这个世界上永远有一种续集，叫新不如旧。
只是我们万万没想到，这样的事情会发生在王牌特工身上。
从票房到口碑，《王牌特工2》没毛病。上映两周横扫全球2.5美元票房，国内上映一天，拿下8350万。
口碑呢，豆瓣7.4，不及前作的8.4。
烂番茄50%，imbd7.2，都不及前作，但，作为续集，一点都不算崩。
《王牌特工2》，就是那份考卷。观众，就是脸色不佳的班主任。
没有对比，就没有伤害，打架都打得如此清新脱俗、打破间谍片一切俗套的《王牌特工》太惊艳了，而《王牌特工2》却相形见绌。
问题是：后浪是怎么被前浪拍死在沙滩上的？
就算我被《王牌特工2》爽翻，还是要批评马修·沃恩。
别误会，《王牌特工2》肯定不是一部烂片，就凭这动作场面，比它烂的可以排到城门外去。
故事节奏，依然酷爽。
一开场，特工总部就被端掉了。连蛋蛋的狗狗，都壮烈牺牲。
没办法，刚刚被高科技复活的脸叔，只有和蛋蛋、光强一起去美国找到了神秘的特工组织，还要与画风迥异、浪荡不羁的美国特工强强联手，绅士与牛仔联盟，对抗后来被证明其实弱的不行的美女魔头带领的——黄金圈。
动作场面，依旧爽到让观众鼓掌。
尤其是美国牛仔“亲王”的几场动作戏，一条鞭子舞到飞起，腾挪辗转之间，反派都灰飞烟灭。
导演自己说最喜欢的是行李箱，也在反击中被耍得出神入化，是防弹盾、机关枪，还能当火箭发射器使。
飞车场面，演员亲自上阵，照样拍得天马行空，非常反牛顿定律，非常燃，非常爽。
迷影梗也不少，依然够写成一本欧美间谍电影大全。
罂粟乐园打斗中的雨伞，引用自经典英剧《复仇者》，国内还引进过原版。
裁缝店，是经典英剧《大叔局特工》里的设置。
脸叔和蛋蛋的一身标准英伦绅士行头，都是对迈克尔·凯恩主演的“哈里·帕尔默系列间谍片”的致敬。
而在《007俄罗斯的爱》中，007也有这么一个厉害的公事包。
直接致敬的场景也不少，比如开场蛋蛋开汽车开成了潜艇的效果，就是向《007海底城》致敬。
后来缆车上的大战，明显是《007太空城》中，邦德和大钢牙经典动作场面的复制了。
这一切，显然都非常马修·沃恩，非常《王牌特工》，即使没看过第一部，照样会被爽到。
但，就是没有第一部的教堂百人斩和爆头烟花秀那样的惊艳感了。
动作场面，美则美矣，但第一部那种令人瞪大眼睛目瞪口呆的酷感，没了。
但这还不是最要命的，最要命的是——
马强出头了，脸叔复活了，
可谁告诉我为什么最抢眼的是艾尔顿爵士？
是啊，全片最抢眼的，就是艾尔顿·约翰，这位英国传奇性的国宝歌手。
他在片中不仅演的就是本尊，而且非常污，非常好笑，非常不把国宝级当回事儿，所以会出现“要去拯救世界吗？回来可以走我——”
台词太污了，纯洁的我实在说不出口，总之就是很带感的客串演出了。
除此之外，第一集被爆头的脸叔，也迅速被编剧开发出一款能治疗被爆头的特效药让他起死回生了。
果然是顺应民意啊，观众刚看到他的表情应该也像蛋蛋和光强一样吧，独眼龙造型还是很想舔屏啊。
当然主角阵容中最强的，还是大唱了一首金曲之后为救脸叔蛋蛋、勇踩地雷壮烈牺牲的马强。
观众第一次发现，光头、禁欲系、大长腿原来也可以这么帅啊，而且醉酒后还萌地这么可爱，怎么可以写死马强，马强那么可爱！
结合脸叔的复活经验，看来马强同学离复活的日子也不远了。
但是除此之外呢？杰夫·布里奇斯和朱丽安·摩尔、哈莉·贝瑞这种奥斯卡影帝影后级别的大咖。查宁·塔图姆这样的美式型男呢？
存在感，真的是弱到非常不行，简直就是来打了个大大的酱油啊卧槽。
尤其是朱丽安·摩尔的角色，上半场那么强，那么无敌，温柔甜美一笑就把特工总部连锅端了，把总统要挟了，把汉堡毁了。
结果大结局那叫一个弱啊，让观众忍不住心想这样的美女阿姨把特工总部端了也是见了鬼了。
总之，除了佩德罗·帕斯卡还有比较亮眼的发挥，什么四个奥斯卡帝后的演出，就别太期待了好吗？
据说这几位大牌，都是原作的粉丝，所以，当成粉丝见面会看就好了。
最令人失望的，其实是主角艾格西。当然这个锅更多是导演的，比起第一部里的快速成长，第二部里的蛋蛋更接近一个功能性角色，打打架、救救世界，诸如此类，非常无聊。
虽然设置了他和公主的爱情与工作冲突，但也是熟口熟面，很没新意，总之这一部这个角色实在没搞出什么新意思，而作为主角，在演员演技并没有什么毛病的情况下，反而没有任何一个配角抢眼，这其实已经透露出影片最大的软肋——
《王牌特工2》不是拍烂了，是弱掉了，弱在哪里？
《王牌特工2》最大的软肋是什么呢？不是导演突然变得没追求了，正好相反，最大问题是导演——太贪心。
