前些时日，网传赵薇执导《还珠格格》3D动画电影。
回想，距离其爆红已经整整20年的时间，从人气女王到票房毒药，再到票房女王，过山车般的20年，赵薇完成了花旦到青衣的蜕变。
包括其执导的《致青春》在内，一共拍了28部电影，当然这些片子的受欢迎程度和质量是见仁见智的，但下面这7部，无论是制作还是故事，亦或者是赵薇的演技，都是值得认真看完的。
所以，今天我们不说票房，不说成就，只纯粹的聊聊电影。（文中对影片简介就不赘述了）
“小花时代”的文艺巅峰
《情人结》
#不说就是没有改变，永远不说就是永远没有改变。#
电影《情人结》把爱情主题刻画的是淋漓尽致，而关于爱情的语录更是数不胜数，随便拿出来一句都可以戳到很多人的心里，所以说《情人结》带给观众的感动和思索远远超越了一般意义上的商业电影。
《情人结》中有两段俯拍的自然影像极为隽永。一段是：夜色中，长发飘飘的女主人公缓缓走下台阶，花瓣在风中纷纷扬扬。
镜头先是仰拍转而俯拍。风摇曳着树叶，花瓣、长发、裙裾都在飘荡，俯视着这一切的仿佛是画面之外的月亮。
本来风中落英的自然影像就充满哀怨与萧肃，但这种旁观式的俯视镜头却将强烈的情绪宣泄遏制住。并转化在吹拂的风中、摇落的花瓣中，淡化也诗化了人物内心的无助与宿命。
另一段：男女主人公骑着自行车穿行在盛开的花树间，镜头由跟移转换为俯视，人隐现在淡紫色的花树下。
这个影像尽管伴着欢快的笑声，但是俯视的双眼却是因为找不见儿子的残疾母亲的双眼，她窥视着这种幸福，同时也痛恨着这种幸福。
于是在这样的自然影像中，悲情俯视的双眼既暗示出一种命运的无法逃脱，也成就了一份虽淡犹浓的诗意。
赵薇在这部电影中向观众呈现了其在“小花时代”的演技巅峰。我们看到她作为女演员的细腻和才华。电影表现的过去时光对每个女演员都很难表现，可赵薇做到了，透过她的眼睛我们看到了很多情感，细腻而执着。
《绿茶》
这是一部可以在深夜一个人静静品味的电影。
这部由张元执导的电影，有姜文和赵薇的主演、杜可风的摄影，蘇聪的音乐，武拉拉的录音，韩家英的美术，以及王海珍、高枫的出演，张元还亲自客串了一个与赵薇相亲的男人。
这部影片故事比较单薄，但演员的表现弥补了这个不足，赵薇一人化成两种身份，一个古板内敛，一个风情万种，也让大家看到她摆脱“小燕子”形象所付出的努力。
杜可风的摄影是影片能让人看下去的惟一个亮点。他拍朗朗弹钢琴那段，先是一个侧脸，嘴唇突出地呈现在画面里，然后是脖颈，那部机器仿佛是有灵的，它温柔地表达着对被摄者的爱意。还有荷花、毛玻璃下的手等等，不一而足。
当时对这部电影有这样一个戏称：三流的剧本、二流的摄影、一流的演技。
《夕阳天使》
#你萌的让人动心，你生的让人怜惜#
不得不说，当赵薇说，我给他们听首歌，然后放出那首《close to you》的时候，会心一笑，这个女孩很天真，很可爱，很有个性很有血性。
整部影片包装精美、情节处理细致、镜头也相当漂亮，拍出了动作电影中少见的浪漫。对于动作片爱好者来说可谓是赏心悦目之作。
赵薇在该片中所饰演的角色并没有被过分地脸谱化，其扮相令人眼前一亮，她已然摆脱了小女生的稚嫩和生涩，展现出成熟性感的风姿。赵薇将阿群的悔恨以及心痛把握的很到位。
“ Why do birds suddenly appear
为什么鸟儿忽然出现了
Every time you are near
每一次当你靠近的时候
Just like me, they long to be
就像我一样,它们一直盼望着
Close to you
能够靠近你”
如果说不足，赵薇的配音应该算一个吧。
开启“票房女王”之路
《画皮》
《画皮》是部纯粹爱情片，所谓魔幻元素，不过辅料。剧本还算扎实，令整个故事虽多讲感情纠葛，仍不失细腻深刻。
除此之外，影片点缀的港式幽默，颇受用。
主演赵薇、周迅等，将各自角色性格特征拿捏到位，影片结束，还能就剧情余些回味。所以基本符合一部好电影的标准，称得上毕竟好看的古装电影。
六位主演都圆满地完成了各自的任务，而赢得最多赞誉的则是扮演“义胆贞妻”的赵薇。赵薇在《画皮》中更显温婉贤淑，将古代女子的优良美德表演得细致入微、完美到位，在赚取观众眼泪的同时成为片中让人印象最深的角色。
