说起“一剪梅”，大家会首先想到什么呢？恐怕还是我国台湾歌唱家费玉清的那首经典情歌《一剪梅》吧。其实，“一剪梅”还是我们诗词发展史上的一个重要词牌。
提起李清照，大家都知道，她是我国宋朝婉约词派的代表人物，“才下眉头，却上心头”是她的名句之一，也许会有很多人记得。它出自哪首词呢？就源于李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟(diàn)秋》。就因为李清照经典的这首词，所以词牌《一剪梅》又称《玉簟秋》。下面我们共同来欣赏一下:
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来? 雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。到了南宋末年，一位叫蒋捷的才子词人，也写就了一首《一剪梅》，名曰《舟过吴江》。尤其是末尾两句，把婉约派的精髓发挥的淋漓尽致，写出了超越前人的意蕴和境界，为后世所赞。也因此，蒋捷有了一个响亮的雅号——“樱桃进士”，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。
蒋捷的《一剪梅》究竟是怎样的一首词呢？
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。这首词大致写作时间在南宋垂亡之际，蒋捷于姑苏一带、太湖之滨漂泊度日。
这里原是“上有天堂、下有苏杭”的江南秀美之地。一个彷徨四顾，前程茫茫，时光空抛，有家难归的亡国遗民，还有心情欣赏美景吗？又怎能不惆怅幽怨呢？
词人的一腔“春愁”希望借酒消愁，坐着船在吴江上飘摇时，忽然看见，江岸边上有小酒店的青布招牌随风摆动，词人也想上岸来一个“醉乡小憩”。“摇”字同时也显示了词人心境不宁；“招”字呢，表明了词人也希望有忿情倾诉之处，或许心情有所缓解。
“秋娘渡”、“泰娘桥”指的是吴江一带地名。词人在此处以“秋娘渡”与“泰娘桥”指代苏州吴江一带景物之美——秀婉妩媚令人愉悦的美。此间此处，谁不期盼与留恋呢！
“风又飘飘，雨又萧萧”是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的如雾如烟，触觉上的潮润湿黏，一直到心态上的感知忧叹，如此美景，却令心烦。
“何日归家洗客袍”是词人的由愁到烦的慨叹之问。从内在情思分析看，这“洗客袍”即结束飘流的不安定生活，重新过着由佳人相伴，素手调笙，烧起心字形清香的宁静怡乐的生活。“何日”呢？还是个未知数，更是无望之叹！小家难回，大家难返，对一个有爱国心、护国志的词人来说，从此将是无尽的流亡生涯，何以为家？流浪天涯。史料记载:
南宋灭亡后，蒋捷深怀亡国之痛，隐居不仕，其气节为时人所重。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”这是全词的经典，也是蒋捷的名句，更是我国古典文学诗词的翘楚绝美之句。一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，这是大自然的生长规律。
可是对于我们人呢？绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步说，家国呢？一旦破败，还能重现吗？词人在由愁到烦，再质问上苍，最后心情失落之至，竟而绝地反弹，用凄美冷艳之句结尾，让我们探知了一种潜在的意象幽美，读后更是一片释然，自然规律是不能违背的。历朝更迭，何尝不是，吾恋家国，更须向前！
从实际意义上讲，“流光容易把人抛”的全过程，也揭示了词人也有朴素的唯物主义意识所在。
“红了樱桃，绿了芭蕉”更成就了蒋捷一生诗词名家的地位，尤其是“樱桃”意象的运用，堪称经典。因为樱桃在春末夏初时成熟，之后便很快零落殆尽，于是它也成了文人笔下季节变幻、时间流逝的象征，这首词更是用“樱桃”验证了“流光”，也切合了创作的主题。故而，蒋捷被冠之“樱桃进士”，随即成名。
其实，芭蕉因"扶疏似树，质则非木，高舒垂荫"也常常成为诗词里的意象代表，与孤独忧愁特别是离情别绪联系在一起。
同样，这也是词人蒋捷运用借物言情的精妙之处，用“芭蕉”替代了家国的离愁。《红楼梦》中“海棠社”的发起人探春，为自己取的别号是“蕉下客”，理由是园中“芭蕉梧桐尽有”，自己“最喜芭蕉”。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，也是表达的凄凉之音。
唐朝大诗人白居易写过《夜雨》一诗:
早蛩啼复歇，残灯灭又明。隔窗知夜雨，芭蕉先有声。这是白居易贬居江州时写的。也是巧妙的借用了“芭蕉”这个意象，诉说自己孤寂的心情和零落之苦。
真是应该感谢我们古代那些诗词大家们，把世间万物赋之人类情感，并且用的活灵活现、情境万千，为现代之今人提供了与大自然和谐共生的宝贵文篇，世代流传。
我们都是大自然的一粒种子，都是茫茫沧海的一滴水源。风起了，雨又现，阴连绵，晴空展。只要有心，就会发芽参天；只要坚持，更能水滴石穿！文|鹤鸣甘棠
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