文 | 柯蛙
今年贺岁档，我们出了《流浪地球》的同时，韩国那边也出了一部超现象级“大”片。
有多“大”？
打败了《鸣梁海战》保持了五年的韩国票房纪录，成为韩国影史新晋票房冠军。
截至3月2日，它的票房已达1369.57亿韩元，观影人次1605万，相当于3个韩国人就有一个为它走进了电影院。
但它真的很“大”（制作）？
也不是。
成本，只有95亿韩元（合人民币5600万左右）；明星，几乎没有一个顶级的。
最重要的是，剧本，和我们的烂片《龙虾刑警》用的是同一个......
所以什么叫“黑马”？
这才是啊！
《极限职业》
看过它的同学可能会比较眼熟，这故事不是跟我们《龙虾刑警》一模一样吗？
的确，这就要说说它的前史了。
《龙虾刑警》和《极限职业》是“一本两拍”，就是在同一个故事框架之下，中韩两国主创再各自本土化改编一下，也不算谁抄谁，合理合法。
近两年在中韩电影合作中，这种模式其实很常见。
比如之前的《重返20岁》和《奇怪的她》，《找到你》和《消失的女人》，《美好的意外》和《妻子的小姐》，都是这种“一本两拍”的模式。
除了“一本两拍”，其实中韩两国互相翻拍的例子就更多了。
比如前段时间的《“大”人物》就是翻拍自韩国的《老手》，《破局》翻拍自韩国的《走到尽头》，鹿晗杨幂主演的《我是证人》翻拍自韩国电影《盲证》。
当然也不单单是我们翻拍韩国的，韩国同学也会翻拍我们的。
比如韩国的《沉默》就是翻拍自中国的《全民目击》，还有韩国2018年的《毒战》，则是翻拍自杜琪峰的同名电影《毒战》。
韩国电影因为政策原因不能引进到内地院线，这种“一本两拍”和互相“翻拍”的模式，也算是另一种文化交流了。
但比较尴尬的是，大部分的“一本两拍”项目，我们在质量上都比韩国要差。
就拿这次的《龙虾刑警》和《极限职业》来说。
《龙虾刑警》大家都知道，去年6月份上映。
故事是这样的：
一帮废柴警察为了监视毒贩，盘下了一个小龙虾店，结果后面案子没什么进展，龙虾店的生意却越来越火爆......
眼看着路越走越偏，毒贩却傻乎乎自己找上了门，最终警察们也就无心插柳地破了案。
警察VS悍匪，荒诞又喜感，很典型的犯罪喜剧路子。
但完成度有多少呢？
看数据，豆瓣4.9分，票房6879万。
再来看看《极限职业》的成绩。
豆瓣评分7.7分，票房更不用说了，在韩国5000多万人口的情况下，拿了1369亿韩元（相当于人民币8个亿）。
说实话，4.9分不算顶级烂片，7.7分也不算杰作。
但没有对比就没有伤害，如果这两部电影明明是同一个剧本拍的，同一起跑线出发，那就很让人很扼腕叹息了。
在演员阵容上两边差不多。
我们这边有东京影帝王千源、喜剧老手刘桦、袁姗姗，那边有老戏骨柳成龙、李东辉、李荷妮......两边都不算是一线大咖，演技方面我觉得也差不多。
在两国本土化改编上，《龙虾刑警》里开的是小龙虾店，《极限职业》开的是炸鸡店，也都是国民性食物。
故事大框架一致，演员不相上下，本土化改编也是各有特色，那两部电影为什么差这么多？
所以说两边的差距其实并不是体现在这些明面上，那体现在哪呢？
剧本、态度、导演能力。
先说态度。
电影中有个情节是刑警小分队盘下了店之后，结果因为东西做的特别好吃而爆火。
那怎么在电影里让观众感受到东西真的好吃呢？
说实话，在这方面我们的小龙虾显然更有优势，小龙虾全身通红汤汁四溢，简直色香味俱全，一看就比韩国炸鸡让人更有食欲啊。
但《龙虾刑警》里怎么表现的？
