1987年版的影视作品《倩女幽魂》堪称“影视经典”，演员王祖贤塑造了“聂小倩”这一形象，更是成了人们口中一谈起“聊斋”就绕不开的话题。从蒲松龄笔下的“聂小倩”，一个在泛黄的纸张中以油墨勾勒的“孤魂”形象，到在大荧屏之上“妩媚多姿”的活生生的“人”，文学和影视之间，从一开始就保持着一种微妙的关系：它们都是关于“人”的艺术，但是一个是语言，一个视、听觉。那么，“文学”经典过渡到“影视”经典，二者之间的那道沟壑，又是怎样跨越的？这篇文章，便是以王祖贤的扮演和聂小倩之间的内在关系为例子，探讨“文学”和“影视”之间的生成和转换。
从《聊斋·聂小倩》到《倩女幽魂》，影视的改编之下，故事的情节必然是发生了重大的变化的。笔者以为，影视文学对于文学文本的取舍，取决于时代下受众者的需求，也就是欣赏这件艺术品的人的接受范围。
首先，在《聊斋》一书中，“聂小倩”的这一“孤魂”文学形象，虽然是蒲松龄天马行空般的创造，以荒诞讽俗世，以鬼有情，喻人间之貌，但是“聂小倩”的形象一旦触及“人间”的社会道德秩序的时候，总是会呈现出男子视角下的女性观，这是一种女子服从的态度。故而《聊斋》中，聂小倩会以“妾”、“女惭”等含“男尊女卑”烙印的词形容自己，以及获救之后，侍奉宁母，和宁采臣以兄妹之礼相待，以及后来“生子中举”的大团圆结局。本来跳出人间秩序的鬼狐小说的“自由恋爱”模式，最终落入回了男权社会的掌控，这是时代的局限，也是当时读者能接受范围所导致。
那么，反观《倩女幽魂》中，很明显原著《聂小倩》一文中后来归宁府的情节被拦腰斩断，使得情节只剩下宁采臣在燕赤霞的帮助之下，救出聂小倩的情节，而王祖贤饰演的聂小倩也多次主动保护宁采臣，这样，无论是女性的地位、爱情的自由，都得到更好地宣扬，这是新时代下的需求所导致，我们不愿意看那些封建旧道德。
同时，反观《倩女幽魂》这部电影，搞笑的画面不少，如燕赤霞哭着说：我年轻时候比你更需要爱，混蛋，我被你感动了，一个满胡子大汉说出来，哭笑不得。甚至是一些“香艳”的镜头，都是电影这门艺术作为商业性质的表现。
那么，影视对于文学名著的内容，仅仅是简单地根据自己的需要取舍么？其实不然，无论是《聊斋》还是《倩女幽魂》，都是很好体现蒲松龄所欲展现的“鬼尚有情，奈何人间”这一思想主题，影视将文学完美改编的特点便是：原封不动保留文学文本的内涵，再次展现在影视作品之中。我们来探讨两个聂小倩故事中“白杨之约”：
《聊斋》中内容大致如下：
……宁毅然诺之，因问葬处，曰：但记取白杨之上，有乌巢者是也。……发掘女骨，敛以衣衾，凭舟而归……祭而祝曰：怜卿孤魂葬近蜗居，歌哭相闻，庶不见邻于雄鬼。一瓯浆水饮，殊不清旨，幸不为嫌……——《聊斋志异·聂小倩》这一笔是“诗意”，就像鲁迅在《中国小说史略》评《聊斋》“多具有人情，和蔼可亲，忘为异类”一样，蒲松龄笔下的“人鬼之恋”，总能唤起人们内心中对于真善美的渴求。一在信约，萍水相逢，以情笃信，人性之真。二在怜悯，天涯相逢，同为沦落。人和鬼之间的呈现出的完美人性和爱情，一如沈从文的《边城》一般，对照着俗世的污秽。《倩女幽魂》也是如此：
鬼和人一样，有好有坏，有时候，人害人比鬼还不知道残忍多少倍呢 后天黄昏前，把我的骨灰送到乡下一户人家安葬……——《倩女幽魂》
优酷视频：王祖贤饰演的聂小倩
不仅在情节上保留了原著《聊斋》最核心的部分，而且加以阐释——“人比鬼更残忍”，宁采臣不因为聂小倩是鬼而害怕，聂小倩会哭诉人世间的无情冷漠，最终人鬼在一起。可见，《倩女幽魂》完全没有但是流于片面，将荒诞的情节来满足观众的猎奇心理，而是将思想呈现给读者，使得影视作品同样具有了动人的魅力，文学的诗性，甚至因为媒介的效果，如眼泪等等画面，更具有感染力。
二、变形记：“影视”以重塑新情节，还原“文学”的旧情节《聊斋·聂小倩》是整个聊斋短篇小说系列中的其中一篇，加之后半部分往往被删减，所以就故事本身的内容而言，是远远不够的不够撑起一部时长2小时多的电影的，正常情况，电影都会添加一些自己的情节。《倩女幽魂》最大的特点在于，在“添油加醋”的过程之中，这些枝蔓的情节，以及细节，都没有违背《聊斋》之中的本意，甚至两者之间有许多共同之处。
