在豆瓣评分最高的十部电影中，只有一部电影属于中国，它就是陈凯歌导演的《霸王别姬》，这部电影也是中国唯一一部获得金棕榈奖的电影。
可以说，从中国电影史的角度来说，《霸王别姬》是里程碑式的作品，很难被超越。对于一个电影爱好者与观众，《霸王别姬》是一部必须要看，甚至可以看很多次的电影。
《霸王别姬》到底好在哪？
可以称赞的地方太多了，张国荣、张丰毅、葛优、巩俐等影帝影后级的表演，尤其是张国荣演绎的程蝶衣，完全可以称上风华绝代，真正的“绝唱”。
故事的时代与传奇，横跨三个时代，从两位京剧名伶的视角出发，展现了梨园行、观众、富绅等等的众生相。
绝唱悲剧的内核，唯美浪漫的骨架，理想与现实的血液，三者完美融合，人生如戏，戏如人生。
在我看来，《霸王别姬》是一部可歌可叹的文艺片，又是一部百转千回的剧情片，也是一部立足三个历史时期交集的时代剧。
双面虞姬：菊仙与程蝶衣《霸王别姬》的名字，既是片名，也是戏中戏，霸王与虞姬的故事是整部影片最核心的部分，剧中的霸王是段小楼（张丰毅饰），虞姬是程蝶衣（张国荣）。
但是电影并没有简单局限于两个核心人物的塑造，为了让电影中的人物更加有血有肉，故事更加丰满，又为两人分别塑造了两个支撑性的人物——菊仙（巩俐）与袁四爷（葛优）。
这两个人在剧情上分别为段小楼与程蝶衣服务，却又不为他们孤立存在，有着自己的独特人物形象。
菊仙是为了段小楼而存在的，她是花满楼的头牌，却是有着一股“卖艺不卖身”的劲儿，在她第一次出现在电影中，正是段小楼前往花满楼喝花酒，却遇上她与几个无赖客人产生争执。
菊仙厌恶对方“恶心”的举动，这是一种对自己身份的排斥，她想要打破自己的命运，遇上了愿意接下自己从楼上跳下来的段小楼，甚至为了给她解围愿意当场喝定亲酒。
菊仙作为青楼头牌，不爱钱财，为了跟段小楼在一起可以付出自己全部积蓄，光着脚走出青楼。
她知道自己想要的是什么，她想要过正常的日子，离开这个内心厌恶的烟花地。但是离开青楼的一刻，老鸨说的话却也成为了她的宿命：
“窑姐，永远是窑姐。”
程蝶衣对于段小楼，是理想的一面，是戏剧的一面。程蝶衣多次跟段小楼诉说他对于人生的执着：“少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算是一辈子。”；
对于京剧的执着：“为什么虞姬要自刎？”
段小楼似乎被影响，但却又止步不前，“不疯魔，不成活”，他如此评价程蝶衣。
而菊仙，是段小楼现实的一面，生活的一面，他多次阻止段小楼以身犯险，在日本兵要穿他的戏服的时候，在国民党官兵起哄的时候，甚至在程蝶衣的角色被小四顶替，她依然劝段小楼不要走，把戏演下去。
可以说，她深深的爱着段小楼，也只有段小楼。
但是，她与程蝶衣之间有着一种看似对立，却又相互理解的情感。
在围绕段小楼这一点上，她们两基于感情的独占，是对立的，程蝶衣的对立情绪更甚于她，多次主动攻击，在电影的最后，亲手送她走上宿命的道路。
而菊仙随着剧情的发展，与程蝶衣加深了解后，两个人的敌对不再是绝对的。在程蝶衣戒烟瘾的时候，她几乎充当了一个母亲的角色，帮程蝶衣盖被子，紧紧将他拥入怀中。
菊仙最后的自杀，并不是因为程蝶衣当众揭露她青楼女子的身份，而是因为段小楼说从来没爱过她。
在她上吊之时，依然光着脚，就如她踏出花满楼的那一刻一样。
她怜惜程蝶衣，在段小楼将宝剑扔入火中时，冲进去拼命也要拿出宝剑。在段小楼口不择言，指责程蝶衣与袁四爷的关系时，立刻出声喝止，因为她知道那是真正能伤害到程蝶衣的。
