一切缘自于盆泉。盆泉，淄河上游一个绿山碧水的村庄，载入蒲松龄《聊斋志异》，走出过大书法家高军法，培育了山东省工艺美术大师、书画家兼内画家田东。今夏，经由光辉兄介绍，认识了高军法先生，并有缘在盆泉村某山居小聚，相见甚欢。数月以后，原本素不认识的田东大师，也就顺理成章地见面了。
时在12月12日，田东在山头的工作室二楼。外间是一色的作品陈列，水彩、油画、钢笔画、瓷画、内画。一一看过，确乎洋洋大观。步入内间，一桌仨椅，小窗阳光如缕，玻璃壶在电磁炉上冒着白气，茶盏上就有如烟的氤氲绕着盏边转圈。
我看遍田东大师的内画、瓷画，没有先拿大篇的内书、生动的线描说事，而是说起瓷瓶上一只特鲜活的草虫，内画上那前后追逐的滚铁环的小孩。经由此处，我窥见了一个艺术家的快乐童年。
你一定上山逮过蚂蚱？我这一句话，田东大师就打开了话匣子。
小时候，田东没少在坡里逮蚂蚱、掀蝎子。掀蝎子，刮南风就上北山，刮北风就上南山，以为是蝎子满山跑，后来知道是蝎子喝风，没风或背风时蝎子会藏在洞穴里，大风起，才出来喝风，要顺着风来的方向掀石头，一掀一个准，确实收获多。有一回上团山，掀蝎子要抓一根树根，抓到了一根长虫，和树根一样粗、一个色，凉兮兮软丁当吓得没人声一叫唤，一跳老远，把魂都险乎丢了。
田东孩提时代，虽不知博山是哪北京是哪，却不乏乡野趣味、节气物候的浸润。
这种浸润恰恰涵养了艺术家心思的细密，对生活的敏感，对艺术的热爱。这是一种功外功，每当生活物象进入大师的笔下，无时不有身临其境的感觉。
田东的小学在盆泉村。不用说，他不能不喜欢上画画。没有美术书，语文书上一只大鸡，成了临摹的范本，用蜡笔画来画去。凡是作业本的空白处，总是涂鸦满小鸡小狗。读初中去了北博山，接触到素描。美术老师曹叔训也寂寞，谁喜欢画画，所有课间都可以来找我学。曹老师招来了俩同学，田东是一个。开始跟着曹老师学，画圆柱体、圆锥体。没有纸，把地图册的空白反面都用来画画，画素描静物。最后画了一只菜椒，好生动的立体感！田东由此建立起自己的空间概念，越发喜欢美术。
还有一种青蚂蚱叫“过冬仙”，小而绿，能过冬。秋后初冬的时候太阳刚出来，去到山坡里，草丛格外密实厚实的地方，掀起来，往往一窝，箍茬（聚集的意思）成一堆，抱团取暖，掀了草叶子之后它们也不飞。一逮逮一窝，一塑料袋，弄回来连翅子、肠子都甭择，太小了，用水一汆，晾干，卤着吃，相当的香，比油蚂蚱好吃，油蚂蚱皮厚，味柴。“过冬仙”酥润鲜香。而夏天、秋天之际，数它们最苍，满天飞，像乱蹦的子弹，逮住它，想都别想。
那时候，盆泉博山不通车，不知道博山有个轻工美校。
初中毕业以后，田东的活动半径开始扩大，才听说博山有个山东省轻工美校。打听到轻工美校有一个美术培训班，和父亲一说，喜欢书法的父亲说，你喜欢美术，就去学学试试。
村庄总是小的，小得几乎透明。田东要上美校的消息，在盆泉村开始流传，回来探家的高军法先生，来到田东家与他对谈，乡情乡谊温暖家人，临走留下两幅墨宝“书画同源”“天道酬勤”。
刘家庵、团山、恨虎山、猫头山等等所有山头，都留下过他和小伙伴的足迹。晌午不回家吃饭，从地里偷刨地瓜，点上柴火，烤地瓜。也烤棒子。有一回地瓜没烤熟，半生，吃坏了肚子，走不了路，小伙伴回家报信，父亲现去山上背了回来。
田东上了培训班，见了关玉林校长。关校长说，考考美校吧，文化弱一点，慢慢学。田东就认上真了，课堂上刘庆斌、杨瑞林、李谦孝老师在讲，他恨不能把老师所讲都变成煎饼吃下去。每一个午饭以后的休息时间他都用上。把食堂的桌子一抹，画画，从不回宿舍睡午觉。晚上在教室画到11点。有了素描的正规训练。
他是这么想的，自己从农村出来，有个学习机会不容易，不能学个半学，再回农村。半年的培训结业以后，又参加一个月的考前集训。在1600多名考生中，他以综合排名前10名的成绩考取工艺美校统招生，读了4年。1998年毕业。因为是陶瓷专业，田东接触的绘画比其他专业要多，有机会跟随杨子江、高天、张德义、董建新、方益鸣等老师系统学习山水、人物、花鸟、雕塑、刻瓷。
刚上学，骑过父亲的自行车，大梁。身高不足，右腿伸进三叉里骑，下大坡刹不住，一骨碌摔倒爬不起来。当然滚过扁皮铁环。羡慕别人的是圆铁线做的，自己的是扁铁。我说扁铁才是正宗，因这东西是小煤井往外引风的帆布风筒筒箍，必须是扁的，圆的才是冒牌货。揭开了他四十年来的疑惑。打过洋火枪。在崖头上坐过滑车，脚既是方向又是刹车。
