文 | 柯蛙

今年贺岁档,我们出了《流浪地球》的同时,韩国那边也出了一部超现象级“大”片。

有多“大”?

打败了《鸣梁海战》保持了五年的韩国票房纪录,成为韩国影史新晋票房冠军。

截至3月2日,它的票房已达1369.57亿韩元,观影人次1605万,相当于3个韩国人就有一个为它走进了电影院。

但它真的很“大”(制作)?

也不是。

成本,只有95亿韩元(合人民币5600万左右);明星,几乎没有一个顶级的。

最重要的是,剧本,和我们的烂片《龙虾刑警》用的是同一个......

所以什么叫“黑马”?

这才是啊!

《极限职业》

反映韩国娱乐圈的韩国电影(我国的影片被韩国)(1)

看过它的同学可能会比较眼熟,这故事不是跟我们《龙虾刑警》一模一样吗?

的确,这就要说说它的前史了。

《龙虾刑警》和《极限职业》是“一本两拍”,就是在同一个故事框架之下,中韩两国主创再各自本土化改编一下,也不算谁抄谁,合理合法。

近两年在中韩电影合作中,这种模式其实很常见。

比如之前的《重返20岁》和《奇怪的她》,《找到你》和《消失的女人》,《美好的意外》和《妻子的小姐》,都是这种“一本两拍”的模式。

反映韩国娱乐圈的韩国电影(我国的影片被韩国)(2)

除了“一本两拍”,其实中韩两国互相翻拍的例子就更多了。

比如前段时间的《“大”人物》就是翻拍自韩国的《老手》,《破局》翻拍自韩国的《走到尽头》,鹿晗杨幂主演的《我是证人》翻拍自韩国电影《盲证》。

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当然也不单单是我们翻拍韩国的,韩国同学也会翻拍我们的。

比如韩国的《沉默》就是翻拍自中国的《全民目击》,还有韩国2018年的《毒战》,则是翻拍自杜琪峰的同名电影《毒战》。

韩国电影因为政策原因不能引进到内地院线,这种“一本两拍”和互相“翻拍”的模式,也算是另一种文化交流了。

但比较尴尬的是,大部分的“一本两拍”项目,我们在质量上都比韩国要差。

就拿这次的《龙虾刑警》和《极限职业》来说。

《龙虾刑警》大家都知道,去年6月份上映。

反映韩国娱乐圈的韩国电影(我国的影片被韩国)(4)

故事是这样的:

一帮废柴警察为了监视毒贩,盘下了一个小龙虾店,结果后面案子没什么进展,龙虾店的生意却越来越火爆......

眼看着路越走越偏,毒贩却傻乎乎自己找上了门,最终警察们也就无心插柳地破了案。

警察VS悍匪,荒诞又喜感,很典型的犯罪喜剧路子。

但完成度有多少呢?

看数据,豆瓣4.9分,票房6879万。

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再来看看《极限职业》的成绩。

豆瓣评分7.7分,票房更不用说了,在韩国5000多万人口的情况下,拿了1369亿韩元(相当于人民币8个亿)。

说实话,4.9分不算顶级烂片,7.7分也不算杰作。

但没有对比就没有伤害,如果这两部电影明明是同一个剧本拍的,同一起跑线出发,那就很让人很扼腕叹息了。

在演员阵容上两边差不多。

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我们这边有东京影帝王千源、喜剧老手刘桦、袁姗姗,那边有老戏骨柳成龙、李东辉、李荷妮......两边都不算是一线大咖,演技方面我觉得也差不多。

在两国本土化改编上,《龙虾刑警》里开的是小龙虾店,《极限职业》开的是炸鸡店,也都是国民性食物。

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故事大框架一致,演员不相上下,本土化改编也是各有特色,那两部电影为什么差这么多?

所以说两边的差距其实并不是体现在这些明面上,那体现在哪呢?

剧本、态度、导演能力。

先说态度。

电影中有个情节是刑警小分队盘下了店之后,结果因为东西做的特别好吃而爆火。

那怎么在电影里让观众感受到东西真的好吃呢?