菊仙是现实面的程蝶衣，她所做的一切立足于自己的爱情与生活，也与程蝶衣有着同样的执着。
真正懂程蝶衣的人袁四爷在电影中的戏份、刻画要远远少于其他三名角色，但是这个人物的刻画却相当精彩。无论是电影形象还是扮演的角色，袁四爷照理说应该是个讨人厌的角色，但事实上却不是。
与其他三个“下九流”不同，袁四爷是个不折不扣的权贵阶级，他初次出场，便丝毫不掩饰自己对程蝶衣的喜欢，一出手便是极为名贵的首饰。
但是他为什么不惹人讨厌呢，因为袁四爷很纯粹。他喜欢程蝶衣并不扭扭捏捏，大大方方的捧场、送礼物，邀请赴宴。
也并不只是贪恋程蝶衣的外貌，与满清遗老“张公公”有本质的不同，他懂戏，更懂得欣赏程蝶衣，正如他所送的牌匾“风华绝代”。
袁四爷从来没有用权势威胁程蝶衣，更没有在程蝶衣与段小楼之间造成裂隙。可以说，袁四爷对程蝶衣来说，是个君子。
袁四爷不但懂戏，同样在京剧上有追求，他并不排斥段小楼，初见段小楼的时候，还想与对方探讨一下：“霸王应该走五步还是八步。”
可惜段小楼自视甚高，并看不上他，随口应付了他。
正是袁四爷在京剧上的高追求，才让他真正懂得程蝶衣的风华绝代，这种追求程蝶衣有，袁四爷有，段小楼曾经有，后来却没有了。
如果说菊仙将段小楼往生活与现实的一面拉，那么袁四爷便是助推程蝶衣的理想与戏剧，而正是袁四爷成就了程蝶衣的“戏疯子。”
士为知己者死，女为悦己者容，袁四爷是真正爱程蝶衣的人，也是程蝶衣在京剧上的同路人。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。——袁四爷
影片中袁四爷曾与程蝶衣说：“你们的戏演到了这份上，霸王别姬变成了姬别霸王，霸王没什么看头。”无意之间，说出了程蝶衣与段小楼终究不会走到一起。
这段话的意思，本意是说，段小楼唱得没有程蝶衣好，本质的原因，就是段小楼在京剧上已经没有程蝶衣那种“疯魔”的追求。
霸王与虞姬这不是一开始就这样的，在二人学艺期间，段小楼对于“成角”是无比执着的，远胜于程蝶衣。
在头顶水盆受罚的时候，他发誓自己要成角，在程蝶衣想要逃跑的时候，他一跺脚放弃追回程蝶衣“反正你已经废了，走吧。”在第一次见戏园子的那老板时候，程蝶衣依然唱错台词，恨铁不成钢的他愤怒的用烟杆捅了他的嘴。
在那个时候，段小楼心中有着那份对于京剧的执念，但是这种执念随着他们成角，成名，慢慢消失了。
但是程蝶衣经过几次剧变，真正的走上了这条路。
在程蝶衣的母亲带他拜师进戏班子的时候，因为六指，关师傅直接告诉她，“祖师爷不赏饭。”
情急之下，母亲直接出门将程蝶衣的六指砍去，从这个时候开始，母亲以及在她心中消失，在批着母亲的外套进入小学徒们的宿舍时，被讥笑：“窑子里来的。”
他毅然将母亲的外套烧掉，此时的他孤立无援，无所适从，但对于母亲却没有眷恋。
后来段小楼成为他的精神支柱，在练功的时候悄悄的帮他偷工减料，却因此在冰天雪地中下跪受罚，让段小楼走入了他的内心，虽然这个时候，还是比较单纯的年幼小伙伴的感情。
程蝶衣对段小楼感情发生的变化，是伴随着他身份的变化。
电影中最主要的标志便是，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句台词的改变，在电影的前期，由于对自己身份认知，程蝶衣始终坚持这句台词，对于他这不仅仅是一句台词的改变，而是身份的改变。
一直到段小楼含泪用烟杆捅了他的嘴，也许是被段小楼对京剧的执着感染，也许是屈服于命运，他最终接受了这个改变。
