当你站在巨人的肩膀上，
你会看得更远；
当你在大师的思想上思考，
你会思想更深远；
这就是为何我们要和名师学习的原因。
据不完全调查，中国目前学筝人数已超300万，而新加坡总人口不过两百多万；每年举办的古筝比赛和含有古筝的比赛，多达上百场，考级人数更是超越了其他的热门乐器，仅次于钢琴。
但是有这样一群大师，他们对古筝矢志不渝，他们倾尽一生在这21弦之间，为这悠悠筝声奉献了至高的热情。
也许以前你只是在古筝的曲谱上看到过他们的名字，或者是电视荧幕、CD视频里欣赏他们绝妙的表演；是否曾经梦想过能被他们指点一二，这样对自己的学筝生涯一定是一次最大的提升与顿悟了。
— 演奏前养成调筝习惯 —
音准的第一层，要将演奏的筝调准。很多学生在练琴之前，并没有养成校音的习惯，一坐上去便开始演奏。而长时间在音不准的环境中练琴，有可能导致最后无法分辨音高差别。具我在赛场上的观察，汪韵乐是众多参赛的选手中，难得一见的会在演奏前，试听了赛场的琴音高是否准确，并进行调试的选手。这看似不起眼的步骤，却是良好呈现作品的首要前提。而现场更是有个别小选手选择自己带琴，如果条件允许，这当然是最推荐的参赛方式，在演奏之前，用调音器将琴调准。
音准的第二层，将按音和滑音按准。何占豪老师提到的，在重奏中最常见的问题，4和7两个音高，有多少人演奏便可按出多个音高。如何解决呢？便需要在平时的练习过程中，老师不时的强调音准，形成音高习惯，而在比赛中，则要演奏前试音，熟悉琴弦的软硬程度。以便做出适当的调整。
— 基础扎实、左右手均衡 —
基本功包含了左右手的清晰度、颗粒感、不错音和指法等等方面，也是音乐表达的基础。打牢基本功要求扎实练习，着重难点，不盲目追求进度。在此次比赛中，有些小选手演奏的作品程度非常深，而他们手上的功夫却不能跟上，技术问题没有解决，再有情感的表达音乐，也是徒劳。
还有一个技术问题，可能是古筝演奏中独有的现象，当右手非常流畅的演奏旋律时，左手却磕磕巴巴、连滚带爬。我们非常容易在练习和教学的过程中忽略左手的重要性。但事实证明，我们应当像钢琴一样，将左手置于同右手一样的位置，这样我们才能真正完整呈现作品。
— 情感是最本真的状态 —
提到最多的、也是老师们极重视的一个问题，则是音乐情感的表达。情感表达是音乐的最终目的，而肢体只是实现这个目标的必要条件，二者之间并不对等。通过理解作品、将情绪沉浸其中，而所有动作都是有感而发，为演奏服务的，才不是为了动作而动作。在考场中，我们看到小朋友纹丝不动，有的小朋友则生硬的摇晃着身体，甚至影响到了正常的演奏，这都是不可取的。那么我们应如何提升自己的乐感呢？做好演奏准备工作，多唱、多听、解构作品、了解背景、以及创作动机等，在好的基础上，才能有好的表达。
何老师在考场上说到，音乐的本质是美，音乐的核心是情，有情有美，全身心的投入才能打动自己和听众。
— 美即本真与自然 —
说到情感，自然离不开审美。每个人对美的定义不同。袁莎老师提出了她心中的美，它是自然的，朴素的，令人倾心。审美非天生，需要引导和培养，不是所有花红柳绿都是美，不是所有肢体舞蹈都令人倾心。弹琴亦然，肢体不夸张，不穿不符合年龄气质的华服，去除这些累赘，以最本真的状态打动人。
