审美是个挺玄妙的事儿，不同时期的标准完全不一样。
比如梵高，生前默默无闻，死后才被奉为大师。再拿女性身材来说，唐朝时推崇丰腴美人，现在是瘦了还想再瘦。
就连不少国产影视作品亦是如此，随着时间的推移，能从“被狠狠吐槽”变成“真香”。
《笑傲江湖》（2001年）
《笑傲江湖》算是内地最早一批的金庸剧了。当时，内娱产业快速崛起，心怀武侠梦的张纪中抓住机遇，放话要拍这部著作，金庸听闻甚是高兴，立马以“一元钱版权”以示支持。
结果，拍出来，骂声一片。
从选角、出场方式到人物和情节的改动，全被诟病不已，感觉哪儿哪儿都不行。总之一句：武侠剧不是这样的。
其实，观众只不过先入为主罢了，被香港武侠剧熏陶了十几年，便认为TVB那种快节奏铺叙、市井化对白才是真正的江湖气质，就连其简陋且反复使用的服饰、又假又小的“户外”布景，也成了公认的武侠味道。
直到十几年后，在优秀陆剧的不断冲刷下，审美归零再重塑后，人们才品出2001版《笑傲江湖》的好。
壮观的实地取景、精炼的人物对白以及大面积情节“留白”而放缓的叙事，让整部剧有了金庸剧从不曾有的逼格——大气、恢弘。
如果说TVB拍出了江湖的快意恩仇，那张纪中就拍出了武侠的意境深远，不存在高低之分，只是美得迥然不同吧！
就这样，2001版的《笑傲江湖》口碑逐步回升，从豆瓣5.9上升至8.4的高分，跻身好剧行列。当然，其中也少不了霍建华版《笑傲江湖》的“推波助澜”，所谓没有对比就没有伤害嘛！
《大话西游》（1995）
二十七年前，《大话西游》上映时，周星驰万万没想到，这部倾注了颇多心血的作品会遭遇票房滑铁卢，他更没有想到，影片居然在多年后又会口碑大逆袭，并就此开启华语影视魔改《西游记》的潮流。
实在太不可思议。
但细品之下，其实也很合理。
九十年代的观众普遍比较保守，虽然周星驰很受欢迎，但将其那恶搞式的无厘头用在传统名著上时，还是过于石破惊天、甚至有点难懂，为什么高僧唐三藏成了唠叨大王？孙悟空这个毛猴居然还谈起了恋爱？而核心主题有着密切关联的情节，还被分成了两部来上映，越发造成了欣赏上的阻隔。
很多人在第一次观看《大话西游》时，最大的感触就是：What the hell！
时隔多年后，电视台进行重播时，情况才发生变化。大家得以完整、连续地观赏这部影片，与此同时，审美也不再那么局限，“颠覆传统”亦是一种艺术，而在这点上，周星驰做得相当彻底。于是，观众惊觉《大话西游》的优秀。
它讲述的其实是一个男人的成长与蜕变，从顽劣到扛起大任、从无知到感悟深彻，可以说这是魔改，但也可以看作“用更通俗的方式”去复刻经典——英雄不是一蹴而就的。
而至尊宝和紫霞仙子凄美的爱情，则带来了原著都不曾给到的体验，诸如“拔出宝剑的男人就是我的意中人”、“留在心里的一滴泪”、“爱你一万年”等缠绵悱恻的台词，砸中了万众痴情怨女的心，影片最终的结局，甚至还有点佛教修行的理念，出走红尘，普度众生。
唐僧历经九九八十一难，方能取到真经，观众也是几经波折，才看懂《大话西游》，想来也是妙啊！
《西游记后传》
相较于《大话西游》的“面目全非”，《西游记后传》算是挺规矩了。毕竟，它拍摄的初衷，多少也是想蹭86年版的热度。
但相距十四年，不可能原样照抄，又恰社会面貌巨变，制片方便在风格创作上玩起了大胆创新。
高频重复、无限循环的极简式动作戏码；
复制黏贴、整齐划一的密集恐惧症画面；
以及土味十足、闪闪发光的五毛特效......真是看一眼，辣三天。
最可怕的是脑袋旋转108度，还能长出冒紫光的大眼睛，简直堪称童年噩梦。
至于孙悟空那些既不雅观，又很幼稚的台词，都算是小菜一碟了。
剧集一经播出，收视节节攀升，甚至一度打败大热门《铁齿铜牙纪晓岚》，但口碑就不乐观了，观众疯狂呐喊：受不了这离奇的审美。
但谁能想到，也正是这种开天辟地的风格，让《西游记后传》几年后在B站走红，UP主们发现，它可太适合拿来做鬼畜视频了，并封其为“鬼畜剧鼻祖”。
突如其来的人气，让这部童年神剧得以被重新审视，人们也慢慢发现其癫狂外壳下的高杆品质，生动而独特的人物、悬疑重重的叙事以及处处显现的批判与讽刺，让其脱离了常规神话剧的平庸，展现出魔幻现实般的气息、暗黑cult片的质感，相当不简单。
而它的得分也从最初的3.9，悄然涨到8.0，实现华丽大翻身。
《魔幻手机》
被奉为国产科幻剧代表作之一的《魔幻手机》，亦是历经“劫难”才得以被认可。
这部剧集走的是荒诞、沙雕风，比如反派黄眉大王的slogan“拎出去扁，往冒烟了扁”、小偷天霸的口头禅“寻找我失落的人格”，再如机器人傻妞魔性的表情切换选项等等，都非常让人上头。
最滑稽的是，它也揉入了西游记的元素，猪八戒、孙悟空、牛魔王全被嵌在了里面。
科幻题材一直都是西方电影专属，所以观众习惯了他们的语境，对《魔幻手机》自创的本土味科幻，就一时难以接受。直到多年后，观众思路打开，才意识到剧中的“雷点”，其实都是很有意思的“笑点”，科幻也不仅仅局限一种风味。
而近年来，泛滥的国产山寨科幻以及注水式烂剧，则更让《魔幻手机》的高原创性和高完成度显得弥足珍贵，而其“人机情”主线之外涉及的内容之广、理念之深更是鹤立鸡群，从山区儿童读书难、农民薪资拖欠，到关注环境食品安全、打击盗版行为，个个正中社会顽疾，充满人文气息。
实打实的好剧啊！
除此，陈凯歌的《无极》和张艺谋的《英雄》，近年也在口碑逆袭的路上缓慢前行着，最终如何，静观其变。
不难发现，能实现口碑翻盘的作品，大多是吃了“动态审美”的亏，不是风格、理念太先锋，就是被垄断的审美话语权定义成了“先锋”，而不被大众所接受，但它们的质地本身都很硬，非常经得起时间的检验。
所以，是金子总会发光咯！
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