值得一提的是，学徒期间的“小赖子”对于程蝶衣的身份转换也起了重大作用，小赖子看起来是个嘴上没边，没有规矩的小混子。
但是在他心目中，对于“成角”，依然有着一种执着，在他与程蝶衣跑出戏班的时候，看到真正“角儿”的表演时，他潸然泪下，“到底挨了多少打，才成了角啊。”
虽然小赖子因为天赋也好，能力也好，可能真的无法成功，但是师傅灌输的京剧上的追求，对他的价值观有彻底的影响。
而小赖子的死，也极大的推动了程蝶衣的改变，让“成角”也成为了程蝶衣心中的追求，以致于在后来对于京剧的追求。
在后来程蝶衣与段小楼真正成角了以后，每次听到卖冰糖葫芦的喝声，程蝶衣总会黯然神伤。
最终到了张公公府上，这是程蝶衣即将成角与身份转换的双重时刻。
张公公对于他的猥亵，让他被迫认同了自己“女娇娥”的身份，同时对于追求“成角”、追求“京剧”有了一种坚定，因为他已经为此付出了太多太多，所以程蝶衣一定要成功。
在程蝶衣走上法庭的时候，他说：“我也很讨厌日本人，但是青木如果还活着，京剧就传到日本了。”
这句话在法庭上引起了轩然大波，程蝶衣并非没有民族情感，但是对于京剧、对于艺术的追求高于了一切，正如段小楼说他：“他是个戏疯子，演戏不要命。”
他的这种执着，起源于面对命运的无奈，从一出生到成角，其实都不是程蝶衣自己选择的，他一直被命运，被母亲、师傅、师兄往前推，他也并非懦弱，挨了那么多打依然坚持“我本是男儿郎”。
但是程蝶衣却不得不向命运低头，他爱上了京剧，在京剧中真正的找到了自我，所以他无论如何也要坚持这种执着。
反观段小楼，一开始的时候还有着这样的执着，甚至在日本兵穿他的戏服时，将茶壶愤然砸在伪军队长的头上，还有着几分霸王的豪情和气概。
但是终究对他来说，唱戏本就是一个谋生的手段，并不是毕生的追求。
“我是假霸王，你是真虞姬。”一语道出他与程蝶衣真正的区别。
最后一幕时隔多年，二人再次在剧院中相聚，又唱起了那段贯彻始终的《思凡》，程蝶衣却又再次意识到自己的男儿身，他选择拔剑自刎。
他选择与虞姬这个身份一共死在了自己的戏剧中，程蝶衣便是虞姬，虞姬便是程蝶衣。
可以说，自刎这个结局，是整部戏的点睛之笔，这场戏完成了程蝶衣这个形象的最后一块拼图，程蝶衣把人生活成了京剧，与京剧剧一起终结。
他的故事，让人心生向往，却又扼腕叹息。
无论是张国荣，还是程蝶衣或是虞姬，无愧于绝代风华。
《霸王别姬》这样一部作品，无愧于中国电影巅峰的美誉，围绕着这部电影，陈凯歌的江郎才尽、张国荣的空前绝唱，戏里戏外的故事，一直都被口口相传至今。
在我看到电影结局，程蝶衣自刎后，竟然感到了一丝解脱。
可能是为程蝶衣的命运多舛，一生悲惨感到压抑，觉得对于他这样一个不疯魔不成活的戏疯子，这就是最好的解脱吧。
与自己所扮演的人物一同死去，悲惨中透着凄美，我想这就是物哀之美。
在影片中，每一个主要的角色都很有魅力，甚至是戏园子的那老板，关师傅这样非主要角色都有血有肉。
而每一个人物无论是角儿也好，旧贵族也好，青楼头牌也好，他们都有自己要追求的东西，有的是现实的，有的是虚幻的。
但是在时代大轮盘转动的时候，每个人的追求似乎都微不足道，很多人都不得不妥协、放弃，这不必受到苛责，却也不值称道。
我最喜欢的还是程蝶衣和菊仙这两个角色，他们都真正的坚持了心中所想。
这部电影，也只有中国人才真正懂得其中的文化与情怀所在，事实也证明了，我们的电影走自己的传统文化道路同样可以拍出传世的经典好片。
,
