近来对《聊斋志异》产生了兴趣，决定写一个关于《聊斋异志》系列的拆书稿。（PS：欢迎大家关注捧场）
今天先来谈谈《聊斋志异》之一的《连城》。
“以阴照阳”的叙述手法是蒲松龄的惯用主旨，换言之这就是蒲松龄给读者指出的一种阅读方法，我们只要顺着这条途径，就能领略到蒲松龄建构的浮世绘。
《连城》中的罪与痴故事的开头很老套，惯用的传统叙述技巧，先是叙述了乔生（男主人公）的正直，进而又塑造了连城的知书达理。这种古典文本思想不由得让读者相信，乔生和连城是天生一对。
不过正犹如在梁山伯和祝英台之间横插进来一个马文才，乔生和连城之间不出意外的也挡着一个王化成。确实，美好愿景的达成从来不是水到渠成，顺手拈来的事情，而是建立在苦难多磨的坚守和追逐之中。
乔生通过两首并不算出彩的诗文夺得了连城的芳心，蒲松龄多么浪漫和天真。想象一下，这世间如果存在一种爱情，我们仅仅通过华美和浪漫的文字就能俘虏一个少女的爱情，那么这世间的种种恶俗都将变得无足轻重。
看来蒲松龄尽管像是一个拿着手术刀剖解社会的医生，但他的内心却是浪漫化的。乔生和连城之间那种刻骨铭心的爱情来的没头没脑，虽然蒲松龄描写的是一个阴阳世界，可是仔细琢磨，反而有点置身童话世界般的错觉了。
幸亏光良的歌词中写“童话里都是骗人的”，不然爱情的忧伤便丧失它的权威了。好在蒲松龄很快就把王化成这个恶人拉出来当程咬金了。
王化成这个角色象征了世俗的罪与恶，他的罪具有一种更高级的意义，而不简单指代一个棒打鸳鸯的恶人。连城阴差阳错的被许配给王化成，但王化成对于这个既漂亮，又知书达理的女孩并不上心，更别提把自己胸上的肉割下来给连城治病了。
你很难说这是一种自私或怯弱，毕竟没有谁身上的肉是白长的。但这无疑象征了一种深层次的麻木，这种麻木之处表现于爱情在王化成生命中的空白，以及他缺乏为美而献身的冲动。
《美的消亡》中有一段话是如此说的：
真正的美向来存在于遭人漠视的地方。这种美无关于人不同的审美观，也和它的表现形式无关，这种美不是我们在艺术世界探索的不同风格和赋予它的内涵，既不来源于形式也不受到道德的评判，它作为一种真正的美而存在，仅仅因为我们在领略这种美的时刻，所有的赞叹和诧异都保持了沉默，它不从视觉观察到的形式上使我们感知到这是一种美，不是对绚烂的享受，它通过瓦解人们对美的媚俗的讨好，透过人们对美的一贯赞赏，在我们内心最为隐秘和羞怯的角落激发对美的追求和交合。
王化成看不到生命或者世界蕴藏着一种高级的美，那无关形式，是一种形而上的存在。正因为他看不到这种美，所以他不愿献身，而这种麻木造就了他的罪。
与之截然相反的是乔生的痴，不同于贾宝玉对女儿们的痴情，贾宝玉的痴颇有一种普照大地的众生关怀；乔生对连城的痴倒是一种不言而喻的爱情渴望，倘若贾宝玉具备了这一点，想来他和林黛玉之间便是一出美满的戏剧了。
乔生对连城思念成疾，自然毫不犹豫的割肉给连城治病。如此一来，乔生的形象便一下子变得伟岸了，但我们必须意识到乔生这么做并不是基于道德乃至良心，否则王化成就要被钉死在耻辱柱上了。王化成的行为本身并无什么值得批驳之处，那并不是怯弱，也不是自私，只是一个人正常的反应。
如此，方能烘托出乔生的痴，他痴于连城，这是他的爱情渴望。他对连城派来的老妈子说“士为知己者死”，说明连城在他内心又多了一份红颜知己的重量，可见乔生对于连城的痴不仅是发乎于情了，还发乎于心。
有情者，不一定有心，像贾宝玉可谓是痴情，但却是个无心人，他的心看起来维系在林黛玉那儿，但是又不在她那儿。所以他能够坦然接受和薛宝钗的婚姻，他心疼晴雯，也心疼黛玉，可见只是一个多情男儿罢了。
