看多了人类世界里的好男人或渣男，“成了精”的男演员，总归多了点新鲜感。
有的还未开演，凭几张路透就火上热搜。
#檀建次演九头蛇妖相柳#
可有的，却让人发出感慨：
再也不想看男妖精了。
今年两部古偶《与君初相识》和《镜双城》，男主都是鲛人（中国古代神话中的神秘生物，本文暂将之归为妖）。
任嘉伦和李易峰，一个曾被喊话“古装半永久”，一个“国民校草”。
如今演起鲛人，一个比一个不合格。
但，就算男妖精成为男演员颜值的照妖镜。
这两年前赴后继，往这上面扎堆的，越来越多。
从地上跑的，到天上飞的，再到水里游的。
妖精品类越来越丰富，审美却一个比一个拉。
捋捋过往的国剧就发现：
比起美貌动人的“女妖精”，男妖精不仅少见，好看的男妖精更是稀缺——“女妖精都很美，美丽男妖精却很少”
贵圈美男不少，可偏偏一演妖精，颜值就不够用。
奇怪。
男演员要“妖”起来，怎么那么难。
自古装丑男被嘲出圈后。
男妖精，也成了古偶市场里另一块难啃的硬骨头。
演员不仅得颜值高，扮相好，更要看，有没有妖气。
可看回现在的男妖，别说有没有妖气了，就连最简单的美感，都很难实现。
还是拿新鲜热辣的鲛人来说。
影视剧中的女鲛人，大多曼妙柔美。
而男鲛人呢，似乎只要裸露上身，就必须要有结实流畅的身材，才配得上。
可效果呢？
撇开肌肉衣的问题，光看任嘉伦这个鲛人造型，头小体壮，加上诡异的蓝灰色高光。
哪里是鲛人，分明是硬邦邦的“胶人”。
造型没有美感就算了。
靠劣质特效和死亡滤镜，更能把人尬出戏。
你以为这AI一样的特效就是极限了？
男鲛人造型再丑，好歹靠着一条大尾巴，能看得出是何种妖。
有些男妖，可是连这一步都省了。
《古剑奇谭》里仅披着一袭黑衣的猫妖，跟猫有半点关系吗。
当下古偶里的男性角色越来越偏爱非人类设定，可造型却越来越“人”化。
甚至，妖与神的造型，都傻傻分不清。
就看从发冠、刘海到面具，都在强调鸟的属性的禹司凤，和龙形发冠、鳞片盔甲的青龙神君。
哪个是妖，哪个是神？
谁能一眼辩清。
甚至不同种类的妖精，也能巧合地“撞造型”。
《琉璃》里的神兽腾蛇，跟隔壁《遇龙》里的龙王。
一样的发色，一样的发髻。
你说他是蛇就是蛇，说是龙就是龙。
多简单。
当下的男妖精缺了妖气，除了长相大多不够邪魅或精巧之外。
造型敷衍，是一大原因。
为了省事，妖也好，神也罢，视觉上和一个普通的古偶男主毫无差别。
越像人，就越缺“妖”的辨识度。
没有了辨识度，“妖气”当然无从谈起。
那合格的男妖是什么样的？
首先，从造型上，得有妖的特点。
《活佛济公》里的乌鸦精。
头顶添个兽型头套，眉间划上几条象征翅膀的黑线，浓浓的烟熏妆
乌鸦属性一目了然，还带了几分诡魅。
《妖猫传》里的白鹤少年，也是如此。
刘昊然的白净清瘦，和白鹤的洁白无瑕很相配。
但轻盈飘逸的气质，还得归功于头饰和服装上的鹤毛。
其次，演员的长相气质，得多少带点“妖”。
如《西游记》里的大鹏雕变身前，戴的也是全包式兽型头套。
但化成人形后，演员自带鹰钩鼻，配上plus版美人尖，再加上隐藏在眼皮上的亮白色眼影。
也多少能看出大鹏鸟的影子。
陈威翰扮演的兔儿神，更是神形兼备。
一双狭长水灵的大眼睛，眼尾上扬，且眼眶泛着红。
演员原生的兔牙，更有浑然天成的服帖感。
气质贴了，造型像了，这个妖便成了六分。
剩下的四分是什么？
演技。
妖难演，难在对神态的把握。
例如，沈晓海演的竹子精陶醉。
竹子特性的凸显，除了服装上的竖条纹，更倚仗演员的身形体态。
沈晓海的身形挺拔如竹干，翩翩公子的飘逸气质如竹叶。
如果说植物成精，讲求神韵。
那动物成精，则需要更外露的兽性。
陈威翰还演过白蛇妖，白发白皮白眼线，配合蛇形头饰和手势。
眼神狠厉，透着蛇的敏锐和警觉，妖气十足。
