巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。
鲁宾斯坦的贝多芬钢琴奏鸣曲
在无限的视野中
1976年5月31日，一代音乐巨匠亚瑟•鲁宾斯坦于伦敦举行了光荣引退演奏会。此时正值他90华诞。
在当今指挥家或钢琴演奏家当中，不乏长寿者，但是像鲁宾斯坦般90岁了，人生依然如此华丽丰富的，却极其少见。鲁宾斯坦青年时代就因他那超人的技艺而为众人所知，可他本人却认为，他还未掌握好全部的技艺，也没有具备完美的表现能力，因此只有继续坚持年轻时代的严格训练，永不松懈地努力，发挥年轻人的那种活力，才可以让人生更有意义。
晚年的鲁宾斯坦患有老年性白内障，双眼已处于近乎失明的状态，右耳亦渐渐丧失了听力，但他还是说了这样一番感人肺腑的话语：“一个钢琴演奏家，他的记忆仅仅存在于手指、耳朵和眼睛这三个地方。而且只有眼睛的记忆才是唯一值得信赖的。在我这91年的人生当中，现在我才进入到无限的视野当中，它不被时间和场所所限制，而且对于未来更是处于一种向前迈进的阶段。我的音乐正是我的人生，今后我的人生将会更加开阔，我的音乐也将更加能体现出其深层的含义。”
这里记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最顶峰时期演奏的名曲，是其最具代表性、评价最高的曲目。
贝多芬C小调第八钢琴协奏曲《悲怆》
贝多芬的钢琴奏鸣曲当中，以自身为题材而创作的只有《悲怆》和《告别》两首。在这两首曲子中所要表现的悲怆美，不是我们在他晚年作品中所看到的如此深刻的悲怆美，而是种能让人深深感觉到的年轻时期的哀愁。这也是他在初期作品里的最具代表性的杰作。此曲于1799年出版，是他献给恩人卡尔•冯•李斯诺夫斯基亲王的作品。
第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，C小调 4/4拍子 演奏曲
奏序部分通过庄重而又悲剧的动机开始奏起。序幕和结尾都巧妙地使用了这一动机，因此，此序幕部分与一般的序幕给人完全不同的感觉。进入主体部分时，则改用2/4拍子。这使得节奏越发的有力，并使第一主题的势态完全地展现出来。第二主题，E小调和E大调两种旋律交错演奏，让人一时分不清楚在此当中，到底哪个才是正确的主旋律。但无论哪一种，都能让人感觉到它与第一主题是相持着截然不同的性格的。
乐曲的展开部分以庄重的旋律开始，主要围绕着第一主题这一中心来展开，再现部分是从回归第一主题主旋律开始，继而从第二主题的E大调向F小调，E大调向C大调过渡。终结部分则使用庄重动机，在充满激情的第一主题下强而有力地结束全曲。
第二乐章 如歌的慢板，降A大调，2/4拍子，优雅的歌谣乐章
前乐章时出现了一个急变，在此可以听到歌声、诗朗诵声以及喜悦的声音。第一部里，通过三种声音来展开旋律，并通过反复的方式来创造出第四种声音。在这种旋律底下，有一种天堂的平静光明，直到有一种说不出的哀愁感。但在此时加入了强有力的短调，让人仿佛又重回到起点，重新尝试这种奇妙的感觉。中间部分的乐章，在降A大调中穿插犹如对话般的插叙，在优美的插叙当中直至最后，随着三连音符的旋律静静地把乐章结束在诗情画意当中。
第三乐章 快板，C小调，2/2拍子，回旋曲形式。
虽然与第一乐章的动机十分相似，但却是一种截然不同的明朗的回旋曲旋律。乐曲是在可爱快活的主题下展开，主题在前后共展开了4次，在此当中E大调和降A大调的旋律相互交错，极富技巧性地通过回旋曲使全曲得以结束。并且，在回旋曲的主题下，动机与第一主题的庄重动机极其相似，因此请在聆听时留意其特别之处。
升C小调第十四钢琴协奏曲 月光
1800年春，30岁的贝多芬开始为来自意大利的古奇安鲁迪伯爵的爱女教授钢琴。这个长着一头褐色头发，有着双暗褐色眼睛的16岁可怜少女，虽然连续数月都要接受他的严格教导，但是却在这期间与贝多芬两人萌发出了越来越强烈的师生恋情。这段浓烈的感情，对于两年以来，一直怀着暗淡心情，孤独而又悲伤地生活着的贝多芬来说，无疑就是一道曙光，然而在女孩父亲的坚决反对下，它还是无疾而终。而这首名曲也正是在这段短暂的恋爱时期内所写下来，献给这位后来成了朱莉•圭恰迪伯爵夫人的女子。虽然贝多芬把这首歌的名字定为“幻想曲”，但是名诗人海恩里希•雷尔斯塔布在听了这首曲子的第一乐章后评论道：“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”，因此从这也衍生出了现在“月光”这个名字。
第一乐章 和谐的，柔板 升C小调，2/2拍
