一、要学会正确的坐姿。
临帖必须做到头正、身直、双足分开，与肩同宽，左手压纸，右手执笔，保持上下血脉畅通，清气上升，这样不但有助于临帖，而且能健身强体。坐姿对临帖非常重要，长期的不良坐姿不但影响临帖效果，而且会导致各种疾病的发生。头不正会导致颈椎疾病，出现头痛；身不正会导致腰椎疾病，出现腰痛；有些人喜欢在写字时把一条腿搭在另一条腿上，这样会导致上下血气不畅，双腿麻木。所以，临帖一定要学会正确的坐姿。
二、要置帖于合理的位置。
我们所说的临帖指的是对临，因此就涉及一个位置摆放的问题。我们平时习惯的位置是在纸的左侧。我在长期的临习中体会到，运用临帖架将帖放置于正前方50～60厘米的距离，更便于观察对照，同时也避免了头左右摆动的问题，效果更佳。
三、要取法乎上。
古人云：“取法乎上得其中，取法乎中得其下。”取法乎上就是要临习自己喜欢的古代名家经典碑帖，既要是古代的还要是名家、经典的，三者必须同时具备。同时，选择自己喜欢，适合自己的碑帖，不要人云亦云。再好的碑帖自己不喜欢就证明不适合自己，最好不要临习。另外，对近现代人的优秀字帖，可以在学好古帖的基础上学习借鉴，但初学者最好不要临习。
四、要熟读碑帖，做到“意在笔先”。
读帖所要解决的问题就是在临帖之前，通过反复观察思考，弄清该帖中字的用笔和结构特征，总结出共性的东西，熟记于心，这样在临习时便会达到事半功倍的效果。比如在临习颜体楷书之前，必须通过读帖，掌握颜体楷书“笔画劲挺肥厚，间架平整茂密，横轻竖重，捺笔多有燕尾，钩画多成鸟嘴状，竖画外拱，取内抱之势”等等这些特点，然后再下笔临习，就会快速入帖。
五、要有正确的书写状态。
最好的书写状态就是松弛、闲适、安静、专注。松弛，就是精神放松，不发怵，不紧张。古人云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，则无不善也（李邕书论）”。闲适，就是不迫于事，无任务感。此所谓“若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”。安静，就是要做到人静心静，心平气和。李邕书论中的“夫书先默坐静思”，讲的就是先要入静。专注，就是要全神贯注，心无旁骛。而“言不出口，气不盈息”讲的就是全神贯注。
六、要由慢到快，循序渐进。
临帖是一个精细的过程，初临时一定要尽量地慢下来，把一个点画的运笔和提按写完整，切不可操之过急，仓促用笔。待熟练之后再慢慢写出徐疾有度的节奏来，达到无声音乐的效果。
七、要准确到位，不要粗枝大叶。
临帖怎样才能达到准确到位？就是要通过长期的临习，忘掉自我，形成古人的用笔和结体习惯。所以，临帖一定要从宏观和微观两个方面去把握，才能达到准确到位。宏观就是结构，包括疏密、斜正、错落及其构成的几何形状等。微观就是用笔，包括起、行、收、提按及其使转呼应等。这就要求我们要有较强的观察力，只有仔细观察，辨识异同，才能达到准确到位，此所谓“察之宜精，拟之宜似”。
八、要求精而不求多。
临帖在精不在多，即必须过单字关，由字到句，由句到段，由段到篇，扎扎实实，这是临帖最笨的办法，也是最有效的办法。在学习中有好多学员只图数量，不求质量，每天临习好几张，但从中找不到靠帖的字。这是抄帖而不是临帖，当然也不会有效果。
九、要专注于一帖，不要朝三暮四。
初学临帖，须专注一帖，花大气力打进去，待全部掌握其用笔及结构特征，达到神韵俱佳之时，再考虑换帖。初学者有相当一部分人，今天临这，明天临那，不停地换帖，最后一个帖也没学到手。
十、要持之以恒，不要一曝十寒。
临帖是书法家终生的任务。一个人一旦涉足了书法，就意味着临帖成了你一辈子的事情。换句话说，学习书法的过程就是临帖的过程，创作是在临帖基础上的创作，离开了临帖，创作就无从谈起。在实际生活中，有一部分人，临帖刚有成效，入了一些展，获了一些奖，就不再临帖了，开始随意挥洒，张扬个性。这就说明他已游离于书法家园之外，他的书法之路已走到尽头，今后迎接他的将是倒退。明末清初书法大家王铎“一日临帖，一日应酬”的故事，即说明临帖是书法家终生的课题。坚持临习，从经典中汲取营养，才是学习书法不断进步的源动力。
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