中国高等美术教育发端于21世纪初，在八十多年的发展历程中经历美术教育的建构、重整、变革时期在当下呈现出新的特点，中国高等美术教育要遵循下好教育先棋，不畏挑战，在人民群众不断提高的教育期盼中锲而不舍实现既定目标对中国高等美术教育现状进行透视分析，有利于高等美术教育改革发展成果公平惠民，今天小编就来聊一聊关于美术教育现状研究?接下来我们就一起去研究一下吧!
美术教育现状研究
中国高等美术教育发端于21世纪初，在八十多年的发展历程中经历美术教育的建构、重整、变革时期。在当下呈现出新的特点，中国高等美术教育要遵循下好教育先棋，不畏挑战，在人民群众不断提高的教育期盼中锲而不舍实现既定目标。对中国高等美术教育现状进行透视分析，有利于高等美术教育改革发展成果公平惠民。
美术教育及美术教育功能一直是学者们探究的热点。对于美术教育定义的界定也有不同的论断。蔡元培是现代美术教育的倡导者和理论奠基者，从康德哲学理论出发对美术教育进行研究。在《蔡元培选集》中有对美术教育的定义是蔡元培通过对生活体验和对人性的观察提取了决定在紧要关头所表现出来的精神气概、勇气不是只有知识，对人们实行美育教育才能够真正提升人们的精神修养和品德情操。因此，蔡元培先生更是提倡中国高等教育对科学教育实施的同时要普及美育。从这层意义理解美育所具有的强大意义就很清晰了。也正基于此认识，蔡元培先生大力提倡美育，将美术教育视作美育的重要途径与方式。也有学者在对美术教育研究中将美术教育视为一种社会活动，这种社会活动是对美术学习者美术知识与技能的培养，也是对美术学习者艺术观和审美趣味的培育。学者们从美术教育的性质、教育功能、受教育社会环境等多维度视角进行研究，对美术教育定义进行阐释，深化了美术教育内容、内涵、功能等要素的理论基础，现代高等教育将美术教育归属于文化教育，体现出美术教育独特的文化内涵和重要育人功能的统一。
现代美术教育理论认为在对美育教育的过程中是美术家与美术教育家参与了此过程。在对美术教育功能的研究中，部分学者认为美术教育的本身是对人们进行的一种审美文化的教育，也就是说通过美术教育，人们对于什么是美，如何创造美等问题有所了解，审美能力有所提高。美术教育通过教育者的实施实现了审美文化教育。张原豪在美术教育的功能及价值探索中也写出美术教育是以审美为核心的，指出美术教育的功能与审美之间的联系。著名画家艾中信说：“不培养美的情操，不可能形成一个时代的艺术的高峰”。从宏观的视角对美术教育所起到的作用进行论述，将美育教育所体现出来的时代价值体现出来，为美术教育功能打通实践路径。《通过艺术的教育》是赫伯特·里德语所著的一本研究美术教育的书。在其中就形成了美术教育要实现与社会环境与教育环境相协调的研究。个体在进行美育教育的同时必须是社会环境为美育教育营造一个良好的环境，个体在接受美术教育时才能得到情操、审美方面的提升。体现了美术教育从对艺术的鉴赏中陶冶人们的情操，培养高尚的人格所起到的重要作用。纪安娜等在《高等美术教育中美育功能的实现路径探究》（2021）中提出“高等美术教育中美育功能的实现离不开高校艺术教育的参与和支持”，将美术教育与学校教育相结合，中国高等美术教育是实现美育功能的重要途径与载体。
透视是绘画法理论术语。透视学研究是将平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学。将透视学研究运用于中国高等美术教育现状中，就是将中国高等美术教育现状从多视点、多角度地进行分析。中国高等美术教育既是文化教育也是素质教育，高等美术教育的重要意义得到认同。
美术教育学科构建意识增强。近四十年来，高等教育不断地扩招，形成高等美术教育的过热现象，中国高等美术院校呈现出专业人数需求增加而实际培养力量不足，为了让更多的学生可以学习美术，中国高等院校在学科构建中逐渐增加美术教育学科专业，中国高等院校的师范类学校也设置美术学科（非师范类），而其中以师范院校增设美术专业较为突出。在美术专业受到大众青睐的同时，专业艺术院校、师范类院校、综合类院校为了与时俱进地跟上时代发展的教育目标进行不断的改革，寻求中国高等美术教育发展机遇。据《中国美术教育》中的统计资料显示：1987年--1996年我国高等美术教育专业点从104个增加到300多个，我国高等院校进行美术教育构建，扩大了教育规模，为完善新时代高等美术学科结构思路，实现创新奠定基础。
