《泰戈尔诗选》：
来自理想国的诗篇
○泰戈尔（1861年—1941年），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。被尊称为"东方诗圣"。
○1913年《吉檀迦利》英译本出版，泰戈尔成为亚洲第一个获诺贝尔文学奖的作家。
○《泰戈尔诗选》，收录了泰戈尔的《故事诗》、《吉檀迦利》、《新月集》、《园丁集》。
○《吉檀迦利》和《园丁集》由冰心翻译。《故事诗》由石真翻译。《新月集》由郑振铎翻译。
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▲徐悲鸿为泰戈尔画像。
拉宾德拉纳特·泰戈尔，印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家。
他一生创作了50多部诗集，12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著。
泰戈尔，1861年生于印度孟加拉邦加尔各答市的一个 "书香世家"。父亲，是一位宗教哲学家和社会改革家。
他讨厌学校教育，终其一生几乎没有完成过任何完整的学校教育。
但这并不妨碍他成为一个伟大的人物。他依靠家庭熏陶和自学，接受了印度传统文化，而且于1878年赴英国留学，系统地接受了西方资产阶级思想的影响。
1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
▲泰戈尔向"圣雄"甘地在一起。
泰戈尔不是通常意义上的诗人。在他的本土，诗人之意更接近于古代意义上的圣哲，或预言家。
诗，只是泰式哲学的表达式。他的诗，被称为"精神生活的灯塔"，弥漫着恬淡、静谧、飘逸、肃穆的意境，如珍珠般闪耀着深邃的哲理光芒。在灯塔的照耀下，人们奔向爱心和美好的理想国度。
1941年8月6日，泰戈尔在加尔各答祖居宅第里平静地离开人世。享年80岁。成千上万的市民为他送葬。
《泰戈尔诗选》，共收录了诗人的四部诗集：《故事诗》、《吉檀迦利》、《新月集》和《园丁集》。
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《故事诗》，是泰戈尔早期诗歌创作中的一部叙事诗集，被印度人民视为珍贵的精神遗产。共收入诗歌24首，序诗一首。初版于1900年。
诗集主要取材于印度古代经典作品中的历史传说。所谓故事，包括了佛教故事、印度教故事和锡克教故事，还有拉其普特、马拉塔两个民族的英雄传说。
一首首诗歌，犹如一幅幅生动的印度风情画。一个个故事，呈现出印度精神世界的绮丽多姿的风光。
▲《故事诗》以宗教故事为素材。
《王的审判》，是其中最短的一首。
王的审判
婆罗门说，"我的妻子
在屋子里
半夜贼人进去
要行无礼
我捉住了他，现在告诉我
给贼人什么惩罚？"
"死！"
罗陀罗奥王只说了一个字。
飞奔着前来的使者说：贼人，就是太子；
婆罗门在夜里捉住了他，
今天早晨把他杀死。
我捕获了那人，
给婆罗门什么惩罚？"
放了他！"
罗陀罗奥王只说了一句话。
国王对半夜侵入别人家中欲行非礼的贼人的惩罚只有一个字："死"，而当他得知贼人是太子、并且已经将杀死太子的那个婆罗门给抓起来时，对他的惩罚是一句话："放了他"，语言简洁有力然我们看到了一个简洁干练的理想君主，这是作者为宣扬平等思想的表现。
虽是最短的一首，却可以以一叶而知秋。