而更考验演技的，是半人半妖的角色设定。
演得好半人半妖的男演员，身上都有一种中和性的气质。
妖孽感过轻，难以与人或神体现出区别，过重则是矫揉造作的油。
《阴阳师》里安倍晴明就是一个好例子。
扮演晴明的野村万斋，眼型狭长，眼角构陷，天然一股邪魅和狡黠，扮演有狐仙血统的晴明，长相上就占了优势。
而他的中和性气质，是以仪态上看似正派的舒展稳健，去中和眼神的狡黠和嘴角那抹神秘的微笑。
如果说万斋版晴明身上，更多的是淡定自若的神气和超然世外的神秘感。
那《侍神令》里陈坤扮演的晴明，则多了一层对自我身份的犹疑。
他的中和性体现在，在自我割席和自我接纳之间游离。
陈坤的妖感，是举手投足间的狐媚与警觉。
又因为渴望融入人界，尤其在面对曾经的主人百旎时，眼神里也有了更为复杂的浓烈赤诚。
以及最后自我接纳的无奈与落寞。
既是妖，却妖而不浊。
化为人形的妖，辨识度固然比不上全副武装的妖。
而当气质、神态和动作都做到位，就算是顶着人的造型，一样不失妖媚之气。
其实一直以来，影视剧里男妖精，大多以丑示人。
就说童年经典《西游记》。
绝色女妖精遍地都是。
可男妖呢，几乎都是半兽人，面目狰狞。
而且，大多只是用来吓唬吓唬人罢了。
然而，过往这些取经路上的绊脚石，如今却一跃成了古偶剧的香饽饽。
戏份越来越吃重，形象也越来越正面。
不论男主男配，才貌过人的男妖们层出不穷，而妖的奇幻色彩也仅在那一点法术。
从某种程度上说，这种转变，其实昭示了男妖审美的提升，颇有为“男妖即丑恶”正名的势头。
但对男妖的过度美化，也同样抹杀了妖的特性。
以妖之名，行人之事，无趣之余，多少有点上当受骗的感觉。
如今，不仅女妖变成小白花、傻白甜。
就连男妖，越发地不敢作妖了。
不仅不敢丑，还不敢坏。
当主角的男妖精，可是要善良到成为古偶人设天花板的。
就算敢坏，也只是急转而下的非白即黑。
《天乩之白蛇传说》里的妖帝斩荒，是剧中的大反派，却圈粉无数。
武力值max，但因为天生的贪狼命格被排挤，又是个痴情冤种，妥妥的“美强惨”人设。
顶着妖的外皮，却拍不出男妖精角色真正有趣的地方。
妖不仅有法力，更有欲望，而且往往比人的更强烈。
13年，乔振宇在电视剧《画皮2》里，也演过为狐妖和人类所生的狐妖，郑吉。
初期以人形示人，眼神澄澈。身为侍卫，忠心护主。
而后得知自己的身世，加上对女主爱而不得，才渐渐暴露出狐妖兽性的一面。
邪念上头时，便会露出狐爪。
这部剧剧情一般，但它难得点出了，男妖的坏，在于敢暴露“兽性”。
当然，男妖并不是非得往丑里扮，往邪恶里演。
只不过，在“颜值即正义”“恋爱大过天”的古偶剧中。
男妖被阉割了妖性，由本能欲望催动的行为，也消失了。
不管是男妖，还是无所不能的天降霸总，武力值满点的仙魔，纯粹换汤不换药。
想起以往的妖精，之所以能让人念念不忘。
靠的，不是善与美，而是妖性与人性的碰撞。
以及人妖虐恋的冲突与纠缠。
或凄美动人，或轰轰烈烈，但无论如何，“妖气”都是不舍得丢弃的。
非但丝毫不影响观感，反而更增添了一层冲击力和禁忌感。
只可惜，女妖虐恋经典频出，而男妖虐恋，一时竟找不出正面例子。
反观如今的古偶剧，男妖设定已成了流水线作业的一种常见模板。
披着动植物属性的皮，内里依旧是仙侠虐恋那一套。
一世比一世长，一部比一部虐。
却看不到作为外来者的妖，闯入人界后碰撞出的火花，也看不到妖与妖之间，释放各具特性的真实反应。
当妖渐渐沦为大同小异的高光人设，不断堆砌讨喜元素。
观者食之无味，男妖也变成了摆设，白白被浪费。
古偶男妖们的这场无效内卷，是时候消停消停了。
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