有人说：爱上一首歌，可能不是因为旋律多动听，嗓音多感人，
而是因为，你恰好也有个故事。
1
2003年，62岁的音乐人黄霑，在港大修读香港流行文化博士，
他倾注心血，洋洋洒洒，把毕生对音乐的研究，
写成15万字的博士论文--《粤语流行曲的发展与兴衰1949-1997》。
结果，论文交到香港大学之后，
港大评委面面相觑，一时竟无人敢审，
要知道黄霑老人家是被誉为香港词坛教父，引领这香港音乐的大师，
论年龄、论资历、论作品，谁又有资历敢去评论？
就是在这种无人评审的情况下，黄霑默默的戴上了香港大学博士学位帽子，
事后，这位大师还颇为谦虚又无辜的和大家说：
“本就爱读书嘛，真心是想去学习的。”
我才华横溢，还爱学习，莫怪我！
2
在为电影《倩女幽魂》里燕赤霞作歌，
是和徐克从法国返港飞机上，喝完酒，
于半醉半醒之后，洋洋洒洒创作，
那句“道可道，非常道”一出，
也是他喝醉以后脱口而出的呐喊，
随性得不讲究语序、不遵循章法，所有关于道的，词都拿出来放在歌里，
“天道地道 人道剑道
黑道白道黄道赤道 ”
这首放飞自我的歌配着燕赤霞雨中舞剑，
真真一个神话系列的freestyle在眼前，
把兰若寺那氛围烘托得亦正亦邪，豪放不羁。
在黄霑《想到就写》一书中自述道：
天下事、人间缘，我频频诸纳于心内，
藏进脑中，善于创作的人无不心如赤子，什么事也会引起他们的兴趣。”
正是万事都有深刻的感情体验，能体会到众生百味，
那满腔才气豪情才能在顷刻间落于笔头，造就经典。
3
20世纪80年代，黄霑名列香港四大才子之一，
其中与徐克的合作堪称电影巅峰。
1984年《上海之夜》是徐克的开山之作，也是黄霑与其首次合作，
一曲《夜风》音乐带有上海往昔岁月的感觉，
优美的旋律，温柔的歌词一下子把电影里的爱情、
友情烘托得淋漓尽致，
从此，二人结下不解之缘，为以后的各自辉煌奠定基础。
黄霑在《黄霑：爱恨徐克》中写道：
“我必须要讲，自己是很多谢徐克的，我最好最流行的作品，
几乎都是和他吵闹、给他迫、给他蹂躏才跑出来的，但过程非常痛苦。
我觉得他蛮不讲理，更糟糕的是，他是必须要有‘徐克Touch’的”
4
在电影《笑傲江湖》中，
徐克电影要体现的是侠骨柔情，狂放不失洒脱之气概，
黄霑写了6首不同的旋律供，首首被徐克打回票，
一被打回，黄霑就满肚子气。
但是生完气后，又默默的挑灯夜战，苦苦思索，
实在无解之时，随手翻了黄友棣著的《中国音乐思想批判》，
“大乐必易”四个字映入眼帘，顿时豁然开朗，
伟大的音乐并非高深莫测，而是简单易唱，传颂久远的。
如中国功夫哲理一样：真正的高深的功夫便是是无招胜有招，
因此，黄霑用5分钟做好旋律，再砌半个小时，填好了词，
做出了最后一版歌。
在提交最后一版后，还不忘给徐克递上小纸条：
大意是，这反正是我最后一版了，徐克你爱要不要，
不要另请高明，我不伺候了。
最后，徐克收下了，
这便是唱响江湖的《沧海一声笑》，
既展现出高手退隐江湖，
笑看江湖水滔滔的那股豪迈情怀，
又不时透着纯粹喜感，逍遥味十足，
后来，徐克又邀请罗大佑、黄霑来唱这首歌，
三个如同剧中大侠一样的高手在录音棚里，
把酒言欢之后，随意洒脱的把这首歌唱出来，
徐克潇洒自得、黄霑大气磅礴、罗大佑沧桑豁达，
把这首歌唱得畅快淋漓，唱出千帆过尽、笑傲江湖之声，
人生如歌，唱出的又何尝不是自己心中那份笑看红尘的江湖。
5
在当年拍摄吴宇森被称为香港十大经典电影《英雄本色》时，
由于制作经费捉禁见肘，黄霑知道这事后，
立马分文不取，写歌力挺吴宇森，
红遍亚洲《当年情》就这样应运而生。
歌词里
“今日我，又试和你肩并肩，
当年情，此刻是添上新鲜