随着中国高等教育的发展，中国高等美术教育实现从专业培养美术人才的美院到培养艺术专业的师范类院校的发展。20世纪50年代，中国引进契斯恰科夫的教学体系，在教育体系上以写实为主，强调美术对客观的表达。在这种教育体系培养下，我国高等师范类学院培育了大量的具有艺术技巧和艺术理论兼备的专门人才。事实上，中国高等师范美术教育在艺术史、哲学、美学等学科课程设置方面凸显滞后，体现出学科课程与教育体系发展的不均衡。中国高等美术教育的教学活动是学科体系中的重要环节。在传统的美术学科教学活动中开设的素描、油画、中国画等课程对学生进行美术创作能力和艺术表现能力的培养，注重对客观事物的表达能力和绘画创作能力。
美术教育学科发展呈现较强的时代融合性。教育工作者在时代前行的教育改革中不断地探索中国高等美术教育的规律与特点。在时代的不断发展中，中国高等美术教育的不断扩招，为培养美术工作者奠定基础，也使更多的大学生有选择艺术专业学习的机会。在大量的学生基础和中国高等美术教育工作者教育思维、教育方式的转变下，中国高等美术教育在适应社会发展的大环境下呈现出较强的现代融合性。在教育体系中，兴起的设计教育革新已经得到中国高等美术教育和社会的认可。设计教育的出现使中国美术更接近于一种应用技术。中国高等美术教育顺应了设计为了应用的理念，与现实社会发展的接受能力相调和。美术设计专业的学生也越来越多得到从业设计师的辅导，使所受到的美术教育的设计专业更具有社会发展和民生需要的时效性。首都师范大学美术学院的各类设计专业，在学科教育体系统中规定了明确的人才培养目标，使中国高等美术教育学科的发展更有实效性，与时代发展融合更紧密。
美术教育学科发展教育理念培育的更新。中国高等美术发展历经了几个时期的发展，当下，时代已进入信息时代，人们对于美术的理解、需求有了新的变化。在这种时代变革与教育变革相叠合的时代背景下，中国高等美术教育体现出新的教育理念。首先是注重思维开发。思维是美术创作的灵魂，在以培养技能与技巧的传统美术教育下，思维的培养是美术教育的基础与关键。在时代发展环境下，中国高等美术教育注重培养和提高学生的艺术修养，在学科设置中增加中先进文化，弘扬正能量，将健康与美的文化与交流方式传播给学生，凸显美术教育的功能性与时效性。引导学生发挥自己的主观能动性，主动思考如何丰富自己的创作思维，提高艺术审美能力。其次是注重价值取向。美术作品所表现的思想、内涵最大的受众是广大百姓。美术作品表达的内容与艺术内涵必须是积极向上的，在中国高等美术教育体系中融入了培养学生表现人类真善美的相关学生设置，对学生在艺术表现内容进行引导，在注重培养学生思维创造力的同时，中国高等美术教育将美术知识、美术专业技能、专业素质相结合，实现教育理念更新。再者是结合本国社情出发，走出有特色的中国高等美术教育之路。当下，中国高等美术教育分为专业型与普通型两种，两者在日后所从事的工作有所不同。针对专业型美术教育，中国高等美术教育在注重培养基础专业技能下，更重要的是针对艺术表现进行培养，教育的切口指向健康与进步的艺术表达追求。针对普通型美术教育，中国高等美术教育在注重师资力量及社会建设人才的需求，以提升审美技巧为主，兼备培养学生的艺术素质，为日后美术的传播打下基础。在艺术创作中尝试打破所有的规则，但是，也必须遵守哲学的基本规则----打破一个旧规则，创造新的规则。中国高等美术教育就是在时代前行与发展中进行不断地打破固有模式，不断地进行探索，使美术教育呈现多元化，为中国高等美术教育的发展提供更多的新途径。（作者：谢远观，广西科技师范学院讲师）
来源： 光明网
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