其间到大观园，田东看到门市上摆着内画鼻烟壶，对内画产生极大兴趣。这么小巧的东西，能画那么多人物，怎么画的？对他冲击很大。毕业以后，他开始为别人加工，各种瓶子，也着手画鼻烟壶，有了人生第一笔收入。
在内画的钻研中，越往深处走，越感到师承和引领的重要。要行稳致远，必须进行较专业的研究。一个偶然的机会，田东结识了王光明老师，对王光明老师内画线描风格着迷，加上又是人物，更加喜欢。人物不同于山水花鸟，一个人物一个样，表情各异，造型比例必须要精准，不是每一个画家都能过这一关。这也是许多山水画家、花鸟画家难为人物画的原因之一。田东系统性地跟随王老师学习，并通过王老师不时向中国工艺美术大师王孝诚先生问艺。
田东跟随老师画了一段时间，人物画大有长进，同时也穿插山水。
还有淄河摸鱼。出门就是淄河，水流清浅，冬季的时候一个水洼一个水洼，成了死湾，结了厚冰，像乳浊的璞玉。摸鱼时，选择一个水洼，砸掉大部分冰面，只保留靠近河岸的一小片，形成一个哈巴堑（半边洞穴的意思），鱼儿们为了安全，游动不太灵活的身子，纷纷跑到仅存的冰面底下。好戏来了，一网下去，就沉甸甸的。鱼忒大，太有诱惑，田东直接把棉袄袖子一绾，伸进胳膊去一抓，抓住一条鲤鱼，有二斤不少。除了鲤鱼，还有鲫鱼、草鱼、鲶鱼，都是水大的时候从石马水库（现今叫五阳湖）下来的。
继“中国内书第一人”吴建柱之后，中国工艺美术大师王光明先生将内书内画融为一体，特别是在中国画线描及长篇内书方面成为内画双绝，独步中国工艺美术界。王光明引领田东等中青年艺术家内画线描及内书的进步和发展。受益于这个得天独厚的条件，田东的中国画线描和内书亦不断获得长进，并且在使用线描塑造人物形象的基础上，施以恰当的色彩，让画面看上去更视觉具冲击力和艺术表现力。
许多年以后，高军法再次见到田东的写生稿，甚为欣喜，挥毫写下“思睿观通”，是为无言的赏识与鼓励。
田东父亲是乡医，家里有好多葡萄糖瓶。洗净，西红柿切粒，灌进去，橡皮盖上扎上一个个针头，便于排气，大锅煮熟，排到窗台上，年底下就是唯一的细菜。
山东省陶瓷艺术大师胡建昌先生评价说，田东的人物特征还是很突出，有王光明先生的东西，又不完全是王老师的东西。王光明是纯水墨的线描人物，有十八描的简单概括，又脱离了十八描，灵动，生动，有自己的认识和感觉。田东的线也很生动，又加上了彩色的渲染，和老师的东西有了区分。他的乡村旧居也很生动，出彩，人物在全国获奖，村居在全省获奖。他的特点就是涉猎广，水彩、钢笔画、国画，瓷画，积累丰厚，积累的结果最终还是应用在内画上。外画只是一种休息和释放、调整，像城镇里隐居已久，到山上吼两嗓子。回来以后是一种新的心境，新的投入，会出现新的提升，新的斩获。
田东玩过一种叫“芯头”的玩具，内里是胶皮、橡胶盖之类的物体，外层缠上数层棉线，足够有弹性，当皮球来拍。收藏过糖纸、烟盒纸。赢过冰棍棒。攥着一把冰棍棒，竖在手心，散开，四不挂碍的直接捡起，压在上面的细心而利落地挑起，算赢，底下的一根稍有动弹，算输，最后以冰棍棒最多者为赢家，最考验手力和眼力的敏捷。
追随王光明老师线描人物的同时，田东也转益多师。他常常观摩高军法先生的书法，细究行笔的自由和禅意。基于自己的素描基础，跟随钢笔画大师高承传先生画钢笔画，创作出一系列有素描关系的古窑村。兼具水墨、水彩写生，进行多方面尝试，外画、内画相互推进。内画没灵感了，在外画上寻求自信，移植到内画之中，始终保持着内画的源头活水。
画累了内画，便画陶瓷，是一种放松。陶瓷手绘，他逐渐找到感觉，开始由内画转瓷绘，开始却呆板、匠气，长期画内画放不开。内画画错了就得推倒重来，瓷画可以随心所欲，是心情上的一种放松。多方面尝试，多方面吸收，多方面学习，二十多年来金奖、银奖无数。不惑之年以后，觉着不如彻底静下来，画点东西。有和时间赛跑的感觉，时间不够使的危机感。同时他也内省，自己的内画风格不是很突出，功底不是很扎实，唯涉猎广泛，水彩，油画，钢笔画，陶瓷，光想学习，也想创新。
2010年上海举办的第41届世博会，应邀去现场表演，备受赞赏。田东坦言，线条、造型能力的提升非常枯燥，要求苛刻，必须严格，必须静心，必须有毅力，越画越难。
山上的杏、桃、山楂都摘过，还有皂角，像大扁豆，掰开一个闻闻，冷不丁一个喷嚏，呛极，开窍。那时候，皂角是用来祸害人的，呛了谁，众人一阵哄笑，赚了便宜似的。晚上就弄蝉，刚出土的蝉。白天嚼嚼麦子，嚼出面筋，用长竹竿捕蝉，知道了什么东西叫毅力。
