文/胡叔说料
编辑/胡叔说料
《狂飙》的扩散能力比新冠病毒还强，电视剧是大结局了，而看过的观众都得了“狂飙后遗症”，不仅意犹未尽而且还对它升华了……
网友为评判《狂飙》发烧友的等级，还专门出了骨灰级试题：
咖啡不用冲，迟早会成功；
初到市场选卖鱼，电视认准等离子；
手机必选小灵通，饿了就干猪脚面；
商业对手排挤你，你只需要来一句：老默，我想吃鱼了；
而网友也表示，本以为《狂飙》中安欣主导全局，没想到是高启强拔高了整个剧的档次。
那这部电视剧里，到底谁的演技更炸裂呢？
胡叔结合剧情和网友意见，重排了演员在《狂飙》中的演技如下：
TOP10：林家川饰演唐小龙 ——玩最狠的刀，下最深的牢。
林家川不露声色的演技惊艳了所有观众。
而难能可贵的就是，从“狐假虎威的街头地痞”到“阴狠无情的二把手”，角色的巨大反差却在他这里被完美拿捏了。
尤其是他刚出狱时的情形：
说话唯唯诺诺，动作局促不安，内心复杂，情绪低落，眼神中无不透露出对未知社会的极度恐惧。
他设计得所有细节都被观众看在眼里，举手投足间都能知道他刚出狱不久。
注意这个眼神，真的是一眼就洞悉了他在冰冷监狱中的蹉跎岁月。
这也为他之后成为刀头舔血、阴狠无情的亡命之徒埋下了伏笔。
最后那段他逼迫石磊献血的戏，缺德又令人发指，“刀哥”名号果然不是虚的。
不能说他林家川在这部剧中碾压了其他人的演技，只能说他真的是位实力精湛的好演员。
TOP9：冯兵饰演老默——只为别人而活的死士。
摆摊卖鱼开大货，杀人还得陈金默。
他凭自己一己之力，帮高启强清除了六个麻烦。
可面对如此冷漠的杀人犯，很多观众却恨不起来，因为从他的身上，我们能看到太多人性最真实而矛盾的一面。
面对黄翠翠，老默是个不称职的丈夫，但对女儿瑶瑶，他却是父爱如山的称职父亲。
他杀人如杀鱼冷漠无情，但提到安欣，永远是他最感激的一个人。
老默的角色是丰富而成功的，而演员冯兵的演技更是有血有肉的。
从监狱中“冷漠而迷茫”的囚犯到“重情重义、盲目信任”的杀手，出狱后的老默从来没有为自己活过一天。
为了自己的女儿，为了报答知遇之恩的高启强，他付出了所有。
可不承想，把他送上绝路的正是自己最信任的人。
而演员冯兵的出演也完全扛起老默这个人物的重担。
监狱中懊悔的眼泪，出狱后隐忍冷漠的心态，还有面对死亡的最后释怀。
这些都能看出，冯兵对待这个角色是有思考有准备的。
老默让整部剧更具悲剧艺术和共鸣情绪，而演员冯兵让老默真正活在了观众心中。
对冯兵想说：功不可没，望砥砺前行。
对老默想说：不是所有的照顾都是雪中送炭，一步深渊，一步天堂。
TOP8：韩童生饰演李有田——穷乡僻壤出刁民，可怜可恨的贼人。
韩童生饰演的李有田和倪大红饰演的泰叔让《狂飙》更加的接地气。
两位“影视常青树”级别的老戏骨，一个饰演两面三刀的刁民村主任，一个饰演黑白通吃、老谋深算的泰叔。
一个外放张狂，一个张弛有度，可谓不分伯仲，也给《狂飙》增色不少。
有人说，应该给韩童声颁发奥斯卡奖，因为全剧只有他一人在狂飙，冲他这表情都得看《狂飙》。
很多人不知道，那场冲下山崖的戏份是通过绿幕拍摄的，而老戏骨只能靠想象来演，可最后正是他开车的表情让网友津津乐道。
后又诗云：脚踩五菱没刹车，莽村车神有田哥。
而他也把李有田那种小人得志、投机耍滑的刁民形象刻画得如此极为形象，着实让观众眼前一亮。
李有田打着为村民争取更多利益的旗号，却大肆勒索更多钱财，虚伪而又诡计多端。
上一秒委屈巴巴叫苦，下一秒阴狠教唆别人施毒手。
一个眼神卖给观众装翻脸的破绽，一个动作卖给观众装可怜的嫌疑。
