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在世界文明中，人类总将音乐作为无障碍沟通的桥梁。我们谈起音乐，常常说它是无国界的语言。但细究起来，音乐岂能无国界。我国的民族调式与西洋调式具有很强的差异性。音乐风格截然不同，即使没有受过专业训练的听众，也可分辨西洋音乐与民族音乐之不同。我们今天想要谈到的确是无论东西方国家，均会使用的体裁。并且，这一体裁具有很强的相似性---摇篮曲。
“摇篮曲”这一体裁古已有之。但作曲家们将其视为专业体裁去创作，直至19世纪。因其结构短小，不易表现丰富、复杂的内容。在十九世纪之前并不受到作曲家们的青睐。众所周知，十九世纪开始，西方音乐与十八世纪发生重大变化。十九世纪作曲家不再用哲学般的思维方式创作音乐，而是关注更加细致的情感变化。表现对象也从对社会、自然的思考转向自我情绪的窥探。这时，摇篮曲便走进了作曲家们的视野。在众多作品中，尤以舒伯特与勃拉姆斯的两首摇篮曲为大家所熟知。
舒伯特摇篮曲
勃拉姆斯摇篮曲
从两部作品的分析对比来看，这两部作品结构均为单二部曲式结构，旋律起伏变化小，节奏缓慢，音域狭窄。两位作曲家不约而同地选择了这些表现要素，自然符合摇篮曲这一体裁与风格。摇篮曲其功能便是哄幼儿入睡，过大的曲式结构，或太过强烈的对比，会渐弱摇篮曲的主要功能。因此，这两部作品均没有在这些地方做突出改变。而两位伟大作曲家是凭借自己天才般的旋律创作能力，创作出让人折服的作品。
对于这两首作品的欣赏，首先要注意地是舒伯特的版本。舒伯特是一位写艺术歌曲的天才。他将歌曲与钢琴伴奏结合起来创作，让艺术歌曲具有更丰富的意境表达。同样，在他的摇篮曲中，钢琴伴奏也具有很重要的地位。舒伯特并没有为了炫耀自己的伴奏写作能力，而将和声编写复杂化。在舒伯特的摇篮曲中，他的和声伴奏十分常规，几乎就是严格遵循十八世纪的和声序进原则。旋律优美，和声舒适。舒伯特的声乐作品，从来惊艳。
而勃拉姆斯的摇篮曲，就像他本人的性格，有种慈父般的关怀。弱起小节，让声音轻声入耳，像是刚强的父亲在孩子面前的片刻柔弱。B乐段的八度音程，既像是为孩子竖起的屏障，又像是对孩子的期许。父亲的爱在勃拉姆斯的摇篮曲中得到很好地体现。
两首作品均是十分经典，且传唱度很高的作品。希望各位可以欣赏并喜欢。
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