所谓越画越难，就是不断遭遇瓶颈。是一个没完没了的过程。敢于面对这些挑战和瓶颈，愿意尝试新的东西，是田东的秉性。
当内画遇到瓶颈，就出去学习，写生，画水彩、油画、钢笔画、彩绘，作为一种积极的休息和心态的调整。回归大自然，重温更宽泛的绘画语言，这是科班训练奠定的基础，重整山河，再发起新的冲击。这是传统师傅带徒弟师承模式所做不到的。成就感自来，获取新的自信，在矛盾的破与立中循环上升。线的造型能力形成，五官比例找准以后，田东尝试用油画技法赋予人物立体感。鲁派油画肖像相对薄弱，田东觉着不怵，通过手上的联系才能出来那个质感，达到一定的手上功夫，知道怎么去画。这也是轻工美校打下的根基。
这是艺术的基本规律，越大的艺术家，恐怕成就越高，瓶颈更多，苦恼越大。这个现象背后，说明在不断进步不断发展，可以交流的人越来越少。如果一帆风顺，一马平川，游刃有余，有可能说明在原地踏步。
有时候，田东会以为画室以外的功夫都是无用功。固然，远离展会、评奖的尘嚣，潜心苦练手上功夫是对的。有些东西是形式的、繁琐的和不必要的，但不是全部。作为一个成长中的艺术家，每一次参展，每一次参评，都是以自己的作品去和更多更大的大师、艺术家的对话，寻求更高层次的认可与批评。要变消极为积极，不能光抱骨堆（论堆的意思）。变形式为内容，才是艺术家个人的能力。心态也舒服了，执拗也消失了。这种对话不仅不是多余的而且是十分必要的，可以检验自己的作品高下得失，重新规划自己的艺术方向，更新自己的创作理念，完善自己的创作手法，这些成长机会是在工作室和寓室里得不到的。
优秀画家、美术家都是重视写生的。家乡盆泉题材也可以进入绘画，那个咕嘟咕嘟的泉眼，那个泉水的流渠，青苔、兰草，扩展到淄河风景，溪流河坝、蒹葭蓼花、瀑布水鸟，还是原始生态。
逮蚂蚱要到太阳照着的地方。太阳没升起来，蚂蚱都躲在草棵子深处暖和。太阳升高，温暖大地，收获后的秸秆上，裸露的大石头上，看吧，就爬满了蚂蚱，油蚂蚱，逮它也不跑，为啥？翅膀上净露水，飞也飞不动，索性不飞，太阳底下晒翅膀呢！用粗铁丝、绿蚊帐布缝成的蚂蚱网，一扣一个准，一会工夫就是一大串。一大串，两大串，拎回家，开水一掠，绿蚂蚱变成红蚂蚱，晾干收藏，年下来了客，焙上一盘，烫一壶辣酒，满屋喷香。
当传统画论吃透以后，传统技法掌握之后，不再追求泛泛的高山流水，而是特定的家乡记忆，地域故事，时代元素。传统画面引入当代社会元素，反映新农村建设时代变迁，这个艺术是与时俱进的，这才是生命，这才是生命力。所谓突破就是在最适合艺术表现的那个形式上寻求变化，用形式的突破去适应内容的更新。张路华的内画已经突围到相当的程度，艺术上也就达到了相当的高度。新时代的物象、元素要进入内画。完全可以通过大量写生来实现。有学院的训练，看当代美术作品，都与时代同步，不单是传统技艺，还有当代眼光、当代发现和当代表达。所谓突破，就是找到一种新的绘画语言、表现形式，和别人不一样，和过去不一样，是属于自己的那个风格，铭刻着显著的艺术烙印。
田东，1976年出生，45岁，是鲁派内画第五代传人里的“大哥大”，也是成就卓著者之一。2008年11月，获中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑·百花杯” 中国工艺美术精品奖银奖。2017年6月获中国（青岛）工艺美术“金凤凰”金奖。政府和学术界没有忽略他对艺术的贡献，授予他高级工艺美术师、山东省工艺美术大师、山东省工艺美术名人、山东省轻工行业首席技师、淄博市首席技师。
《论语·述而》曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺。《论语·先进》：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。” 何其惬意隽永，何其畅快潇洒呀！
2021年12月12日李家窑
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刘培国
淄博世纪英才外语学校执行董事
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