先用特效弄点假火炒一炒，然后再弄个特别性冷淡的摆盘，一个盘子就放几只龙虾，而且都是干巴巴，热气都不冒的那种。
这么一看就让人很没食欲的样子，怎么让观众相信这样的东西会爆火？
《极限职业》对炸鸡的制作就相当考究了，运镜、打光，都是照着美食节目的标准去制作的。
为了让观众信服，它甚至还专门制作了一个独家配方。
这些细节看似很小，但其实是支撑剧情走下去的关键。
因为只有东西好吃了，故事才会真的让人信服，几位主角从刑警转行开店的荒诞感才会出的来。
第二差在了剧本。
前面都说了两部电影剧本是一样的，为什么还说差在了剧本？
没错，剧本框架是完全一样的，但在细节上处理上，两部电影却是天差地别。
对电影剧本来说，写一个大框架相对来说是容易的，但如何让它流畅顺滑却是难上加难。
流畅，之于电影来说是一个极高的标准，尤其是对于喜剧来说。
它考演员，更考剧本的细微之处。
《极限职业》就是一部非常流畅的电影，它可以让你从头笑到尾，又能很轻松把你感动。
好的笑点永远不是简单地飙烂俗段子，而是需要从故事情节上来联动，并利用镜头、布景、道具的辅助。
简单说，绝不是靠一张很欠的嘴说一些自以为很搞笑的话就搞笑了，这太low了。
打个比方，《龙虾刑警》里王千源有一句是这么说刘桦的——
你都窝窝囊囊干一辈子了你知道吗
你还想叫我们都跟你一样
曹能啊曹能
我看你就是个无能
这段台词的包袱在于：
1.靠羞辱队友让观众觉得自己能说会道；2.寡淡无味的谐音梗。
那这句话真的好笑吗？
一点也不。
而《极限职业》里的笑点就高级多了，因为它都是靠情节来驱动的。
比如他们盘下了炸鸡店之后，却发现对面楼的毒贩们一直没动静。
终于有一天，好不容易等到了对面楼叫外卖，几个人喜出望外，精心策划布了大局。
可推开门一看，却发现叫外卖的是隔壁老太太，毒贩们早就搬走了......
这就是典型的通过故事情节来制造笑点，同时还推动了故事的进展。
最后是导演能力。
从两部电影成色对比来看，导演能力肯定是显而易见的了。
但今天要说的，还不仅仅是这两位导演，而是整个中韩青年一代导演对比。
比较值得玩味的是，《极限职业》部分打斗场景致敬了成龙，电影最后一幕致敬的是吴宇森的《英雄本色》，而片尾曲则是张国荣的《当年情》。
另外在接受采访时，导演李炳宪还说自己的偶像是周星驰。
一个韩国导演大段致敬我们港片时代的弄潮儿，而且还能把电影送上韩国影史票房冠军。
而同一个题材下，我们的青年导演却把《龙虾刑警》拍成了烂片，这确实值得思考。
港片时代的经典电影，对于我们如今发展商业类型片来说，简直是个宝藏。
而尴尬的是，我们自己却不是挖宝人。
港片时代自然不会恢复，但里面有许多商业片的精髓我们也一并给忘了。
而相反，韩国电影人却比我们更善于总结。
这就是年轻导演的能力问题了，能力不是天生的，而是从全世界优秀电影那里学来的。
另外在上映时间上来看，《极限职业》比《龙虾刑警》晚了半年，当然这其中有市场和档期考虑的因素。
但这多出来的半年，可能还真就是问题的关键。
你有多用心，就会多大的收获。
对于成色、境遇完全不同的《极限职业》和《龙虾刑警》，其实通过作品就可以看穿一切。
这其中有能力的问题，有态度的问题，有运气的问题。
的确，运气很重要，能力更重要。
但最重要的，是态度。
因为态度才能决定能力，能力才能创造作品在市场上的运气。
看似无常，其实是有常的。
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