周杰伦新歌《说好不哭》从昨晚就开始刷屏朋友圈，作为 Jay Chou 阔别粉丝一年多之后出来的作品，大家拭目以待，而这首歌有没有众望所归？
评论看上去是很有争议的。
死忠粉情感支持，杰伦出歌了就要听就花钱就传播……毕竟难得一遇；
理智粉直接点明，杰伦划水用之前的广告曲改编，对周杰伦来说太平庸惹！
周杰伦怎么了？
颠覆了华语乐坛、金曲天王周杰伦怎么了？
《叶惠美》、《范特西》、《Jay》都不复存在了……
前年看《中国好声音》，周杰伦和陈奕迅都在，在节目中完全能看出两人的状态。周杰伦基本是玩耍的心情，而陈奕迅的点评就很走心。
陈奕迅依然在活跃地出歌，周杰伦的歌迷们等新专辑等得都要生二胎了吧（笑谈）……
今天松弛、自信、幽默、被称为“公主”的周杰伦，和当年那个带着鸭舌帽、头发自然卷、面对媒体很害羞的人，真是天壤之别。
刚出道时，他“内向、自卑”，聊过自己的家庭，有股“要出人头地”的傲气，对妈妈和外婆的责任心。
过去的周杰伦是现象级，现在的周杰伦依然是现象级。
但我们再也听不到最初的歌曲，不是因为周杰伦“江郎才尽”，而是一个人处于完全不同的心态，创作自然会截然不同。
年轻时周杰伦会被否定会自卑，但他才华横溢，也有骨气“让你们看看我可以做出一番成绩”；
后来他得到认可，靠自己握在手里的东西越来越多，生活不愁，可以拍电影和电视剧，他对漂移和篮球的执着，大概可以媲美马云对武侠的固守。
这种“生活不愁”的状态，做粉粉的公主是挺合适的，满天都是《告白气球》的浪漫。
当我们在创作时，我们需要什么？
可能现在的周杰伦，比起写歌，更喜欢玩耍。他自己都经常在 ins 上自嘲。
突然好奇艺术家的创作需要什么？
一直在想，痛苦是创作的顶级养料。
梵高在世的时候，他的创作没有得到认可，在无尽的现实困境和痛苦中，留下了《向日葵》和《星空》等多幅佳作；
著名作家列夫托尔斯泰一生经历了离家、战争，他各阶段的思想变化，从而写出那么多名作；
我国作家史铁生在双腿瘫痪之后，在对生活的绝望中去感悟，才能书写出那些细腻而强烈的感受；
这样的例子，不胜枚举。
还有一个大家都熟悉的，演员刘烨。刘烨的演艺事业初期是靠很多口碑作品铺垫出来的，而他忧郁的眼神是令大多数人最为难忘。从《那人那山那狗》、《蓝宇》到《那什么拯救你我的爱人》，他塑造的荧幕形象直击人心。
刘烨的个人状态，直接影响到他整个人的呈现状态。毕业后的刘烨过得并不开心，他本人就跟他在剧本里一样，脆弱、忧郁又单纯、善良。那种纯真和易碎的痛苦其实是很珍贵的，没有世俗打扰，就像一个精灵落入尘世，ta感到失落，但你又能在ta那儿看到世间少有的美。
等我再在综艺节目《演员的诞生》重遇刘烨时，可惜地发现他穿上了尘世的衣服，显然现在的他是快乐的，大概他再也不愿意回到过去那段不快乐的时间，幸福的家庭、丰足的人生，不再谈灵魂的善与恶。没想到有天会在刘烨身上看到中年油腻。
不是所有的创作都靠灵感
灵性和才情，是一个人可遇不可求的东西。
经常会有人问我是不是总深夜写稿，夜晚在常规观念里是一个灵感乍现的时刻。我的确有朋友依赖深夜写稿，因为那是可以难得可以思考的宁静时刻。
我会刻意让自己不要依赖灵感和深夜，有巧思的时候及时抓住就好，不用留在深夜乍现。
天底下所有的艺术工作者，不是每一个都有灵性和才情，或者说光靠这两者是全然不够的。
“你不能等有了热情才救人，你不能等有了灵感才作文。一如妓女不能等有了性欲才接客。属于你该做的事，纵属勉强，你也要做。”李敖这句话很实在。
只有当你的创作变成日常练习，灵感依靠积累，所谓的灵性和才情才有成长的可能。
看《演员的诞生》，“灵性”的刘烨，与“刻苦”的章子怡，后者能给出更有经验的道理。
不能说章子怡是一个免俗的人，但她的刻苦真是有目共睹。对别人狠，对自己同样可以狠，为了得到认可，什么苦都可以吃。练舞的时候是这样，演戏的时候也是这样。好强易争，但是个真性情。
沉淀多年出演《一代宗师》的宫二，不出一言、气场摄人，叫人不喜欢都难。
灵感很重要，思想更重要。
状态很重要，对自己的引领更重要。
周杰伦先生已然练成铜墙铁壁，如今再多的吐槽，他应该都无需花内功免疫。
不管周杰伦以后会写出怎样的歌，还好有他过去的那些歌可以听。
文 张清云
图片来自网络
版权声明：欢迎转发&转载，转载请经过授权并注明出处
,