如《倩女幽魂》开头处，夏侯兄对于偷盗自己钱财的人，杀之而后，却还抛给宁采臣一个馒头，这个滑稽又值得我们深思的镜头，似乎再告诉我们：在人间钱财的魅力，足以谋财害命，也足以杀人护财。这自然是《倩女幽魂》为了渲染人世险恶做的铺垫，虽然在《聊斋》原著中没有，但是《聂小倩》一文中却又相同的思想体现出来：
问：迷人若何？曰：……又或以金，非金也，乃罗刹鬼骨，留之能截取人心肝。——《聊斋志异·聂小倩》我们先从文学的角度看，这大有隐喻的味道在其中：人们迷惑于金钱的外表，却不知本来的面目，是罗刹鬼骨，能拿去人的心肝，我们骂无情好利的人呢，不就是没心没肝嘛。轮回报应，这类恶人总是没有好下场，似乎在说，金钱使人迷失，最终丧命。不是和《倩女幽魂》人为财死的情节一模一样？
我们在举一个例子：在《倩女幽魂》之中，燕赤霞和宁采臣在公堂上对质的故事，一番闹剧之后，燕赤霞说，人间比鬼的世界复杂，所以他退出人间纠纷。而在《聂小倩》之中，以“人鬼之恋”所呈现的人性美好，不就是意在讽刺俗世的世情险恶吗？以上例子还有很多，故不多叙述。
那么，在这种以原著思想、情节为根基，重新塑造的情节，对于人物、主题有什么帮助呢？笔者以为，是一种阐发和丰富，《倩女幽魂》在《聂小倩》的核心思想上，又衍生出许多思想，我们以王祖贤饰演的聂小倩的人物形象为例子——
从燕赤霞出于鬼皆为恶，认为“聂小倩”是鬼，就不是好人。而人间险恶，自己不愿待这个角度出发，再到宁臣得知聂小倩是鬼后，二人对于鬼有好有坏，人更可怕，以及后来燕赤霞改变看法，帮助宁采程和聂小倩，我们看到，这一来二去，不但人物的情感世界比之蒲松龄短篇小说更加丰富，而且对于世情险恶的主题加以阐发，使得多了《聂小倩》一文学作品中不同的思考收获。
可见基于原著思想的改编，将《倩女幽魂》推向经典，同时具有了自己独有的“经典个性”，可以和《聂小倩》在不同领域并驾齐驱。
三、 媒介的衍生出的奇妙效果：声音、画面渲染的“身临其境”之感影视艺术也是一种语言，不同于经典的文学阅读，一般诉诸于视听感官，以直观、具体的、鲜活的形象传达意蕴，在《倩女幽魂》这一部影视作品之中，之所以能让人对王祖贤饰演的聂小倩记忆犹新，便是由于影视具象的艺术特点所决定的，这是文学经典多根本无法做到，他需要一定的文学修养才能完成画面的想象。反之，文学经典中妙笔生花的文笔，也是在转化成画面之后，再难以体会到的，这是两种艺术作为经典的各自差别。
1、声音：
首先是对白，好的影视一定有着丰富多彩的对白，较之文学经典的对白而言，更加具有通俗性和趣味性，在《倩女幽魂》之中有一段较为鲜明，宁采臣在不知道聂小倩是鬼的情况下，以“我爹娘很严的，不许我和男人在一起”，一方面，在情节上，符合聂小倩不想让宁采臣知道自己家里所谓的家人是“姥姥”，另一方面，这种巧妙地回答，使得小倩本性善良，不肯加害于人的性格让观众一眼看出，这大大弥补书面创作人物的简单，使得人物形象立体、简单、丰满。
其次，是音乐。最经典的莫过于《倩》每逢聂小倩出场的时候便播放，空灵的音乐，不仅侧面告诉读者，故事性质，小倩是善良而且面容姣好的女子，而且又符合小倩鬼魂的气质，两种功效巧妙地结合在一起，使人一听到音乐，就想起人物形象，这也是影视经典和文学经典的不同之处。
2、画面：
很多时候，比之文学经典晦涩的表达，大众更容易接受一种视觉的冲击，这种效果之下，演员的神态、举止都给人留下鲜活的影响。而镜头的妙用，在有带来蒙太奇式的巧妙功效，如聂小倩白衣飘飘，让人联想到心中的仙女，这种“全景”的镜头之下，加上“远景”破庙、黑夜的渲染，两者的和谐，很容易让人接受，也便于联想出故事的背景，以了解故事背后的内涵。而“特写”的镜头下，比如聂小倩哭泣时候脸上 的两行泪，这种镜头之下，更加能唤起观众心中的共鸣，等等诸如此类，都是成就《倩女幽魂》成为影视经典，的独到之处。
,