剧中有戏，戏中有演，他把虚伪和老奸巨猾体现得一丝不挂，绝了。
笑脸和翻脸之间来回切换，却又丝滑自如，这一点就直接碾压了其他老戏骨。
李有田真就是穷乡僻壤出刁民的代表，机关算尽，却又人财两空，可怜又可恨……
TOP7：阿如那饰演李宏伟——说最狠的话，挨最毒的打。
他是《驴得水》中从底层走向深渊的铜匠；也是《扫黑·决战》里没权没势、任人宰割的农民儿子；
还是《古董局中局》里乖张狠戾的村头小霸王。
每次都是小人物，每次却都让观众记忆犹新，而他饰演的李宏伟，刚出场简直嚣张到了观众的心坎里。
硬刚高启强，羞辱高启盛，怒怼唐小虎！
似乎整个京海都得听他李宏伟的。
李宏伟是吊儿郎当的官二代，也是无恶不作的地痞流氓，甚至他比唐小龙、唐小虎还要狐假虎威，原因都是他爹给他撑腰。
原本狂妄十足的“地头蛇”，最后却被冻鱼战神高启盛强制下线，甚至最后关头直接表现一副砧板上鱼肉的怂包像，实在让人可笑。
不得不说，人在江湖飘，谁都怕碰到两个鱼贩子。
狂妄的资本不单单是有钱，没头脑和没魄力一样下场很惨。
而阿如那的演技还是一如既往的让人惊艳，他把李宏伟那种头脑简单、狂妄又怯懦的形象把握地非常到位。
而观众最记忆深刻的就是那句：知道莽村是怎么来的吗！
阿如那演技实力不输顶流明星，期待更上一层楼。
TOP6：王沛禄饰演疯驴子——干最狠的活，却只为他人卖命。
“别让我逮到，你就遭老罪喽。”
王沛禄可谓浑身上下都是戏，而他饰演的恶人疯驴子着实让观众印象深刻：
“心狠手辣，下手极重，还不近女色”！
单看疯驴子的长相：干枯的身材、刀疤脸、卷毛头，还没出手，狠劲已经出一半了。
疯驴子跟安欣的对手戏不算少，而王沛禄也凭借着自己精湛的演技，在跟张译演对戏时完全不处下风。
他把疯驴子那种精明而凶狠的特点，从头到脚刻画得淋漓尽致。
细腻而又不见表演痕迹，看似粗犷的动作却有着精心的人物设计。
一板一眼都尽是表演高手风范，为此他独得观众的喜爱。
后有诗云：驴哥名字要记住，谁是警察心有数。
TOP5：苏小玎饰演高启盛——极度自负必将毁灭，似乎只有犯罪才能让他兴奋。
别人犯罪为钱为利，而高启盛似乎就喜欢犯罪。
一个人之所以癫狂嚣张，内心深处一定有最黑暗阴柔的地方。
而高启盛生活在极穷困的童年，也造就了未来他那狂妄自大、阴狠癫狂的人生。
最初的高启盛内敛青涩，实则阴柔自卑，
最后他也因为自己的盲目自大而付出了惨痛的代价。
前一秒隐忍着遭受富二代同学的嘲笑，下一秒直接抡起板砖直接朝脑袋砸去。
官二代李宏伟侮辱他的身份，他想尽一切办法，最终手拿冻鱼追一路，了结对方眼都不带眨一下。
高启盛是个十足的斯文败类，每次把自己的哥哥拖下水，都让观众恨得咬牙切齿。
而他到最后用余力帮助哥哥上位，也着实让人可怜。
这个角色戏份不算多，但好在苏小玎把人物完美诠释了出来。
隐忍、乖戾，危险而精明。
苏小玎把这种张弛有度、几近疯狂的性格特点刻画得入木三分，这样的演员未来可期。
TOP4：贾冰饰演徐江：字典里就没有：见好就收，嚣张开局必是惨烈收场。
严肃交给张译，贾冰负责接地气。
贾冰颠覆了以往形象扮演了京海黑老大徐江，而事实证明他演的徐江居然有意外惊喜。
很多人吐槽他的喜感太过出戏，但小编想说这部剧有了贾冰才有了灵魂。
他在剧中把嚣张跋扈、草莽狠辣的形象表现得淋漓尽致。
尤其是埋白江波那个桥段，眼神中尽是狂和狠，还有对生命的蔑视。
白江波吓唬徐江说自己有泰叔撑腰，你不能乱来。
徐江却一脸不屑：
“给他面子叫他一声叔。”
“不给面子我让他入土。”
冷眼、抠鼻子拿捏得恰到好处。
