流畅剪法，第一招：淡出淡入 镜头由亮变暗，以至完全隐没，这个镜头的末尾叫淡出；画面由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头的开端叫淡入。淡出淡入是一种很常见的蒙太奇手法，它非常实用，基本上什么镜头都能用上。一般淡入说明一个场景的开始，而淡出代表场景的结束。
第二招：叠化 叠化具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化后一画面，也可以是主体画面内叠加其他画面，最后结束在主体画面上。叠化可以说是一种用烂了的蒙太奇方式，因为它基本上是万能的，当两个镜头怎么剪接都不顺畅的时候，只需加一个叠化问题就解决了。当然如果叠化用得好的话能营造出一种不一样的意境，像两个非常相似的镜头用叠化，例如特写人的眼睛叠化过渡到月亮。
第三招：连续动作剪接 一组连续画面中的第一个镜头显示一个人进行着某种动作，接着第二个镜头继续这个动作，但取景不同。没有打破时间，动作连贯完整。连续动作剪辑非常普遍，既可用于复杂的人物追逐打斗场景，也可用于安静、动作舒缓的情节剧。
第四招：匹配剪接 上下镜头中的相似因素（主体形象、颜色、动作等）为中介实现镜头的过渡转接。其实上面叠化也讲到特写人的眼睛叠化过渡到月亮，这就是一个匹配剪接。
第五招：跳跃剪接 跳跃剪接指两个镜头内的主体相同，但摄影机的拍摄角度和距离却差别不大，当两个镜头前后衔接时，画面便会产生明显的视觉跳跃感。这种视觉上的跳跃会打破电影的连贯性，但能有效地压缩上下镜头的时间，强调某个动作的结果，营造出人意料的效果。连贯剪辑追求的是建立“故事是真实的”这样的幻觉，而跳接却要破坏“故事是真实的”幻觉，让观众保持和电影叙事的距离感。
第六招：无形剪接 故名思意，无形剪接就是剪接于无形，实际上是剪了，但观众看不出来。像奥斯卡最佳影片《鸟人》，它里面就用了很多这样的手法。至于这种剪接方式的使用方法，是有一定技巧的，例如用黑色过渡，一个镜头将其移到黑暗处，然后另一个镜头从黑暗处移出来，这样就形成了一个无形剪接。又例如，一个镜头快速地从左到右，然后下一个镜头也快速地从左到右，这样也会形成一个无形剪接。
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