为何两个套路如此雷同的故事，一个人让我们燃爆，一个让我们疲惫？
就像一场前所未有的高潮之后，不是更高潮，而是一种淡淡的忧伤。
并不是导演没有找到观众的G点。
而是《王牌特工2》缺乏一个扎实的前戏。
对于一部间谍电影来说，剧本和人物是前戏，淋漓酣畅的动作场面是高潮。但没有前戏，任何高潮，都来得难免生硬。
以《王牌特工》为例。
从头到尾，只讲了一个故事，蛋蛋是怎么从无业游民变成一名拯救世界的优秀特工的，也就是一个化茧成蝶的过程。
这个过程中，反派是真的很强，所以当脸叔独闯教堂，观众是真的紧张，真的酣畅淋漓，结果脸叔被爆头，观众是真的心碎了。
然后呢？置之死地而后生——凶狠的复仇，灿烂的爆头，真爽！
这就是一部近乎完美的新世代的间谍电影。它将几乎所有的间谍片陈词滥调，瞬间爆头。
反观《王牌特工2》，你能找到这种人物进化和故事发展的水乳交融吗？
每个角色都适时出场亮相。可实际上都没带出太多的戏剧性。宛若一场间谍游戏。
观众思念脸叔，脸叔就赶场复活了；
观众需要危机感，一开场特工总部就被爆掉了；
观众需要爽，那就让美国特工变着法的耍宝。
拯救世界之于他们的意义是什么呢？
只为酷炫？
对间谍电影的致敬，只见浮光掠影，不见深入骨髓，观众不知道这份情怀从何而来；这份致敬，就变成了导演的自嗨。
看看最后问题是如何解决的——
主角打败了两只机器狗，世界就被拯救了。
但，你想让观众激爽畅快，先得铺垫足够沉重的忧伤。
想拍出热血，先得刻画足够惨烈的困境。
《王牌特工2》弱就弱在，几乎反派人物的嚣张，都是为嚣张而嚣张的撒娇。
说到底，导演根本没有空去铺垫前戏，所有的时间都用处理一大堆大牌明星的出场，让每个角色物尽其用上了。
何况，他还有那么多间谍电影需要致敬。
什么都想要，什么都不愿意放弃，结果把电影拍成了一锅英美间谍电影的乱炖，打破俗套变成了俗套，破局者变成了入局者。
《王牌特工2》，就这么泯然众人矣了。
王牌特工，别伤仲永！
所有的续集都是这样，小时了了，大未必佳。
当整个世界都期待下一部更精彩，下一步往往能不扑街已经算不错。
但你是谁呀？你是马修·沃恩。你是那个最不按套路出牌的人。
《王牌特工2》里，其实藏着一个巨大的野心：让绅士遇上牛仔！
这背后，其实是一出好莱坞间谍片和英国间谍片，你追我赶的好戏。
杰森伯恩之前，詹姆斯·邦德几乎代表着全部的英国特工形象，西装革履、风流倜傥，喝不完的马汀尼，还有泡不完的妞。
杰森伯恩之后，詹姆斯·邦德变成了全世界最苦逼的间谍，每一集都众叛亲离，每一次都孤军血战。
詹姆斯·邦德，变成了另一个杰森伯恩。实际上，是已经全面好莱坞化的007电影，开始跟随着好莱坞间谍电影的节奏，亦步亦趋。
但观众其实忘了，真正的间谍电影的故乡，是英伦。
从《柏林谍影》到《王牌特工》致敬的麦凯恩的“哈里·帕尔默”系列，再到早期的007，无不是英国间谍片的黄金时代蓬勃而出的经典。
《王牌特工》系列，就是英国人马修·沃恩写给英国间谍片的一封情书。
正是因为将已经沦为陈词滥调的传统谍战电影颠覆出新意，《王牌特工》才成为新时代间谍片的新王牌。
说到底，这是一个粉丝，对偶像的致敬。
但，粉丝给偶像拍电影一贯的毛病，是一种真正发自骨子里的爱与沉溺。
正是因为太爱间谍片，才会失去了第一部最可贵的——节制。无节制的宣泄与表白，最终造成了套路的泛滥成灾。
第一部里，马修·沃恩像个脑袋里塞满奇异画面的小孩，将一切的奇思妙想变成了灿烂的爆头烟花，而当第二部这个小男孩，揣着写给英国谍战片的情书，试图在这个酷炫之极的故事上加入更多的野心，结果却难免流于酷炫。
在《王牌特工2：黄金圈》发布会上，有媒体问导演马修·沃恩如何看待“007已死，王牌特工万岁”这句评价，马修说：
听到这样的说法我很开心，王牌特工的出现重新挖掘了特工的世界，创造了新的特工电影类别，007和王牌特工是可以共存的。
但现在，颠覆者正在迅速长成被颠覆者的模样。
《王牌特工2》成为了一部合格的爆米花电影，却不是一部合格的《王牌特工》。
前浪007，被后浪《王牌特工》拍死在沙滩上，但后浪的后浪《王牌特工2》却被自己更惊艳的前浪拍死在了沙滩上。
据说，马修·沃恩想拍三部曲，看票房，绝对没问题。
但——马修·沃恩，别浪，别伤仲永，别被自己创造的前浪，拍死在沙滩上。
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