还有在白江波快爬出坑里求饶时，他用高尔夫球杆一榔头下去，直接干脑袋上。
真的是人狠话不多，论狠看江哥。
掩埋完尸体的徐江边走边提裤子，举手投足间那种不可一世、霸道蛮横的黑老大气质跃然荧屏。
瞧瞧那豹纹衬衫、小墨镜，贼接地气。
冷幽默正是贾冰在角色中最成功的地方。
在KTV那段，当你看到高启强拿着烟灰缸就往徐江脑袋上抡，是不是也吓了一跳，后面徐江居然拿了2个酒瓶给高启强回击。
当高启强离开后，徐江还一脸淡定，结果下一个画面，他居然搓着脑袋直喊疼。
如此带料的黑老大，也只有贾冰了。
难怪连郭德纲都夸他：属于贾冰的时代到了。
贾冰因喜剧而出名，却很多人忽略了他多样性的演技。
正是他略带喜感的演技才给剧情增加了更多冷幽默，而剧中的那些经典爆笑梗，都是因他而起。
什么等“离子电视、AD钙奶”，真的让网友看完后还意犹未尽，欲罢不能。
这是贾冰故意为之，却又合情合理。
严肃的剧情却有着喜剧的元素，看起来却又丝滑丰富，这就是高明之处。
张艺谋的电影《满江红》难道不是这样吗？
TOP3：高叶饰演陈舒婷：生在江湖，又岂能全身而退？
带高启强上位，凭实力把手里烂牌打成了王炸。
陈舒婷可以没有高启强，高启强却不能没有陈舒婷，离开了大嫂，大哥举步维艰。
《狂飙》之后，影视剧又多了一位“大嫂”，而这位大嫂也满足了男性心目中对大嫂的所有幻想。
而高叶饰演的陈舒婷可谓万种风情，卷发搭红唇，冷艳而不俗魅；凌厉而不霸道。
独立果敢，有勇有谋，可谓高启强的黄金搭档。
高叶是位多面女郎，无论年代戏、战争戏、古装戏，她都勇于挑战，而且每个人物角色把握得非常到位，不抢戏也不怠慢戏。
也正是她如此善意的拍戏态度，也让她失去了很多成为主角的机会。
而她扮演的陈舒婷之所以能火，除了丰富的人物性格外，她细腻而真实地表演功不可没。
陈舒婷可谓是高启强一生的点睛之笔，是大嫂选择了高启强，才有了之后的强盛集团。
大哥可以一时冲动，但大嫂一定得服众。
陈舒婷身为高启强身边的定海神针，对自己的男人告诫事业要讲原则有方法，对大哥的小弟却是赏罚分明，不怒自威。
更重要的是，她比高启强更有恻隐之心，即便对待不是自己的孩子，她依旧疼爱有加。
刚出场时冷静而内敛，遇上高启强后变得果敢多谋，甚至有点霸气。
最后的大嫂深知高处不胜寒，时而感性，时而沉稳。
而对这种冷艳、睿智，多情而又危险的多层次大嫂角色，高叶把握得可谓游刃有余。
高叶在电视剧中的戏份其实并不多，但她却把人物的情感完美地呈现出来了，让观众有很多记忆点。
例如初识高家兄弟时，她带领一众手下围堵高启强，而她拿起风衣腰带狠狠勒高启强时的眼神，心狠却又克制。
如此高光时刻简直炸裂，值得一提的是，这是她自己设计的一个小细节。
如此有心且百炼成钢的演员真的不可多得。
TOP2:张译饰演安欣——正义迟早会来，但极大可能是一个人迎接。
用力过猛，表演痕迹太重？张译的表演真的托大了吗？
这是20年前嫉恶如仇、不知天高地厚的果敢安欣。
这是20年后满头银发，顾全大局而又小心翼翼的安欣。
同一个人却是两种眼神和精神状态，张译演得还不够优秀吗？
你可以永远相信张译的演技，我也从没怀疑他的实力。
很多人都吐槽张译演技退步了，甚至感觉他那“蹩脚的口音”和“浮夸的动作”太过装模作样。
每次看到他挤眉弄眼、浮夸卖弄的动作和台词，都感觉太不真实，太过表演痕迹。
其实真的误解张译了！
安欣这个角色本身就有一种隐忍、内收的特点。
角色过于理想化、正义化也大大限制了他太过夸张激烈的表演。而张译之所以被观众诟病，其实都是期待值过高的表现。
