此为下篇，上篇链接见细数「新喜剧之王」88处细思极恐的地方（上）
44、如梦刚刚拒绝了一个对他很好的同行的关心，回到自己的小房子里，听着查理的甜蜜情歌，在如梦的心里，其实生活艰难一点并没有什么，有自己的追求、有自己爱的人在一起，就觉得“啥都称心满意，咸鱼白菜也味道很好”了。这首歌来自林子祥，同样是80年代初风靡一时的流行音乐，歌曲的旋律优美、歌词浪漫而简朴。歌词里有个细节，“做个假的你，天天都相对，对木头公仔做戏”，唱到这句的时候，查理特意把脖子往前伸，似乎在告诉如梦， “眼前这个我是假的，我只是在演戏”这真的是赤裸裸的欺骗啊，可是糖衣炮弹谁又能看清，包括女主和观众。
45、马可演公主的最后一场戏，他已经不耐烦到了极点，之前两场虽然生气，但是还是配合完成拍摄了，最多拿群众演员来出气，这次却是直接和导演对杠了，说王宝强没有演技的那是不懂戏，三场戏，每一次生气的程度都更重、层层推进，这也是导演塑造人物的功力所在。最后更直接揭露出了现在影视圈一些剧组、明星拿着高片酬却敷衍了事、糊弄观众的丑陋真相。
46、红衣女鬼一段，堪称全片最搞笑的一段，不但在灯光、音效方面做得好，最好的还是镜头和镜子④的运用。此处的镜子分割、扩展了空间，使镜头无需分切就能同时捕捉多组空间的人物与动作，不切镜能制造影像的持续和真实性，另外镜子也有制造幻像的作用，拉开了马可与女鬼的距离感，使人不寒而栗，因此明知道这段是假的，还是有不少观众被吓到。
47、这一段戏是一镜到底，长达3分钟，马可经历了恐惧、出丑、丢脸、愤怒赶助理、直杠导演、被导演开除、死撑面子、挽回、让步、谈判、低姿态求情、抢剧本、失落等等阶段，完全是给王宝强飙演技用的，而结合里面的这句台词“我演技烂，那你们为什么还要请我”，整段戏很巧妙地完成了戏里剧情推进、戏外自嘲和打脸质疑声音的综合功能，非常厉害。
48、片中提到的《孤儿寻亲记》，并没有找到一样名字的电影，现实中对应的有可能是李小龙做童星的时期，10岁时第一次当男主角的影片《细路祥》，片中李小龙饰演一个孤儿。如梦的妈妈说“你可是她的启蒙老师”，这话分明是周星驰对李小龙说的。
49、李洋真实的身份揭晓，直接拿出了真金白银，其实就等于变相说“我养你啊”，但是倔强的如梦并没有接受，因为在她心中自己当演员的理想、自己独立自主挣钱给自己花才是理所应当的，这才是新时代中国女性应有的样子！对女性的尊重、对女性的赞美，当下中国电影无出其右者。同时，星爷也企图告诉观众，真正的爱，并不是金钱能够衡量的，“我养你”的承诺并不真的是“你养我”就行了的。
50、分别时刻，李洋终于鼓起勇气表白，《喜剧之王》那段音乐再度响起，可是两人在说笑和对台词中就把这份尴尬消解掉了，一种淡淡的忧伤和感动，溢出屏幕。
51、送外卖遇到小米这段戏，是全片最长的一个镜头，达3分16秒之久，属于女主的华彩段落，如梦一次次的一厢情愿争取机会，换来的是陈导演由爱理不理到劈头盖脸的辱骂，看得人如坐针毡，场面非常尴尬，但是这才是对追梦人执着和不屈的最真实和血淋淋的呈现！周星驰在访问中曾经说过，当年自己跑龙套的时候，曾经为了一句对白，给导演下跪，真正成功的人，都是趟着自己的血泪泥泞走过来的。
52、查理的真实身份正式揭露，一个只为钱而活着的肉体出卖者。整段雨中争吵看起来不算情绪爆棚，只有一个勉力维护自己那早已不存在的道德底线的渣男在狡辩，到此处如梦经历了知己别离、事业崩塌、爱情幻灭三重打击，已经心如死灰。
53、累觉不爱的如梦独自在雨中骑车，放起《天鹅湖》，闭上眼睛，一副求死的样子，大悲！
54、如梦摔倒，车上一个人下来扶她起来，问了“你是演员吗？”其实作为一个群众演员，从来不会有人问她是不是一个演员，她这么久以来的自我身份认同，在这个问题前竟然毫无招架之力，回答了“不是”。其实这也是她生死一刹那的感悟，生活中每一个人都比她能演，李洋是个富二代，扮演了一个龙套，骗过了自己；陈导演一开始就不打算通知自己，却演得像是要给机会自己，骗过了自己；查理更是从头骗到尾，感情金钱一锅端。与其说如梦是对自己身份的否认，不如说是她对整个圈子、对演戏这个信念的放弃。
55、马可重新找回自己的定位，做一个敬业的群演，与旧版的“化妆”有一样的味道。
