今夏最催泪的影片当属《八佰》，即使因为疫情的关系影院并未完全敞开售票，也依然无法阻挡观众的观影热情。如果说第一遍看《八佰》，完全是被八佰壮士们血战到底所震撼，心潮澎湃潸然泪下；那第二遍再看，就可以静下心来，体悟其中那些颇有深意的细节。
下面我就来分析影片中那些草蛇灰线的细节。
一、为什么是大学教授夫妻？如果要用一句话来形容《八佰》，应该是“一半天堂，一半地狱”。一条苏州河，分开光影和黑暗。
一边是焦土废墟、枪炮连天的四行仓库，一边是歌舞升平、灯红酒绿的租界。
租界里的人都穿着体面，闲适自得，打麻将的打麻将，看唱戏的看唱戏，他们是大上海中产阶级的代表。
教授夫妻一出场的时候，一个在拿望远镜观看对岸战局，一个还在跟牌友打麻将。这是一个典型的中产阶级家庭，战争对他们最大的影响就是：丈夫的学校停课了，薪水不发了。
所以，他才能闲来无事拿望远镜观战，他毕竟是个知识分子，中国的知识分子总归是有些家国情节的，不管政见如何，不管对当局对态度如何，对国事总有一份关心。
影片刚开始，教授作壁上观，正是民国时期知识分子们对国家前途迷茫的写照。后来教授拿枪参与到战斗中，代表着知识分子阶层的觉醒，认清救国不能光靠学西方的思想，终究还是要以血肉之躯誓死抗争。
再看教授夫人，牌友抱怨了一句“四平路的房子租不出去”，她就嘟囔“房子在法租界，日本人不敢打过去”。
教授夫人代表着小市民阶层，一个不关心国是的太太都知道日本人不敢惹英法，这一处细节把“弱国无外交”体现的淋漓尽致。有人说《八佰》过度美化国军，其实并没有。
日本人为什么不敢打租界？西洋各国军事观察团为什么敢大剌剌在天上飞？租界里的市民在国破家亡之际为什么还能偏安一隅？还不是因为英法列强是强者，而当时的中国积贫积弱。战争是政治的延续，国家实力是决定一切的底气。
影片中还有一个细节，黄晓明饰演的特派员为了说服谢团长，提到：布鲁塞尔会议延期召开，四行仓库继续抵抗下去没有意义。
而布鲁塞尔会议延期召开，是因为比利时首相的贪腐事件。比利时不过一个西欧小国，连英法这样的列强都算不上，二战中还被德国占领。
就这样一个人口不过一千万、面积还没有海南省大的、离中国万里之外的小国，就因为他们的首相贪腐，国民政府成百上千热血军人付出生命，希望能取得国际社会同情，制裁日本的计划就沦为泡影。
何等荒谬！何等讽刺！人类社会发展至今，国际舞台的基本逻辑依然是弱肉强食那一套。
八佰壮士抵抗得越惨烈，就越能反衬出国民政府的无能，当时中国的贫弱，也越发能让我们珍惜：如今的盛世来之不易。
教授夫妻从事不关己的旁观者，到热泪盈眶举枪抗击的参与者，体现了小资产阶级、知识分子从抱有独善其身的侥幸心理到愤而醒悟、燃起家国之情的转变。
二、为什么是蓉姐和刀子？
赌场老板蓉姐和刀子，在《八佰》的群像中代表了江湖儿女。
蓉姐刚出场的时候，镜头扫过赌场华丽的旋转楼梯和奢华的室内陈设，刀子忧心时局问她要怎么办，蓉姐在房内逗弄孔雀，淡淡回复：“这些都不要你操心”，甚至连头都没有回。赫然是一个独善其身的乱世枭雄形象。
然而当镜头再往下扫，墙上挂着一副军人的画像，不知是什么人，但从刀子对着画像鞠躬来看，这位军人大概率与赌场老板蓉姐有关，极有可能是父兄长辈一类的人物。
虽然影片并未明示蓉姐的身世，但最后有一个片段是：蓉姐砸开保险箱，拎着两箱吗啡出门。这也从侧面映证了蓉姐可能出身军人之家，或家中有人参军，否则即使是赌场老板，又干嘛要囤这么多吗啡呢？
