大家好，欢迎来到本周的#音乐科普与鉴赏#系列。
波尔卡，对于常听古典乐的朋友或许已经很熟悉了，而对于刚入门的小伙伴来说，可能还有点摸不着头脑。
这是古典音乐中一种经典的舞曲。不管你对这个词是否熟悉，但我敢说，绝大多数的人都听过这个体裁的音乐，不信来听听这首《伊娃的波尔卡》☟。
【甩葱歌原曲/芬兰民谣】1952年伐木大叔版 伊娃的波尔卡_哔哩哔哩_bilibili
是不是很熟悉？没错，十几年前由二次元偶像初音未来唱红的《甩葱歌》，就是由这首一百年前的芬兰舞曲《伊娃的波尔卡》改编的。
所以，其实大家在很久之前，就听过了古典音乐中看似神秘的波尔卡。
好啦，继之前为大家科普了古典音乐中的器乐体裁和声乐体裁之后。今天，我们继续跟大家聊聊古典音乐中常见的舞曲种类。
从舞蹈BGM到成为一种音乐类型舞曲，顾名思义，起初是为了配合舞蹈而创作的音乐，最早可以追溯到13世纪，经文歌中出现在男高音声部的舞曲旋律。
15世纪起，欧洲宫廷开始热衷于跳舞，对跳舞的背景音乐有了极大需求，舞蹈音乐进入了繁荣期。
随着时代的发展，舞曲的结构逐渐衍化为前舞、后舞两首速度不同的成对乐曲。到17世纪时，发展为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”，与此同时，民间的舞曲在宫廷得到了艺术加工，三拍子优美典雅的小步舞曲成为17、18世纪的流行。
小步舞 巴赫G大调小步舞曲_哔哩哔哩_bilibili
19世纪，圆舞曲开始流行且盛极一时；三十年代后，人们腻烦了“蹦擦擦”的单调节奏，需要更多的舞曲风格来满足舞蹈的需求，于是玛祖卡、波尔卡等不同风格的舞曲开始广泛传播。
随着流行的更替，我们会发现，很多曾经红极一时的舞蹈会渐渐被人们冷落或淘汰，但舞蹈的背景音乐却流传下来成为了经典。在这样的过程中，舞曲渐渐脱离了舞蹈，成为了一种独立的器乐音乐。
作曲家们留下的经典舞曲不同时代的作曲家都曾结合各民族特点进行过舞曲创作，留下了一批音乐性很强的经典作品。
比如巴洛克时期，巴赫就曾写过舒缓婉转、充满神秘感的《西西里舞曲》。
【巴赫 - 肯普夫】西西里舞曲 Bach - Kempff Siciliano 降E大调第二长笛奏鸣曲第二乐章 BWV 1031_哔哩哔哩_bilibili
19世纪勃拉姆斯曾创作了一套《匈牙利舞曲》，其中的第五号是大家最耳熟能详的一首曲子，粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”特征。
勃拉姆斯：匈牙利舞曲No. 5（阿巴多指挥 柏林爱乐演奏）_哔哩哔哩_bilibili
查尔达什（Czardas），原意为“客栈”。是19世纪匈牙利流行的一种民间舞蹈。音乐往往由两部分组成。第一部分舒缓，适用于男子独舞者出场；第二部分节奏鲜明，情绪热烈，常用来伴奏男女双人舞。
维托里奥·蒙蒂所创作的《查尔达什舞曲》，也是这种舞曲中的典型代表。
【小提琴】查尔达什 李传韵_哔哩哔哩_bilibili
20世纪初，法国作曲家拉威尔在学生时代曾创作过一首帕凡舞曲（Pavane）。这是一种文艺复兴时期在欧洲盛行的宫廷舞曲，缓慢而庄重，优雅如孔雀，因此又名“孔雀舞”。
【我听过的最好版本】拉威尔 悼念公主的帕凡舞曲_哔哩哔哩_bilibili
说到这里，大家应该已经发现了，每一种舞曲，都代表了不同时期、不同地方的文化风俗，带有鲜明的民族特色，是历史的见证和文化的记忆。
三种常见的舞曲体裁也正是因为源自于不同的民族，在漫长的历史发展中，舞曲的种类变得繁多复杂。而在众多的舞曲种类中，有三种是我们听古典乐时最常遇见的：圆舞曲、波尔卡、玛祖卡。
圆舞曲和波尔卡几乎是每年维也纳新年音乐会的必备曲目；而玛祖卡也在肖邦之后，成了古典乐中的一种经典舞曲，至今仍是芭蕾舞剧中的常用音乐形式。
01 圆舞曲（Waltz）
圆舞曲，又可音译为华尔兹，起源于奥地利一种民间农民舞蹈——连德勒舞。18世纪开始盛行于各种社交舞会，19世纪在欧洲广泛流行。由于跳舞时需要由两个人成对旋转，所以叫做圆舞曲。