与一般的钢琴演奏曲不同的是，这首乐曲没有使用演奏的方式，而是通过不规则的三部形式形成的。第一部由四个悠然而又富有神秘色彩的序奏小节开始，虽然是变得柔弱，但是却是一种非常优美的极具幻想性的旋律。马上进入第二主题后大调取得了主角的位置，但是却与第一主题具有近乎一样的性格。中间部分是围绕第一主题为中心展开，在进入第3部时，它返回到第一部时出现过的两个主题上，在淡淡的灯光中，静悄悄地将整首曲子结束。
第二乐章 优雅轻盈却又十分玄妙的，行板，降D大调，3/4拍子，三段体
对于这节既优雅又诙谐的乐章，最著名的评论是李斯特所说的“两个深渊之间的一朵小花”。曲中穿插着三重奏的旋律，让人如同看到妖精在舞着动人的舞蹈，轻轻地引导出主题。
第三乐章 激烈、富有热情的，急板，升C小调，4/4拍子 鸣奏曲
这是一章最具有贝多芬特色的乐章，在此可以清楚地让人体会到贝多芬真正的性情。乐曲犹如暴风雨般盘旋而入第一主题，随即在小调的牵引下转入激情澎湃的第二主题。进入展开部分后，两主题交错演奏，如同夜晚强烈的暴风雨。最终以激烈的重音结束全曲。
F小调第二十三钢琴奏鸣曲 热情
这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，散发着一股让人窒息的热情，由内自外地燃烧出来，因此其取名为“热情”当真可谓是名副其实。
此曲作于1805年，在完成之后虽然有各种各样的评价，但是这一时期，却正是贝多芬写下著名的《海里金史塔持遗书》以后，再次鼓起勇气向第二人生迈进，并且到达艺术最高峰的时刻。他写下这首曲子用来献给他的崇拜者弗朗茨•冯•布伦斯维克伯爵。
第一乐章 甚快板，F小调，12/8拍子，奏鸣曲形式
第一主题拥有庄严肃穆的气氛，让人感觉到面临暴风雨来临前的危险。从静谧的旋律开始，忽而转向急促，充满了激情，通过与“命运的动机”相似的粗野的动机，在低音下表达出一种按捺不住的兴奋。第二主题则是一种非常充满光明与希望的女性化的优美旋律，与前一主题形成了绝妙的明暗对比，使得两个主题在扩大展开的同时将情节推进到再现部分，并转而进入到结尾部分，构筑到高潮以后静静地结束。
第二乐章 稍快的，行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式
章节由三个主题变奏构成。是一个平和的章节。主题分8小节，每节各由两部分组成。第一变奏是左手带有切分音的简章的低音变奏；第二变奏是右手在十六音符中将主题的旋律加以变奏，而左手随着进行描绘单纯的旋律线；第三变奏较长，加入了精细的装饰。而最后，则回复到开头庄严的风格，将整首乐曲结尾。
第三乐章 从容的，快板，F小调，2/4拍子，奏鸣曲形式
乐章与第一主题相似，通过热情而彭湃的旋律导出戏剧性的章节。反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题表现了顽强的反抗和挣扎。通过C小调，在展开部中和第一主题交汇，形成了主旋律。在第二主题时，并无过多活跃的旋律。在再现部分则追求一种比较忠实的乐式，移调到第二主题的C小调上，最后终结部分再经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲 告别
降E大调，第二十六号钢琴奏鸣曲《告别》，作于1809至1810年。贝多芬的徒弟、他最有力的支持者鲁道夫大公爵，在1809年因法国军队侵占维也纳而愤然离去。正是以这段故事为背景，贝多芬创作了这首钢琴奏鸣曲，把这个作为第一乐章。一年后当大公爵再次返回故土时，贝多芬创作了《再会》为第三乐章，然后以大公爵离乡这段时间为背景，作了第二乐章《别后》，构成奏鸣曲后正式出版发行。
第一乐章 告别 慢板，降E大调，3/4拍子；主体部分转快板，降 E大调，2/2拍子；奏鸣曲的形式
1809年5月4日，尊敬的鲁道夫大公爵离开维也纳，贝多芬以此为背景作了此曲。序曲部分开头3个音符为Lebewohl(再见)。
第二乐章 别后 充满感情的行板，C小调，2/4拍子
第一主题是G小调，以带有一丝忧伤的气氛开始。全乐章渗透着一种孤独和充满思念的情绪。
第三乐章 重逢 十分活泼地，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式
1810年1月30日，尊敬的鲁道夫大公爵回乡，贝多芬创作了《再会》。这是一首充满喜悦而活泼的终曲，拥有像透明的光辉缤纷交错一样的美感，而且在尾奏中更有感慨万千的思绪流露。
RCA出品的《贝多芬 钢琴奏鸣曲 悲怆 月光 热情 告别》历史录音
星外星唱片引进发行，RCA BEST 100系列第23辑
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谢谢阅读
文字来源 | 星外星资料库
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