再来看刀子，影片一开始，他拦在租界门口，漫不经心地看着如潮水般涌进的难民。 面对“逃兵”的苦苦哀求毫不动容，这是他作为“流氓”的本能；面对浑水摸鱼的赌客好勇斗狠，这是他作为“打手”的本能； 这样一个刀口舔血讨生活的小人物，在看到军人舍身炸钢板阵之后，单膝跪地，对青帮大佬立下生死状： “巴蜀商会沪江堂小辈刀子情愿！弟子从小就跑得快，愿意一试。”
刀子可能不懂什么民族大义，但军人的舍生取义让他有种“同类感”。混江湖，讲的是一个“义”字，可以掉脑袋，但不能没尊严。
刀子是无数江湖儿女的缩影。他们出身草莽，不一定读过多少书，懂多少大道理，但心中自有血性。
不得不说，导演选角真绝。刀子的扮演者李九霄有一半彝族血统，是四川凉山人，演一口四川腔的刀子算是本色出演了，他把刀子的三分不羁两分热血一分轻蔑演得淋漓尽致，好一个“快意恩仇、我行我素”的江湖儿女。
教授夫妻，蓉姐和刀子，一对体面文化人，一对草莽江湖人，他们在《八佰》的群像中代表的是“转变”，不同阶层、不同社会群体，同样受到感染，同样被点燃了保家卫国的火种，正好呼应了谢团长说的“作为种子去叫醒身后这四万万同胞”。
三、骑马的武生为什么反复出现？
欧豪饰演的端午，在影片中三次以浓墨重彩的武生形象出现，在无垠的荒原上两军对垒时，横刀立马。 前两次武生都面目模糊，只是横刀立马，对面的阵中却旌旗猎猎。第三次，我们终于看清了武生的脸——那是端午。也是在第三次，武生终于策马冲向了敌军。
武生是一个意向，结合全片来看，应该是端午心中“赵子龙”的形象。李晨饰演的山东兵齐家铭告诉端午：“赵子龙和关老爷不一样，他（赵子龙）护着国呢。”这句话深深地印在端午心底。
可以说，影片每一次从现实的四行仓库转到幻象的武生，端午的心境都是一次转折：
从最开始被动卷入战争中、只想远远逃开的普通人；
到被战争裹挟其中，被动应战；
再到被同袍的牺牲、同胞的抗争所鼓舞，奋起杀敌，舍生取义。
武生的形象每出现一次，端午就离“赵子龙”近一分。
其实，“戏台”的元素是贯穿全片始终的。
“天堂”——租界那边有灯红酒绿的大戏台、锦衣华服的明星，仓库里有战士牺牲，对岸的戏台却唱得激情满满。因为现实太残酷了，现实中中国军队节节败退，东北沦陷了，华北沦陷了，只有在戏台上才能找到“强汉盛唐”的影子，只有在戏台上才能看到“赵子龙横扫长坂坡”的英姿。
“地狱”——四行仓库同样也有戏台，齐家铭随身携带赵子龙的皮影，并在“最后一战”前演给同袍们看。这是激励，亦是誓言——要像赵子龙那样血战沙场，护卫家国。
租界的戏台光明环绕，仓库的皮影戏简陋阴暗，但正是阴暗环境里的军人，在守护着对岸民众的光明。
最后，当戏班的人为八佰壮士冲桥擂鼓的时候，看客和军人融合了，八佰壮士们点燃的火种也终于燃烧了。
四、白马为何反复出现？
历史上的名马很多，汉武帝凿通西域所求的汗血宝马，唐太宗的昭陵六骏，周穆王的八骏，为什么影片偏偏要使用白马呢？
因为赵子龙的坐骑就是白马，《三国演义》描述赵子龙“白铠银枪，骑一匹白马”。
“赵子龙”在影片中反复出现，欧豪扮演的武生形象，银枪白马，就在暗喻“护着国”的赵子龙；第四天晚上临撤退前，山东兵齐家铭演皮影戏，“半世飘零”“汉室中兴”更是直接用赵子龙的故事点题。
赵子龙是英雄形象，是影片的虚线；谢团长等八佰壮士，用生命抗战，是影片的实现。一虚一实，相互映衬，理想和现实交融，赵子龙骑着白马，谢团长也骑着白马去见日军大佐。
更不用说，日军大佐那匹马是黑马，一白一黑，一正一邪，对比简单直接，视觉冲击强烈，正好隐喻邪不压正、中国人民抗日战争的正义性。
《八佰》的视觉场面堪称史诗，然而在视觉之外，影片的种种细节也堪称良心，值得反复品味咀嚼。好片值得二刷！
#电影八佰##八佰票房突破20亿##八佰延长上映#
,