56、马可在公交车上戴的帽子，是周星驰在片场经常戴的，除了遮挡真容的作用，笔者总是感觉多少有点接棒、为后辈加冕的意味在里面，毕竟片名也是“新”喜剧之王。
57、马可重新爆火，几则新闻截图很有意思，这张“我只选对的，不选贵的”是在恶搞吴京当年拍《战狼2》的时候，说过的关于女主选角的事情。
58、我不是尿神，直接恶搞了去年的超高票房影片《我不是药神》。
59、咸鱼，是周星驰电影里常用的道具和元素，此处用台词调侃一番，适合马可再次爆红的经历。
60、大妈问：“你有见过李小龙吗？”来自粉丝周星驰的致敬。
61、来自马可的迟来的肯定，可惜如梦已经不做演员了。甚至她都没有听到这句话，被餐馆老板使开去干活了。
62、马可找到如梦家里来了，见到她第一眼叫的就是名字。其实在她工作的时候，除了李洋，没有人叫过她的名字，就是一个无名无姓的群演和外卖妹而已。
63、“周星驰”名字客串演出，哈哈哈，皮！当然这也跟现实很像，一个在圈内打拼了多年却籍籍无名的大龄女青年，平时只能演演小品，跑跑龙套——甚至还在周星驰监制的《西游伏妖篇》里当过群演，但这次真的当大电影的女主了。
64、很多观众不知道马可是怎么找到如梦的，其实他是在网上找到的，因为如梦给很多的剧组投过了资料，“周星驰导演新电影”公布了海选入围的名单，马可顺藤摸瓜就找到了，这个细节设置也很用心，简单交待、略过了繁复的寻找过程，因为那一节与主题关系不大。
65、“只要不投降，就是成功”这句话是整部电影要表达的精神主题，通过马可的口中说出，此时也成为激励如梦梦想复燃的强心剂。由马可进门到出门，整段戏超过三分钟，也是一镜到底，但是每个人的表演都自然恰当，似乎让人忘记了镜头的存在。
好了，下面开始过度解读。
很多人都说，如梦在雨夜中开车自杀死了，后面都是梦境或者幻想，我并不同意这种讲法，因为比这更可怕的是，周星驰后半段拍的是真正的“鬼片”。
66、如梦自杀后，在影片中第一次再出现，是在餐厅里，这是她濒死的一种超自然体验，“时间”在此刻同时存在“过去”和“未来”两种维度。李小龙早已去世多年，这个世人皆知，大妈问出这样的问题只能是在70年代，这当然是“过去”。马可再度爆红，是在如梦车祸之后，这当然是“未来”。人的濒死体验十分复杂，科学界现在也没有定论，如梦的“演戏”执念，使她游历了过去与未来两大巨星的时空，完全可能。
67、马可来到如梦家，要感谢如梦。导演用了3分钟一镜到底拍这段，强调了时空持续的真实性——马可发现如梦已经死了，他饭不吃就走了，要找的人不在，往往是这种反应。桌上的碗只有三个、马可这里说谢谢，是对着父母说的、最后马可走的时候是伤心的，这些都可以作为佐证。
68、如梦和父母告别这一段，镜头是切断的了，相对独立于上段马可来访的戏。这其实是如梦灵魂回家，看望尚在人世的父母，踏出家门，可就是进了鬼门关。也可以理解为，在家温暖如斯，家以外的地方尔虞我诈，堪比黑暗肮脏的阴曹地府。
69、过了鬼门关，是去阴间过程的第二关“黄泉路”。“形体动作”考核环节，这里的裁判，背景黑暗、一脸阴沉，分明一副冥府判官的样子，而表演者舞动的手脚、僵硬的表情也不像是一个正常人的模样。另外，黄泉路上，最多的是孤魂野鬼，再看看站在后面的那些等待者…
70、再过来就是“望乡台”。相传鬼魂去地府报到前，对阳世亲人十分挂念，尽管鬼卒严催怒斥，还是强登望乡台，最后遥望家乡，大哭一声，才死心塌地上路。“情绪掌控”环节，这个女孩在大哭大叫，口里叫的都是亲人，还说“全家都死光了”，何尝不是死后对家人的不舍？
71、游魂接着来到“忘川河”，“河水呈血黄色，里面尽是不得投胎的孤魂野鬼，虫蛇满布，腥风扑面。”自己感受一下电影里这段“才艺展示”，女孩任意扭曲的身体、苍白的面孔，让人不禁颤栗。
72、小孩扮演的角色叫“陈真”，这也是李小龙扮演过的角色。
73、试镜角色女间谍，口中说道：“老板，你干嘛，打牌就打牌嘛”、“不要用皮带”，这应该也是恶搞调侃李安导演、梁朝伟主演的《色·戒》，主角真的有打牌、也有用皮带。还有一层讽刺是，现在有些女演员真的是没原则没底线，靠出卖姿色上位。
