你原是敖光之子，你妄自尊大，若恼了我，连你那老泥鳅都拿出来，把皮也剥了他的！”
怎么样？
原著中，哪吒更具天生的残暴，野性和傲慢。
而在《哪吒闹海》改编中，龙王要百姓献祭童男童女时，刻画出其无比丑恶的反派嘴脸。
于是，哪吒杀龙取筋的动机，就变得更具正义感。
在原著中，哪吒打死李良、敖丙后，龙王前来兴师问罪，哪吒对敖光说：
“我一身非轻，乃灵珠子，是奉玉虚符命，应运下世，我今日剖腹剔肠，剜骨肉还于父母，不累双亲，你们意下如何？”
敖光听得此言：“也罢！你既如此救你父母，也有孝心。”
此时的哪吒，是为“孝道”而殒身，天地万物为之动容。
而在《哪吒闹海》中，怕受牵连的李靖捆绑了哪吒，收缴了他的法宝武器。
四海龙王纠集寻仇，水漫陈塘关，李靖则软弱自私地向哪吒举起宝剑。
哪吒随后拔剑自刎，成为影史经典的悲剧场景。
什么是悲剧？
正义无光，恶魔狂笑。
集体无意识的纵容邪恶，并将真理和正义推向深渊。
李靖是怯懦的元凶，而陈塘关共同失语的百姓，则是酿成悲剧的帮凶。
在《哪吒闹海》的故事结尾。
哪吒在太乙的帮助之下化身莲花童子，杀入四海龙王的庆功宴，重新制服了他们。
荡清人间正气的哪吒坐骑仙鹿，在云海之上自由穿行，奔现春天，奔向光明，奔现未来。
剧终，一九七九年。
而在原著中，哪吒魂托梦缠母亲为其建行宫泥身，但泥身却被李靖打碎，哪吒后成为莲花化身后，追杀李靖报仇。
这让人不由得联想起，弗洛伊德所提出的俄狄浦斯情结，即恋母弑父。
几千年来，儒教强调“君君臣臣父父子子”，是典型以父权主导的社会结构。
“削骨还父，削肉还母”的情节，冲击着儒家“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”的伦理道德。
而哪吒复活后对李靖的追杀，也隐合了明代当时特殊的心学文化思潮，即强调以个体内心作为哲分析的原点。
2
“千面”哪吒
进入新千年后，我国动画影视事业不断发展，社会文化结构急剧变化。
哪吒。
也逐渐摆脱了原教旨的语义，剔除掉深邃的哲学政治色彩，开始走向更加轻松、娱乐、多元的人物形象。
2003年6月1日，央视重磅推出52集大型动画连续剧《哪吒传奇》。
作为一部面向青少年群体的动画片，《哪吒传奇》的美术清新爽朗，人物性格分明，情节曲折但主题积极向上，成为了许多人心中难以磨灭荧幕经典。
而一首片尾曲《少年英雄小哪吒》，更是成为街头巷尾传唱度极高的金曲。
少年英雄小哪吒
杨采钰 - 空
《哪吒传奇》糅合了众多的神话人物，如夸父，共工等等，提升了故事的深度与广度。
与此同时，动画还对哪吒的亲情观，友情观，人生观进行了更加温暖明媚的重塑。
进入新世纪的中国，经济繁荣，一派欣欣向上的景象。
“申奥”成功，“入世”成功，“抗击非典”成功，“神舟五号”成功上天。
而《哪吒传奇》轻快活跃的叙事口吻，也在当时的社会层面形成了不凡的影响力，表露出积极乐观的时代情绪。
事物的发展，大致逃不过“从无到有，从有到多，从多到乱”的客观规律。
影视行业极速发展的同时，我们也见到了各种各样的哪吒。
比如，曹骏主演的《莲花童子哪吒》：
而罗海琼的666表情包也风靡一时：
TVB在2001年播出了陈浩民主演的《封神榜》。
剧集以哪吒的成长历程作为叙事主线，对《封神演义》的原著精神进行了较为细致的还原。
TVB版的《封神榜》共40集，极致歌颂了殷十娘对哪吒的母爱情深，同时也渲染了周武伐纣的乾坤忠义。
《封神榜》用现代口吻对许多桥段进行恶搞与解构，也体现了香港影视工业的娱乐商业精神。
有经典，自然就会有毁经典。
如《传奇·幻想殷商》中的王宝强：
《传奇·幻想殷商》加入了奇幻大陆、兽人族、毁灭之神等西方魔幻元素，讲述了东方华夏民族抵御西方半兽人军团入侵的故事。
在网络游戏刚刚风行的年代，《传奇·幻想殷商》很明显是中西方流行元素混杂，将奇幻、魔幻、玄幻混为一谈的畸形作品。
2009年的《宝莲灯前传》中，我们记住了一个经典的形象。
宋祖儿扮演的哪吒：
当年年仅11岁的宋祖儿，英气飒然又不失美感，不禁惹人生怜。
当然，还有一个天雷滚滚版的哪吒：文章。
很多时候，在那些失败的哪吒形象里。
他们总是难以摆脱被天庭诏安后的油腻感，而身上的仙童灵气也荡然无存。
很明显，这击碎了我们的幻想。
并对我们审美认知和童年回忆进行无情的侮辱。
3
新魔降世
无论是《哪吒闹海》，还是《哪吒传奇》。
都有一个共同的特点：美丑善恶分明，价值立场坚定。
延循着这样的主题，就算再拍一百部《哪吒》，都不会有任何新意。
2019年。
破圈者，来了。
饺子带着他的《哪吒之魔童降世》，一举驱散了暑期档市场萎靡的阴霾，并向着40亿的票房高峰发起冲击。
那么，《魔童降世》中的哪吒是怎样的呢？
他敢于打破宿命和成见，强调人定胜天的个体进取精神。
简单点来说，其核心就是一碗浓浓的新时代青年励志鸡汤。
但精致的美术包装，无厘头的桥段解构，反脸谱化的人物设定，以及清晰而丰满的情感线索，都让这部影片的娱乐功能大为提升。
从取材立意到叙事架构，《哪吒之魔童降世》都体现着中国动画电影制作工业水准的顶尖实力。
从明朝《封神演义》心学思潮中的个体哲学，到1979年《哪吒闹海》善恶定性的秩序架构。
从《哪吒传奇》积极乐观的时代情绪，到《魔童降世》对打破宿命的演绎和肯定。
还记得我开头说的那句话吗？
我们心中的哪吒，其实也就是我们自己。
《封神演义》在中国的影响力并不亚于《西游记》，而“封神”中最具可塑性的人物，就是哪吒。
哪吒的本质是什么？
其实，就是一个虚构的符号。
但这个符号，却是一个能承托着中国人民情感选择和价值认同的神奇符号。
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