最近，网飞出了一部新美剧。
刚一开播就被国内观众吐槽：
这分明就是我们的《小龙人》啊！
网飞抄袭？
活久见！
鱼叔赶忙找来一看。
嚯，还真是像极了。
主角都是圆圆的脸蛋，大大的眼睛，头上还长着一对可爱的犄角。
故事主线也有点类似。
他们从头到尾都一个执着的目标——
找妈妈。
当然，相似之处仅限以上了。
比起《小龙人》，这部美剧的内容要更加丰富，也更加黑暗。
本剧刚一上线，就收获大量好评。
烂番茄新鲜度高达97%，MTC评分达到80。
在豆瓣上，也有8.2的不俗成绩。
今天，鱼叔就来给大家说说这部「美国版小龙人」到底如何——
《鹿角男孩》
Sweet Tooth
本剧当然不是抄的《小龙人》。
而是改编自一部限制级漫画《甜牙》（Sweet Tooth）。
原载于DC旗下的Vertigo（眩晕）漫画。
Vertigo出版过很多超人气的漫画作品。
改编成电影后，也有许多极其成功的代表。
最被大家熟悉的，莫过于《V字仇杀队》和《地狱神探》(即《康斯坦丁》)。
左：《V字仇杀队》；右：《地狱神探》
Vertigo漫画的特点是，黑暗风格 重口元素。
这部《甜牙》也不例外。
全篇到处充斥着怪诞、另类的画风，血浆四溅、暴力屠杀的大尺度情节……
看得直叫人毛骨悚然，妥妥的「少儿不宜」。
若要将漫画原封不动地搬上银幕，注定只能成为一部小众的限制级作品。
2015年，原作就曾被改编成一部恐怖片《男孩》。导演抛去了故事中的奇幻元素，保留了其阴郁、惊悚的氛围。让主角变成了一个有心理疾病，以杀人为乐的孤独少年。结果遭到了不少骂声，豆瓣评分也仅有5.8分。
没多久，这部DC旗下的漫画，竟然又被一位来自漫威宇宙的大明星看中了潜力，得以再次翻拍。
他就是「钢铁侠」小罗伯特·唐尼。
唐尼夫妻俩为了让这部剧拍成，是东奔西走，四处游说。
先找了新锐流媒体HULU，后又转投大金主网飞，再拉来了华纳加入投资。
直接让预算毫无压力。
在制作上，本剧也进行了大刀阔斧的改动。
保留了世界观设定和主要的故事线，大幅删减了漫画中血腥暴力的成人元素。
让一个阴暗、惊悚的18禁漫画，成功转变为一部老少皆宜的温情童话。
比如，原作中尸横遍野的末日氛围，被替换成了略带梦幻色彩的奇趣景观。
像是长满绿植的高楼大厦。
或是肆意奔走于大街上的野生动物。
而故事一开篇，就宣告了自己的主打——
萌即正义。
在未来，一种名为H5G9的病毒引发了一场席卷全球的灾难。
近一半的人类被夺去了性命，整个世界陷入一片混乱。
与此同时，病毒肆虐后出生的婴儿，成了半人半兽的混种人。
有的像一只小狗，鼻子下面还长着细细的胡须。
有的像一只鸟，两只手臂满是羽毛。
有的像一只小猪，塌塌的鼻子十分可爱。
而我们的主人公盖斯，则是一个长着鹿角的小男孩。
小家伙不光小时候可爱，长大了也是萌萌哒。
鹿角越来越大，毛茸茸的小耳朵也越来越明显。
开心时，就忍不住上翘。
生气时，就完全竖起来。
除了外形，盖斯还有一些鹿的习性。
一被挠耳朵，腿就会不自觉地蹬来蹬去。
这么可爱的小家伙，谁遇上不会动心啊？
可实际上，这样的混种人却处处受到仇视。
他们被认为是病毒的来源，被人追杀，或是被拿来做实验。
为了逃避危险，盖斯刚一出生就跟着父亲住进了偏僻的森林里。
父亲修起了一道铁丝网，并给盖斯编造了一个谎言。
告诉他外面的世界很危险，绝对不能出去。
在这个世外桃源，父子二人快乐无忧地生活了9年时光。
尽管父亲做了许多防备，危险还是自己找上了门。
为了保护盖斯，父亲与心怀不轨的外来者进行了搏斗。
虽然解决了对方，但自己也不幸感染了病毒，没过多久就离开了人世。
年幼的盖斯就这样成了孑然一人，独自在森林里又生活了一整年。
凭着跟父亲学习的生存技巧，日子勉强过得下去。
而且他一直铭记着父亲的叮嘱：
千万不要越过围栏。
直到一次偶然的机会，盖斯意外发现了一张女人的照片。
他相信，照片里的这个女人就是自己的母亲。
于是，盖斯决定违背父亲的叮嘱，走出围栏踏上了寻母之路。