说实话,在这方面我们的小龙虾显然更有优势,小龙虾全身通红汤汁四溢,简直色香味俱全,一看就比韩国炸鸡让人更有食欲啊。

但《龙虾刑警》里怎么表现的?

先用特效弄点假火炒一炒,然后再弄个特别性冷淡的摆盘,一个盘子就放几只龙虾,而且都是干巴巴,热气都不冒的那种。

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这么一看就让人很没食欲的样子,怎么让观众相信这样的东西会爆火?

《极限职业》对炸鸡的制作就相当考究了,运镜、打光,都是照着美食节目的标准去制作的。

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为了让观众信服,它甚至还专门制作了一个独家配方。

这些细节看似很小,但其实是支撑剧情走下去的关键。

因为只有东西好吃了,故事才会真的让人信服,几位主角从刑警转行开店的荒诞感才会出的来。

第二差在了剧本。

前面都说了两部电影剧本是一样的,为什么还说差在了剧本?

没错,剧本框架是完全一样的,但在细节上处理上,两部电影却是天差地别。

对电影剧本来说,写一个大框架相对来说是容易的,但如何让它流畅顺滑却是难上加难。

流畅,之于电影来说是一个极高的标准,尤其是对于喜剧来说。

它考演员,更考剧本的细微之处。

《极限职业》就是一部非常流畅的电影,它可以让你从头笑到尾,又能很轻松把你感动。

好的笑点永远不是简单地飙烂俗段子,而是需要从故事情节上来联动,并利用镜头、布景、道具的辅助。

简单说,绝不是靠一张很欠的嘴说一些自以为很搞笑的话就搞笑了,这太low了。

打个比方,《龙虾刑警》里王千源有一句是这么说刘桦的——

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你都窝窝囊囊干一辈子了你知道吗

你还想叫我们都跟你一样

曹能啊曹能

我看你就是个无能

这段台词的包袱在于:

1.靠羞辱队友让观众觉得自己能说会道;2.寡淡无味的谐音梗。

那这句话真的好笑吗?

一点也不。

而《极限职业》里的笑点就高级多了,因为它都是靠情节来驱动的。

比如他们盘下了炸鸡店之后,却发现对面楼的毒贩们一直没动静。

终于有一天,好不容易等到了对面楼叫外卖,几个人喜出望外,精心策划布了大局。

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可推开门一看,却发现叫外卖的是隔壁老太太,毒贩们早就搬走了......

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这就是典型的通过故事情节来制造笑点,同时还推动了故事的进展。

最后是导演能力。

从两部电影成色对比来看,导演能力肯定是显而易见的了。

但今天要说的,还不仅仅是这两位导演,而是整个中韩青年一代导演对比。

比较值得玩味的是,《极限职业》部分打斗场景致敬了成龙,电影最后一幕致敬的是吴宇森的《英雄本色》,而片尾曲则是张国荣的《当年情》。

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另外在接受采访时,导演李炳宪还说自己的偶像是周星驰。

一个韩国导演大段致敬我们港片时代的弄潮儿,而且还能把电影送上韩国影史票房冠军。

而同一个题材下,我们的青年导演却把《龙虾刑警》拍成了烂片,这确实值得思考。

港片时代的经典电影,对于我们如今发展商业类型片来说,简直是个宝藏。

而尴尬的是,我们自己却不是挖宝人。

港片时代自然不会恢复,但里面有许多商业片的精髓我们也一并给忘了。

而相反,韩国电影人却比我们更善于总结。

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这就是年轻导演的能力问题了,能力不是天生的,而是从全世界优秀电影那里学来的。

另外在上映时间上来看,《极限职业》比《龙虾刑警》晚了半年,当然这其中有市场和档期考虑的因素。

但这多出来的半年,可能还真就是问题的关键。

你有多用心,就会多大的收获。

对于成色、境遇完全不同的《极限职业》和《龙虾刑警》,其实通过作品就可以看穿一切。

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这其中有能力的问题,有态度的问题,有运气的问题。

的确,运气很重要,能力更重要。

但最重要的,是态度。

因为态度才能决定能力,能力才能创造作品在市场上的运气。

看似无常,其实是有常的。

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