这部戏让赵薇彻底摆脱了票房毒药的称号，也正是这部戏开启了赵薇演技派票房女王之路。
之所以没有把《画皮2》写进来，是因为其故事性完全不如这一部，但赵薇和周迅换脸的那场戏却使赵薇的演技得到了很好的展现，绝对有爆发之势。
《花木兰》
因为历史上要援引的史料不多，除了一部《木兰辞》，其实没有多少花木兰的介绍，甚至是否真有这个人物都是有争议的。
但因此正使得影片创作起来也更有空间，“花木兰替父从军，在军营十八年直至做到大将军，她如何克服生理差异，如何掩藏秘密，如何带兵打仗，里面有很多曲折的故事，可以让编剧尽情发挥。
其中编剧还故意给花木兰设置了一段非常压抑和哀婉的感情生活，花木兰本身是男装从军，这让她不得不顾及身份，另外即使别人知道了她的女儿身，战场上容不下花前月下，花木兰必须像其他男兵一样粗糙，这份感情到最后非常悲凉。
《花木兰》中有一段上战场的戏，赵薇一直在嘶喊，那场戏是用嘶吼的声线完成的。当时是整个军队陷入绝境了，花木兰体内积累了太多复杂的感情，所以才会这样喊。这也成为了全片最精彩的一场戏。
对“男权社会下的女性神话”的全新解构即将登场。
“十二年来，我每天醒来的第一件事就是想起你；因为你，我才有勇气睁开眼面对这一切，以后的每一天也会这样。”
这是结尾处花木兰对文泰的告白，深深刺痛着观众的心，而花木兰也成功从“女神”变身为“女人”——一个被现实逼上战场，却靠爱情活着的女人。
而赵薇再现的，是一次女性对自身宿命的反叛，看似激烈，最终却以只能以回归“男人和家庭”作为收场。
从花旦到青衣的完美蜕变
《亲爱的》
这完全是一部典型的靠口碑取胜的电影，开始票房并不高，却神奇般的靠着超强的口碑一路逆袭。
赵薇在这部电影里的演技使她彻底完成了一个花旦到青衣的蜕变。
赵薇饰演的李红琴是一个较为悲剧的角色。一个农村妇女在一夜间得知自己原来是个人贩子老婆，也在一夜间两个孩子都不属于自己，她只身一人来到深圳找律师一心想要回女孩吉芳的抚养权。
赵薇对李红琴的演绎传神精彩，情感流露感人，在派出所袭警是出于突如其来的变化而无法接受这种被强行母女分离的现实，导演的调度和演员的表现都不失控。
作为第二条主线的李红琴其实可以拍得很煽情，但煽情的部分反而不算多，其中一场是李红琴来到深圳福利院想看看吉芳，但被院长拒绝，于是晚上爬水管上去隔着窗口看吉芳，而小吉芳也哭喊着要妈妈。
最后设计李红琴怀孕，这个反转的结果对李红琴是五味杂陈，但这一设置是较为乐观的处理（李红琴原来可以怀孕，可以有自己亲身骨肉）还是悲观的处理（和死去老公的朋友发生关系意外怀孕，更无法领回吉芳），每个观众都应该有各自看法，这也是关于亲情和血缘之间某种吊诡关系。
《致我们终将逝去的青春》
这是赵薇导演处女作，口碑票房大爆之作。
严格来说，该片是两个人的作品。
导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。
电影里不缺少喜剧元素，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平，例如赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”。
但这毕竟是赵薇的导演处女作，不足总归是有的，比如说影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减。
但青春无悔。
时间是一种很奇妙的东西，当曾经的绿叶开始虎视耽耽红花的位置，如同披星戴月一样的荣耀会灼伤很多人的眼睛，但也在伤痛过后给予了一些人亦步亦趋的坚定。
电影就象是一种死亡的艺术，它逐步完满的过程中，它的生命就逐渐走向终结的一端，但在这个终结的背后，因为电影本身的完结也可以说是死亡，却同时连带出了很多层面的永生意义，激励着创作它的人，鼓舞着被它感动的人，或者说，它也在无形中，拯救和毁灭了很多人。
而赵薇，却在这20年间，给了薇迷太多的惊喜和感动。
未来，愿再续.....
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