74、如梦接下来到了阴间最重要一关，喝“孟婆汤”，也就是 “角色扮演”环节。喝下孟婆汤前，如梦回忆起生前最痛苦绝望的瞬间，那是带着满满的恨意，进入“忘我”状态，在想象中改变了那次分手的结局。这也是对梦想的最后一次演绎，她解开了心结，然后所有的执着、爱恨情仇和一切记忆，一世浮沉得失，都随一碗汤遗忘得干干净净。当然，电影的表层意思是通过对生活的揣摩提炼，领悟了 “演戏”的真谛，赢得了晋级机会，此乃“戏如人生”。此处是全电影高潮戏码，也是最绝妙的一笔，无论电影技法、表层意思、深层内涵都表达得淋漓尽致，妙到颠毫！
75、对一件事热爱到疯狂，确实是像吸毒一样，读如梦来说，“表演”就是她的毒品，无它不欢，这个台词用在她身上真的太恰当了。另外，圈内还有“戏瘾”一说，有意思。
76、喝完孟婆汤，忘却一切，如梦甚至不记得她一下步要走的是奈何桥——阴间最后一程。这一道充满魔幻色彩的门，未尝不是如梦进入下世轮回的奈何桥。此处的音乐也是《喜剧之王》“我养你”那段，本片前两次用到，都是离别的场景，此处则是对过去、此生的断舍离！
77、被告知晋级时，音乐起出，如梦身后的才艺表演者，挥动着双手，视角错位就像是为她插上一双翅膀一样。
78、一年后，是“下辈子”吧。本文的“轮回说”到此为止。
79、星爷在自己的电影里，调侃自己的艺人林允，说她“以前挺漂亮的”，意思是现在丑了，林允自己也不服哈哈哈。
80、母亲的心思永远是最细腻的，尤其是在“发现儿女”这件事上，这个细节拍得真好。
81、“人生如梦”，加上前面的“戏如人生”，是为“戏如人生，人生如梦”，由此完成了电影的主题表达，这也是周星驰这些年来的人生感悟。曾经对于“演戏”，他是全力付出，他那些银幕精彩的瞬间，是他一次次对人生、对生活的研究和磨练得来；而他的人生，就是梦一般，本来一个死跑龙套的、当了儿童节目主持人，忽然机会来了，也就短短两三年时间他就从籍籍无名到大红大紫。电影中所说的“一年后”如梦就成功了，很多人觉得不可思议和不合理，其实只要做好万事俱备的努力，等“东风”来了就很有可能“水到渠成”。当然这不是简单的鸡汤，影片包含的对“成功”和“人生”的本质的哲学思考，远比“成功方法论”深邃。
82、镜子⑤的第五次巧妙运用。此时叙事是上帝视角，从远在美国的李洋扫到在小店吃面的查理，借用镜子上的颁奖礼映像，暗示人物内心的情感波动，反衬坏人的落魄下场。
83、“李小龙”再次出现，不仅挡住了小米，还给如梦点赞。这是周星驰表达偶像有为自己驱赶邪魔外道、负面能量的激励作用，也体现了他渴望得到偶像肯定的孺慕之情。
84、如梦上台拥抱马可，《天鹅湖》乐曲高潮段落如泣如诉！此处是大喜，上一次夜雨车祸是大悲，两段情绪截然相反的戏，用的是同一首音乐，非勇者不能为。更有趣的是，芭蕾舞剧《天鹅湖》本来就有一悲一喜两个版本的结局，这是否说明《新喜剧之王》的结局也隐含了这种可能呢？
85、最后如梦接见的粉丝，其实是当时和她一起面试海选的选手之一。这也透露着一种成功的偶然性和吧。
86、电影中，如梦演了13个龙套角色：车祸受伤人员、头上一把刀的死尸、古装片中寒冰掌的女侠、女巫替身、戴枷锁的囚犯、洗澡的裸替、枪战片漂浮在水面的死尸、抗日片被倒吊的死尸、雕塑、女鬼、言情片路人、武侠片打手、啤酒广告吃客。前十个是片子了正式演出来的，都是死死死…太暗黑了；后3个是颁奖礼上播放的片段。
（咦，这个啤酒为什么不植入广告？周星驰太笨了）
87、如梦这个名字，曾出现在1991年周星驰主演的电影《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中，饰演者是巩俐，现在，您还觉得周星驰是在炒冷饭吗？
88、周星驰担任《新喜剧之王》的总制片人、监制、导演、出品人、原著剧本、编剧等多个职位。一部用心、精彩、有内涵的电影，截至完稿的此刻，豆瓣评分5.8，票房5.8亿，真是讽刺！
以上是我总结出来的多处细节彩蛋，或许不尽完整，也或许有些差错，但我想说的是，周星驰电影，从来不会如表面那么简单，虽然没有多少人愿意花时间去仔细品味，但还是希望有更多影迷能理解电影人的这番苦心。
毕竟，我们都在长大，周星驰也已经早已不是那个只会逗你发笑的周星驰了。
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