形象是鲜明的，手法是有效的。语言是经过锤炼的，结构是极具匠心的。主旨是深刻的，情感是正义的。
《被俘的英雄》，是一部锡克族抵御异族斗争的史诗。
在锡克和莫卧儿王朝的斗争中，锡克因寡不敌众，反抗斗争被镇压，七百英雄就义，首领般达也被俘，但他却不肯屈服，在宫殿上亲手杀死自己的儿子之后被杀。全诗笼罩着一种英雄主义氛围，歌赞英雄、歌颂反抗，具有很强的鼓动性。
《戈宾德·辛格》，表现锡克祖师戈宾德·辛格战斗失败后，仍然对未来信心百倍，怀着豪迈的气概，"等待着晓月初升的黎明出现"。
《婚礼》，表现一个王子在婚礼上壮别新娘，奔赴疆场，马革裹尸而还的英雄气节。
这些诗，反映了泰戈尔以宗教故事唤起民族自由的理想。
▲印度宗教中等级森严。祭司被人们仰视如神，称为"婆罗门"。
但《故事诗》的主题，又不仅于此。
《婆罗门》一诗讲述了这样一个故事，年轻的苏陀伽摩，怀着虔敬的心来向圣者乔达摩学习印度经典，但在当时只有高贵的婆罗门才有学习的资格，乔达摩让他回家问过母亲。单纯的苏陀伽摩问过母亲以后，再次走入圣者的净修林，说，"我不知道我属于哪个种姓"，因为母亲告诉他："妈妈曾侍奉过不少男人——不知道谁是你的父亲！"
众弟子哗然，纷纷对其嘲笑辱骂，但圣者的举动却使人感动，他"为孩子的坦白深深感动/圣者乔达摩离开坐席伸出双臂/把苏陀伽摩抱在怀里。"并且宣称，他是极为高贵的婆罗门种姓。
作者把单纯但地位低下的苏陀伽摩和众婆罗门弟子作对比，揭露了种姓制度不过是一个虚假的、阻碍社会进步的外壳。表达了诗人建立一个平等世界的理想国的渴望。
《比丘的女儿》中，比丘尼可以舍弃一切去乞食，只为沿门募化得来的粮食将养活大灾荒时城里的灾民。
《卖头》中，乔萨罗王在失去了他的国土之后，自愿去迦尸王那受死，只为生擒他的赏金可以帮助一个落迫的商旅。迦尸王也因乔萨罗王此举而自愿让出自己的王位，令人对此二人的胸襟值得感叹！
这正是理想国的真实表现。
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▲中文版《吉檀迦利》封面。
《吉檀迦利》共103首，均可独立成篇。
第1—7首为序曲，说明作歌缘由，表现神与人的亲密关系。
第8—35首为第一乐章，主题是对神的思念与渴慕。
第36—56首为第二乐章，主题是与神的会见。
第57—85首为第三乐章，主题是欢乐颂，歌颂神给世界带来的欢乐和光明。
第86—100首是第四乐章，主题是死亡颂。诗人渴望通过死亡获得永生，真正达到人与神合一的境界。
最后3首是尾声，概括诗集的内容和意义。
《吉檀迦利》的诗名意思是"献歌集"。这部诗集堪称是二十世纪世界文坛影响最广泛的一部诗集，没有之一。
印度最早的诗歌本集，叫《梨俱吠陀》，约编定于公元前1500年左右，比中国的《诗经》早了1000年。泰戈尔继承了民族传统，并有所创新。
《吉檀迦利》更为打动人心，是他的"人神合一"的泛神论思想。
泰戈尔的艺术表达，是人道主义和博爱精神的东方实践。他认为，人的自信的提升和生命价值的体现，可以拉近人与神的距离，可以将神融入人的生命、生活等一切有形与无形的活动之中。
诗人的生命激情，若无形的力量，引导着读者走向诗人构筑的激情与爱的世界。
《吉檀迦利》的第一篇，这样写道：
你已经使我永生，这样做是你的欢乐。这脆薄的杯儿，你不断地把它倒空，又不断地以新生命来充满。
这小小的苇笛，你携带着它逾山越谷，从笛管里吹出永新的音乐。
在你双手的不朽的安抚下，我的小小的心，消融在无边快乐之中，发出不可言说的词调。