心里边从前梦一点未改变；
今日我与你又试肩并肩的与子同袍”。
用温柔之声诉说着自己的情与义，
对往昔岁月的温情怀念，
这首歌甚至超越电影本身，隽永流传，成为香港音乐标志性歌曲。
黄霑歌如其人，用自己的作品或大气磅礴，或侠骨铮铮，或细腻柔情，
用最简单的话语唱出电影里的人生哲理，义薄云天，与兄弟朋友相互成就。
6
1982年，日本文部省在审核中小学教科教材时，
公然篡改侵略中国的史实，
这一下子激起了黄霑的愤慨，
他和王福玲共同创作了《我的中国心》，
强烈引起了共鸣，激起了所有中华儿女的爱国情怀，
这首歌词运用了简单的“长江长城，黄山黄河”这样的语言，
传达自己的爱国之心，从而征服亿万中国人的心。
中英在谈判香港回归时，
黄霑又创作了《勇敢的中国人》、《中国梦》等一系列
唤醒香港民众的中国意识，
在系列电影黄飞鸿里，
更是作了激昂高亢的《男儿当自强》，这首歌铿锵有力，
琅琅上口，瞬间股凛然正气油然而生，催人奋进。
黄霑自言：我手写我心，
把对自己祖国的整个情怀全部流露出来，在每一首歌里
都能感受到他的至真至情，坦坦荡荡的爱国赤子之心。
在一次采访中，黄霑说过：爱国很伟大吗？我觉得很自然，
就如爱自己的家、爱自己那么自然。
7
1973年，香港正值经济腾飞之初，
黄霑见证了那一代香港民众奋发努力积极
向上的精神，于是为系列电视《狮子山下》作了同名主题曲，
“人生中有欢喜，难免亦常有泪，我的大家在狮子山下相遇，
总是欢笑多余唏嘘”简单几句歌词，
像是一位能读懂那时每一个普通人的兄长，
将他们为梦想而努力的拼搏、乐观精神，
娓娓道来，这种对草根阶层感同身受的情感表达，
给了港人极大的鼓舞，陪伴了七十年代港人的成长，
狮子山精神也成为港人的精神象征。
在一次采访中：黄霑自言：“以前刚到香港的时候，广州是我的家，
我努力适应香港的生活，跟着香港生活了这么久，
现在香港是我的家，广州是我的故乡，都是割舍不下的情怀”
无论在哪心如赤子之人，家于他都是无法割舍的情怀，
并用这种自强的精神去影响着自己、身边的每一个普通人。
8
2004年，黄霑因肺癌驾鹤西去，一代大师就此作别，无数人惋惜哀叹，
老搭档顾嘉辉也在2005年举办了告别演唱会，
他驾鹤西去，他亦退隐江湖，
从此，双星邈云汉，“辉黄”不复还。
在他们二人的合作之下，开辟了一个音乐新时代
以音律结为知己，古来已有，当子期死后，
伯牙痛失知音，摔断琴弦，终身不操。
最好的友谊就是三观一致，棋逢对手，相互成就。
两人相互合作，从年青时相知相惜，失败挫折，
互相勉励扶持，共同奋斗，
以乐谱和歌词道尽人间心曲，
谱出无数脍炙人口的乐章而大放异彩。
他们的作品，只有真情，没有假意，
纵使时光流逝，却永远刻骨铭心，历久常新。
9
黄霑是香港文化的重要缔造者，一生笔耕不辍，
创作歌曲达两千多首，在他的歌里，有着厚重的中华文化的内涵，
既体现着家国天下，豪情万丈，
又述说这侠骨柔情，仁厚自强，
作家阎肃曾评价于他：“那些歌词，看似平常，实则深沉，
我们都停下一切活动，都在听他的歌，
那就是说这首歌他的词，他的曲，
打动了我们每一个人的心”。
他从不避讳自己音乐的俗，通俗，
他坚持自己大乐必易的的风格，每首歌都简单动听，
他认为中国文化要有自己的特色，
所以每首歌里都会展现着浓浓的中国风。
他至情至性，对待朋友仗义，对国家民族爱得深沉，
他特立独行，纯真豪放。
他的音乐没有随他离开而流逝，而是常常被重温，被吟唱。
纵横一生有几人，愿每个人都能拥有如此大情大性之快意人生。
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