圆舞曲旋律流畅舒展，动作轻快优美。采用的节奏是3/4拍，重音位于第一拍，“蹦擦擦”的节奏非常明显。热情奔放，情感充沛，展现了一幅幅人们随着音乐起舞的美好景象。
Shostakovich - Waltz No. 2 肖斯塔科维奇 第二圆舞曲 RICCARDO CHAILLY_哔哩哔哩_bilibili
《蓝色多瑙河》也是大家耳熟能详的圆舞曲代表作。它的创作者小约翰·施特劳斯一生创作了400多首圆舞曲，是古典音乐史上的“圆舞曲之王”，为19世纪维也纳圆舞曲的流行做出了巨大贡献。
至今为止，小约翰·施特劳斯的圆舞曲依然是每年维也纳新年音乐会的重头曲目。
2021维也纳新年音乐会(春之声圆舞曲)_哔哩哔哩_bilibili
▲2021维也纳新年音乐会《春之声圆舞曲》
02 波尔卡（Polka）
波尔卡，同样是每年维也纳新年音乐会上的重要角色。
这是一种起源于捷克的民间舞蹈，据说是由一位农家少女在家中自娱自乐而发明的。一经传出，欢快的节奏和新鲜的舞步立马吸引了人们的兴趣。19世纪30年代开始在欧洲广泛流行，40年代也开始在美国盛行。
在捷克语中，波尔卡意为“半步”，也就是一只脚与另一脚按照2/4拍飞快交替，乐曲欢乐活泼，且非常洗脑。
这也是为什么，我们听到的大多数波尔卡曲目，都是轻松有趣、生活化的主题。
比如《闲聊波尔卡》《铁匠波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《狩猎波尔卡》等等。
梅塔与小泽征尔同台指挥 电闪雷鸣波尔卡_哔哩哔哩_bilibili
03 玛祖卡（Mazurek）
玛祖卡诞生于肖邦的祖国波兰，是波兰一种民间乡土舞蹈，18世纪中期开始在欧洲各国流行。
玛祖卡的节奏为中速的三拍子，重音变化比较多，通常落在第二、第三拍，旋律轻盈、飞快，情绪活泼且热烈。与波兰民族开朗、直率、热情的个性不谋而合，波兰的国歌，也是一首玛祖卡舞曲。
肖邦是玛祖卡音乐的集大成者，一生中创作了大量精彩的玛祖卡舞曲，充满了他对祖国的眷恋与怀想。
【钢琴】肖邦 - 玛祖卡全集51首（鲁宾斯坦演奏） Chopin - 51 Mazurkas [Rubinstein]_哔哩哔哩_bilibili
也正是因为这样的原因，肖邦国际钢琴比赛还会有评选“最佳玛祖卡演奏奖”的传统，钢琴家傅聪就曾在第五届肖赛中拿到这个奖项。
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最后，值得一提的是，当舞曲成为一种音乐类型，自然也就不再受应用场合的束缚。它可以出现在歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧等任何的音乐体裁里，音乐家在创作中通过对舞曲的自由运用，更充分地实现自我表达。
比如柏辽兹曾在自己的清唱剧《浮士德的沉沦》中，插入了一段小步舞曲，这就是著名的《鬼火小步舞曲》。
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柴可夫斯基不但在芭蕾舞剧《天鹅湖》中写了许多著名的圆舞曲，甚至将圆舞曲纳入了交响曲的统一构思中，使之成为交响乐中的一个独立乐章。
以及，舞曲的创作也不必被已有的民族风格禁锢。
拉威尔在创作《波莱罗舞曲》时，没有对已有的民间舞曲音调进行再加工，而是在音高设计时，加入了自己的理解重新进行创作，为曲子注入了新的生命力。
拉威尔名作《波莱罗舞曲》Ravel's Boléro —— 卡拉扬指挥，柏林爱乐乐团演奏_哔哩哔哩_bilibili
正如我们之前所强调的那样，任何时候，都要用动态的眼光以及包容的心态来认知流动的音乐知识，这样，才不会被各种名词与概念所束缚。
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