诗人以欢快的笔调，清新的比喻，表现出对神的认知。
▲荷花给人以安详。
人神合一的渴望，是真挚的。然而走入那个理想国，人的世界又是曲折矛盾的，但由此也就产生诗意和诗意的表达。
莲花开放的那天，哎，我不自觉地在心魂飘荡。尽管篮里空空，我依然没有注意到这些花朵。
不时的有一段的忧愁来袭击我，我从梦中惊起，觉得南风里有一阵奇香的芳踪。
那朦胧的甜蜜，使我渴望得心痛，我觉得这仿佛是夏天渴望的气息，寻求圆满。
我那时不晓得它离我是那么近，而且是我的，这完美的温馨，还是在我自己心灵的深处开放。
打开书，那种清香即可将人迷醉。
人的一切欢乐与悲伤，幸福与痛苦，坚强与懦弱，均有着神的伴随与支持。人一切的悲苦欢乐，均荡漾在神光的照耀之下，不孤独，不忧伤。
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中国学生了解泰戈尔，多是从《金色花》、《纸船》开始。
这两首诗，均出自诗人的《新月集》。
《新月集》是一本以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集。共40首。
这本诗集中，诗人依照儿童的逻辑，以朴素的语言，明快的基调，瑰丽的比喻，描绘出儿童的种种动人情态和奇思妙想。
你可以回忆一下课本中的那两首诗，是不是如此？
▲泰戈尔的诗给予人们静谧和美好。
在孩子变成大人以前，每个孩子天生就是诗人。他们能够理解花儿的妖艳，鸟儿的自由，大海的欢快，妈妈的温暖，大人的讨厌……
这是一个童心世界里的理想国。
在这个国度里，他扮演着多个角色。
他是孩子的"知心姐姐"——
只要孩子愿意，他此刻便可飞上天去。
他所以不离开我们，并不是没有缘故。
他爱把他的头倚在妈妈的胸间，他即使是一刻不见她，也是不行的。
孩子知道各种各样的聪明话，虽然世间的人很少懂得这些话的意义。
他所以永不想说，并不是没有缘故。
他说要做的一件事，就是要学习从妈妈的嘴唇里说出来的话。那就是他所以看来这样天真的缘故。
他是儿童的"慈父"——
我微笑地看你在那里耍着那根折下来的小树枝儿。
我正忙着算帐，一小时一小时在那里加叠数字。
也许你在看我，想道：这种好没趣的游戏，竟把你的一早晨的好时间浪费掉了！
孩子，我忘了聚精会神玩耍树枝与泥饼的方法了。
我寻求贵重的玩具，收集金块与银块。
你呢，无论找到什么便去做你的快乐的游戏，我呢，却把我的时间与力气都浪费在那些我永不能得到的东西上。
▲那充满灵性的诗句，总是令人感受到舒畅。
他是理想国里公正的"法官"，为孩子眼里的眼泪而愤愤不平——
他们真是可怕，常常无谓地责备你！
你写字时墨水玷污了你的手和脸——这就是他们所以骂你龌龊的缘故么？
呵，呸！他们也敢因为圆圆的月儿用墨水涂了脸，便骂它龌龊么？
他为母爱代言，耐心地回答孩子"我是从哪儿来的,你,在哪儿把我捡起来的?"的问题：
你曾被我当作心愿藏在我的心里，我的宝贝。
你曾存在于我孩童时代玩的泥娃娃身上；每天早晨我用泥土塑造我的神像，那时我反复地塑了又捏碎了的就是你。
……
当我做女孩子的时候，我的心的花瓣儿张开，你就像一股花香似地散发出来。
上天的第一宠儿，晨曦的孪生兄弟，你从世界的生命的溪流浮泛而下，终于停泊在我的心头。"
当我凝视你的脸蛋儿的时候，神秘之感淹没了我；你这属于一切人的,竟成了我的。
为了怕失掉你,我把你紧紧地搂在胸前。是什么魔术把这世界的宝贝引到我这双纤小的手臂里来呢?