不是张译没演好，而是观众觉得安欣应该比高启强更出彩一些，而这恰巧是问题的关键。
第一，相比有着更多故事情节的对手戏张颂文，安欣的角色显然没有高启强更丰富，所以表演上显得张译略逊一筹。
第二，张译主动加入的那些“冷幽默”、“方言”，正是想给安欣这个角色增加更多的前后对比的发差点。
年轻时的安欣敢想敢做，不计一切后果，不听任何人的劝告，他有着各种新人进入职场的特点。
而20年后的安欣隐匿十几年，观察局势，即便一直执拗却又在孤独中寻找解脱，最后他成功了。
总结安欣：一个极度符合主流文化的人，注定是孤独的。
总结张译：被张艺谋选中的男演员，你可以一直相信他的演技。
TOP1：张颂文饰演高启强：极度强压下的人，要么灭亡要么疯狂！
张颂文真正给了高启强灵魂。
所以单论《狂飙》中演技，张颂文可谓完胜其他演员，而这一切归功于高启强饱满而具有层次的人物情节变化。
初识高启强：遭受社会毒打的落魄鱼贩子。
再识高启强：够狠够玩命的上位骨干。
最后的高启强：纵横黑白两道的黑帮教父。
高启强从一开始的唯唯诺诺，到黑化后的心狠手辣，再到最后的阴狠老练，前后变化鲜明。
张颂文把不同阶段的反差和细节过渡、演绎得有血有肉，极具共鸣。
而且为了让角色更贴合现实，张颂文设计了很多细节让人物特点更加传神。
高启强是个资深的鱼贩，杀鱼卖鱼、收拾鱼肉，被张颂文演得极其自然。
甚至观众叫好：他拾掇好鱼之后，最后把手放进鱼缸里涮的那一下，简直绝了。
这也是观众为何强烈建议：严查张颂文，看他根本不像是演的。
他的一举一动简直跟自己家楼下那家卖鱼老板一模一样。
而谁又知道，为了能演好高启强这个角色，他专门提前进组，观察真实鱼贩的行为举止，而“用鱼缸柜涮手”那一下，也是他跟鱼老板偷学的。
为了体现高启强从鱼贩到黑老大身份的变化，张颂文还专门在吃饭上下功夫。
最初身为社会底层的鱼贩高启强，每次吃饭大口吞咽，最后吃完抹嘴走人。
可到了极为有身份地位的高启强，他先是用餐巾纸极力把筷子擦净。
然后再慢条斯理地吃那碗猪脚面，吃完还用纸巾擦嘴，张颂文把一个活脱脱的体面大佬给呈现在了观众面前。
如此细致入微的变化都能拿捏自如，更何况大开大合的情感爆发戏份，那对他来说简直信手拈来。
就单看一个眼神，都能让观众看到不同版本的高启强。
怯懦的鱼贩高启强，眼神永远是畏畏缩缩，无所适从，像是一个被待宰的小羔羊 。
而“杀徐雷”后跟唐小龙分赃时，高启强那种前所未有的镇定与疯狂，仿佛在他内心深处油然而生。
而正是从那一刻起，他也开始走向黑化的深渊。
唐家兄弟离开后，他隐忍落泪，这是他为第一次获得尊严而哭。
也是他为自己即将走上的险恶道路而哭，有满足有恐惧，有无奈也还有张狂。
而之后每一次黑化的升级，高启强的眼神便多一丝麻木和狠辣，即便处处镇定自若，但内心深处永远都有那种疯狂的影子。
然而这一切的变化和情绪感染，张颂文都自然流露，完美呈现给了观众。
观众之所以如此喜爱高启强这个黑化角色，一是角色本身出身底层。
高启强靠自己的一身胆量，一身魄力，强撑到顶峰，这极大地引起了大多数底层观众的共鸣。
二是张颂文对细节刻画得太到位了，从动作到眼神，他就是高启强啊。
结语《狂飙》无疑是成功的，而这些演员都在用尽全力去刻画每一个角色，最后他们都做到了极致。
无论演技如何排位，都是因为对角色的看法不同而已，所以作为给观众，我们可以冲动看戏，但要理性看待演员，毕竟没有他们，也没有如此《狂飙》。
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