“不是我不明白，这世界变化快”，是的，现在是网络，虚拟，信息的时代，形成了现代社会的光怪陆离和人情世故，有些人习惯于在这觥筹交错，灯红酒绿中找寻陶醉和满足，而有的人却选择去寻找属于自己的宁静之地，创作自己的心灵之歌。刀郎就属于这样一种类型的歌者、音乐人。
刀郎出生于七零年代，也许是因为那个年代经历的苦难岁月，铸造了这个年代的人“天高任鸟飞，海阔任鱼游”崇尚亲情友爱，大爱无疆、性格质朴善良，刚强粗犷的特点，没有当代人早早住在钢筋丛林里，一个一个的小方块盒子早早就把人包装了起来，阻断了每个人畅通沟通交流的渠道，使得现代人出现性格脆弱，交流交际缺乏的境况。
年代不同，境遇不同，三观不同，所以出现现代音乐的多元化，多样性，因而每一首歌的影响力，受众性也不同。
在这物欲横流的大时代，刀郎广泛地深入到新疆南疆的广袤沙漠、隔壁去寻找生命的曙光，去探寻音乐的灵气，最主要去探入南疆各族群众家中去体验生活的疾苦，去艰苦地方体验生活的艰难和抗争，基于这一切，刀郎的乐感也融合了西域民族的诸多元素，从而使自己音乐更加饱满，富有生活的沧桑之气，刀郎用自己的人格昧力征服广大人民群众，所以促成他的音乐风格是大众的，人民的，朴实的，朗朗上口的，歌词字里行间尽是人们真实生活和情感的再现！
刀郎的嗓音质朴浑厚，略带沙哑的磁性音，演唱歌曲时让人更感觉铿锵有力，有沧桑感，真实贴合大多数人们的心理感受，不虚夸，纯洁简单，再加上优美的旋律，融入到大自然的感觉，自带有深深的泥土气息，因而深受广大群众的欢迎，也所以容易引起共鸣！
在我心里，刀郎是一个真正的音乐人，一个纯粹的音乐人。刀郎不光能作词写歌，而且还是一个优秀导师，为了培养出徒弟云朵，刀郎甘于退居幕后，为了云朵的演唱功底和它的发展，刀郎甘于平凡，甘于去做绿叶，师傅的倾情授教，徒弟的聆听受教，再加上独特的天分，现在的云朵在广大吃瓜观众面前也是十分受欢迎的，所以每当提起师傅——刀郎，云朵常常是满含热泪，每当和师傅同台演唱，那合唱的天籁之音也传递了云朵对师傅的无私栽培和多年照顾的深情讴歌。
刀郎不善表达，也不去点评他人的音乐，他只是在默默深耕自己的音乐之地，在当今的娱乐圈，能做到刀郎这样低调的不多，刀郎把自己的全身心献给了音乐，不参加综艺活动，不做什么评委，经常沉淀自己，去寻找灵感采风，所以隔一段时间，就会有刀郎脍炙人口的歌曲问世。面对娱乐圈某些所谓大咖的隔空谩骂指责，刀郎只是选择宽容大度的淡淡一笑，用不着反击，也不用批驳，因为群众的眼睛是雪亮的，大家的境界不一样。但是，娱乐圈个别大咖的“疯话”却引发了全国亿万刀迷及非刀迷的群起愤慨！纷纷为刀郎鸣不平！网上掀起一浪高过一浪的口诛笔伐式声讨，其阵势浩大如排山倒海！甚至于一些那粉、汪粉、杨粉也倒戈一击，纷纷转粉成刀迷，广大刀迷也绝不容许他们这样肆意胡闹的。
无论是在乌鲁木齐演唱会，亦或者在北美开个人演唱会，每当音乐响起，全场观众热情呼喊刀郎的声浪，说明刀郎的选择是对的，它的受众面也是对的，只有为人民唱歌，只有为广大老百姓唱歌，他的歌才有生命力。所以当他在演唱会上说起“谢谢你，我的新疆，我的乌鲁木齐，我的刀迷朋友时”，全场欢声雷动，那是歌迷的认可和期盼，于很多刀迷为此泪洒全场，这是灵魂的演唱，情到深处，刀郎也是潸然泪下，这是歌者和听者共同的感动。
刀郎在华语歌坛创造神话后，并未留在娱乐圈里，乘机渲染炒作。而是淡出人们的视野，远离喧嚣的繁华，继续植根于民间，在西域走乡串户采风，积累丰富创作源泉；置身于沧茫的大漠之中，捕捉天地间灵光一现、转瞬即逝的创作灵感；凭借《爱是你我》和《一家人》,获得了中宣部颁发的五个一工程奖。
基于刀郎的坚持和创新，一大批大腕刀迷应运而生，著名电影导演冯小刚说：“刀氏情歌，将近两亿人在听,所以我选择” 谢霆锋：如是说“刀郎大哥不仅帮我做人，听他的歌还让我懂得如何珍惜柏芝,等将来 我们的baby一定认刀郎大哥做干爹”，两岸三地的歌唱天皇，音乐教父等知名明星纷纷发声肯定刀郎、赞美刀郎、支持刀郎！
相信刀郎植根于民间、痴迷于音乐创作，刀郎脍炙人口的歌曲诸如《冲动的惩罚》《西海情歌》等会象当年的邓丽君的《小城故事》《漫步人生路》；王洛宾的《达坂城姑娘》等经典歌曲一样，经得起历史长河的沉淀和检验；如同天籁之音,穿越时空，流芳百世！