透过《金色花》、《纸船》，我们可以看到诗人的灵魂。
而在《海边》、《花的学校》里，他又复原为一位诗人。
▲金色花，既神圣，又清纯。
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《园丁集》，共有85首诗。
如果说《吉檀迦利》，表现的是人神之间的精神之爱。那么，《园丁集》表现的，则是男女之间的两性情爱。
诗人用象征主义的手法描写这种世俗之爱。诗行间，溢动着青春的朝气，也细腻地描述了恋爱中男女的幸福与忧伤。在回味青春的同时，又进行了理性而深刻的思考。
男孩子可以读读这一首——
当她用急步走过我的身旁，她的裙缘触到了我。
从一颗心的无名小岛上忽然吹来了一阵春天的温馨。
一霎飞触的撩乱扫拂过我，立刻又消失了，像扯落了的花瓣在和风中飘扬。
它落在我的心头，像她身体的叹息和她心灵的低语。
▲生如夏花。
女孩子可以读读这一首——
我想对你说出我要说的最深的话语；
我不敢，我怕你嘲笑。
因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。
我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。
我想对你说出最真的话语；
我不敢，我怕你不信。
因此我弄真成假，说出和我的真心相反的话，
我把我的痛苦说得可笑，因为我怕你会这样做。
我想用最宝贵的词语来形容你，
我不敢，我怕得不到相当的酬报 。
因此我给你安上苛刻的名字，而显示我的硬骨。
我伤害你，因为怕你永远不知道我的痛苦。
我想静默地坐在你的身旁；
我不敢，怕我的心会跳到我的唇上。
因此我轻松地说东道西，把我的心藏在语言的后面。
我粗暴的对待我的痛苦，因为我怕你会这样做。
如果没有读够，你尽可以读下去！
▲然而，夏花又不仅是灿烂。
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泰戈尔对中国怀有深厚的感情。
早在1881年，年仅20岁的泰戈尔，就曾撰写过《鸦片——运往中国的死亡》一文。
他谴责"英国坐在亚洲最大的文明古国的胸脯上，把病菌似的毒品一点一滴注入他健全的肌体和灵魂，推着他走向死亡"。字里行间表达了对水深火热中的中国人民的真诚同情。
1924年4月12日，他应梁启超之邀访问中国。
▲梁启超（1873—1929），中国近代思想家、政治家、教育家。
访问中国期间，恰逢他的64岁寿辰。中国友人，精心为其举行了盛况空前的祝寿大会。
祝寿大会是在天坛举行的。梁启超、徐志摩、梅兰芳等到场。
会上，演出了泰戈尔的名剧《齐拉德》。演员是重量级的。才女林徽因饰演公主齐德拉，诗人徐志摩饰演爱神玛达那。
舞台帷幕前，取意于泰戈尔的名诗《新月集》，设计了一位玲珑娇媚的古装少女和一个稚气天真的幼童，仰望着一弯冉冉升起的新月的浮雕，如诗如画。
▲林徽因、徐志摩，是当时中国文坛上的一对"金童玉女"。
祝寿大会临近结束，由胡适主持，梁启超先生献赠给泰戈尔一个中国名字：竺震旦。
泰戈尔笑逐颜开，欣然接受祝寿会赠予的，由名家篆刻的"竺震旦"的大印章。
泰戈尔的作品早在"五四运动"之前，就已开始被译成中文。
1915年，陈独秀在《新青年》杂志上刊登了泰戈尔《赞歌》的中译文，并对泰戈尔作了简单介绍。
泰戈尔的诗作，对中国的新诗创作和繁荣，有着极其重要的意义。
郭沫若在创作上受泰戈尔影响最早。他在日本留学时接触到《新月集》。那首脍炙人口的《天上的街市》，便是受到泰戈尔诗歌的启发。
著名女作家冰心受泰戈尔作品的影响更深。她的诗集《繁星》与《春水》中，那些具有哲理意味的小诗，细腻而抒情的笔触和清新流丽的语言，与泰戈尔的《飞鸟集》有很多相似之处。
▲《飞鸟集》是泰戈尔的又一代表作。包括325首清丽的无标题小诗。短小的语句，道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。
7
泰戈尔访问中国的年代，恰逢新文化运动如火如荼地开展。
先进的文化精英们正在极力鼓吹，抛弃传统，学习西方文明，而泰戈尔这位名誉四海的大师却在演讲中盛赞中国文化、东方文化，这样他们感到尴尬。
本就颇不平静的中国思想文化界因此产生分歧，两大阵营壁垒分明：陈独秀、瞿秋白、茅盾等为代表，组成了"驱泰大军"，"激颜厉色要送他走"；而梁启超、徐志摩等人则组成了"保泰大军"，一时间爆发了一场鏖战。甚至，在泰戈尔的演讲现场，随处可见驱泰的传单。
当文化精英们，在为中西文化的选择和取舍而焦虑。泰戈尔的哲思，在平和地传递着包容、和美、合谐共生的理念。
那些带有灵性的诗篇，持续散发着来自理想国的馨香！
▲泰戈尔曾三次到中国访问。这是他与当时的中国文化界人士的合影。
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