而乔生的痴则显得专一许多，死了以后也不忘再去见连城一眼，在阴间打听连城的消息。这种痴的高级意义在于乔生能够拿自己的生命作为木薪，以燃起一片炽烈的火，它证明一个人一旦在这贫乏的世俗里看到了某种美，便勇于为这美而献身。
它并不要求得到什么，因为在这献身之时，它就等于肯定了世界和生命的意义。我想，这大概就是乔生为什么要说“士为知己者死”了，因为死得其所实在是人生一大幸事。
因此蒲松龄才在结局写：
一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。
而与之截然相反的却是王化成的麻木，他看不到这样的美，连城对于他来说不过是门当户对的一个女人，就世俗意义上来说，他并不缺乏女人。而这就成为罪的意识来源，正因为看不到一种美，那么世界难道是值得被珍爱的吗？
所以，他无意识的去对这个世界作恶。
为什么说他无意识呢？
因为他并没有认真思考过自己的霸道和蛮横会带来何种后果，就像蝴蝶不知道自己扇一扇翅膀就会引起一场大风暴。所以这种恶并不具有意识性，是麻木之人的疯癫行为。倘若一个人明知其行为的后果，依然一意孤行，这才是无法辩驳的恶。
因此才说无知者无罪，因为一个无知而又麻木的人既不懂善待世界，又浑噩的犯罪，也就不难怪鲁迅为什么面对那群愚昧的国民说“哀其不幸，怒其不争”了。
因此这种对比，使得《连城》的上半篇故事具有了冷和热，麻木和清醒，恶与痴的二元对比。
《连城》中的荒诞
这篇故事的重点主要集中在下半部分，蒲松龄不是情感作家，不会把故事写成《梁山伯和祝英台》式的爱情。在故事的下半场，他毫不掩饰自己得目的揭露了世俗的荒诞。
阴间是阳间的影子，阳间有的一切，好像在阴间也具有。
譬如阳间有拉关系走后门，阴间也同样存在这种情形，阳间有贪赃枉法，难道阴间就没有吗？
乔生在阴间遇到了自己的好朋友顾生，而且这人还恰好在阴间当了一个小官。于是，我们就看到在阳间发生的一幕，乔生通过顾生的关系，顺利得到上司（兴许是判官）的同意，乔生和连城竟然就允许可以还阳复生了。
可见，不仅生死在阳间如同儿戏，在阴间也莫不如此。最讽刺的是，顾生为了让宾娘也能够复生，竟然大胆的说“请携宾娘去。脱有愆尤，小生拚身受之”，意思就是出了什么事情由他来担着。
其荒诞不可谓滑稽，看来向来阴森森的阴间倒也比阳间更加富有人情味了。
乔生和连城顺利还阳后，被闻讯赶来的王化成再次一纸诉状告上了衙门，而县令收了贿赂，就再次把连城判给了王化成，可见是要把这对鸳鸯再次往死路上逼。
万般无奈之下，连城只好以死相逼。
而下半场故事中最大的荒诞就此显露无意——我们可以看到，阴间本来是收摄阴魂的地方，但偏偏要把死人往活路上送；而阳间是活人生存的地方，但偏偏要把活人往死路上逼。
在阴暗的阴间反倒有顾生这样有情有义，甚至不惜枉法也要帮助乔生的人；而在光明的阳间却到处都是王化成这种不达目的不罢休的恶人。
蒲松龄想象力之丰富，真可谓是生灵活现的阐述了什么叫“地狱空荡荡，魔鬼在人间。”
通过荒诞而又滑稽的对比，一个向来阴森森的阴间反倒不令人感到害怕了，反而有了一丝让人感到欣慰的人情味，可是在一个生活着鬼混的世界，这种人情味的出现难道不是一种滑稽吗？
而在活人的世界，阳间却是另一番情形，这些活人们却比鬼魂更加可怕，更加凌厉，阴间没有吃人不吐骨头，反倒在阳间上演这可怕的一幕，难道不可谓荒诞？
于是，原本无情的倒变得有义了，原本光明的却变成了黑暗。是非颠倒，黑白不分，想来这才是蒲松龄想表达的吧。
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（完）
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