一路上，盖斯遇到了形形色色的势力和人物。
也收获了两位好伙伴。
其中一位粗壮威猛，被盖斯叫做「大个子」。
他曾经属于一个名为「最后人类」的组织。
组织认为混种人是灾难的源头，专门抓捕混种人，抓住后要么就地处死，要么送往实验室。
送往实验室的，会成为活体解剖的实验对象，从混种人身上找到研制病毒解药的方式。
然而，大个子在看到妻子生下一个混种孩子后，陷入了混乱。
本能驱使着他第一时间逃离，等醒悟过来返回时，妻子孩子已经全都不见了踪影。
当他遇到盖斯之后，忽然有了重新做父亲的感觉。
所以，他一路护送盖斯，也让自己得以为过去犯下的错误赎罪。
还有一位伙伴「熊」，来自于另一个阵营「动物军团」。
该组织全是由年轻的孩子组成，立场跟「最后的人类」完全相反。
他们解救混种人，给予混种人自由。
在他们看来，这场病毒是大自然对人类的惩罚。
而混种人则是大自然对人类的馈赠，因为他们不怕病毒，是人类最后的希望。
但，他们的内部也存在分歧。
一部分极端分子，将任何非动物军团的普通成人，都看作是邪恶的。
从而导致了组织成员产生隔阂。
「熊」是动物军团原来的带头人。
由于信念发生动摇，离开了组织，并加入了盖斯的旅程。
在两个伙伴的陪同下，盖斯也渐渐找到了母亲的一些线索。
然而，在本季的最后，还出现了一个惊人的大反转：
盖斯的身世并不是那么简单！
大家应该都能看出来。
这部作品的内容，显然与当下蔓延全球的新冠疫情形成互文。
就连剧中角色因为害怕传染，戴起口罩的样子都与现实如出一辙。
病毒肆虐，秩序紊乱，巨大的恐慌使得世界四分五裂。
有人斗争，有人自保。
有人杀戮，有人守护。
为了生存，几乎所有人都在拼尽全力。
而唯独盖斯最为特别。
他满脑子想的只有一件事，找妈妈。
对于世界的黑暗与险恶，浑然不知。
这份天然的纯真，在末日之下显得格外珍贵。
或许正是为了保存这份美好，本剧将血腥暴力的视觉冲击抛弃得一干二净。
取而代之的是「杀人不见血」的打斗场面。
所有的暴力场面，都尽量避免发生在盖斯的眼前。
比如，父亲去杀掉心怀恶意的外来者，大个子干掉企图不轨的强盗。
在盖斯的视角下，都是只闻枪声，不见血色。
这样温和的呈现，虽然过于理想，但也充分显示了主创的善意。
不愧是「爱你三千遍」的温柔男子担任的制片。
这也使得《鹿角男孩》在一堆以大尺度闻名的网飞剧中，显得有些「另类」。
或许，它会丢失一部分热爱重口味的观众。
但不得不说，这样的处理也有它独特的魅力。
而且，剧集在内涵上依然是深刻的。
甚至有点让人细思极恐的意味。
比如，除了以上说到的「最后人类」和「动物军团」两个激烈对峙的阵营。
还存在第三种人类。
他们集合无感染者，寻找世外之地，重新建立社区。
照常喝酒、聚会，试图恢复曾经的欢愉与祥和。
与世无争，偏安一隅。
他们自诩为「文明人」，称外面的都是「野蛮人」。
只是，这种「文明」只停留在表面。
他们死守社区里的秩序——零感染。
一旦发现感染者，和睦的邻居们转身变成「正义的法官」，一起将这家人活活烧死。
哪怕前一秒他们还高谈阔论，宛若几十年的挚友。
一边看着熊熊大火，一边唱着「友谊地久天长」。
这一幕要多讽刺，有多讽刺。
文明，在这里只是一个谎言。
伪善，才是支撑这个社区的基础。
可见，《鹿角男孩》是用一个单纯美好的童话氛围，包装了一个暗黑而残忍的现实内核。
在剧中，即使是令世界生灵涂炭的病毒，也被赋予了一种双面的含义。
它可以轻易地取人性命，却也可以滋养出满山遍谷的美丽牵牛花。
它既代表着死，又代表着生。
既象征着恐怖，也呈现着美丽。
而它对于现实最大的隐喻在于：
灾难之下，人类最大的敌人永远不是病毒，而是自己的分裂与排斥。
病毒已经存在，不可能被彻底消灭。
人类需要共同合作，开发疫苗，想办法与其共处。
而不是各自为阵，互相仇视，诉诸于暴力。
总地来说，这绝对称不上是一部足够刺激的爽剧。
不过，在被大尺度频繁的冲击之下。
「鹿角男孩」浑身散发的温暖与纯真，让我感到了一阵难得的心灵治愈。
