1992年的某一天，有着“演技之神”之称的周润发，在面对记者关于“谁会取代周润发地位”的提问时曾这样说道：
周星驰已经取代啦！无论是演技风头还是票房，在香港有谁能比得上周星驰？他在香港的地位无人能够撼动！
发哥说这句话的时候并不是所谓的商业互吹，他明白此时的港片市场再不是枪战片的天下，周星驰用自己的无厘头表演方式和精湛演技，将香港影坛正式带入了双周一成的黄金盛世！
这一年，他刚满30周岁，一个真正属于周星驰的时代已悄然来临...
二、无独有偶，除了周润发的佩服之外，香港大腕导演陈嘉上在这一年也被星爷征服。此后无论在任何时候任何地点，陈导在谈到周星驰时都会如迷弟般赞不绝口！
后来在回忆与星爷合作往事时，陈导曾这样说道：
有一场戏我在镜头后面看呆了，周星驰一边唱南音，一边眯着眼拍腿。我看到了一个天才演员，直到现在我依然觉得他是最出色的！
看到这里 熟悉星爷的影迷或许已经猜到，这部让陈嘉上直呼天才，让周润发承认自己被取代的电影，正是我们今天要说的《武状元苏乞儿》。
解读港片幕后，致敬传世经典，大家好，我是豆沙。
三、1990年4月5日，徐克用一部《笑傲江湖》奠定自己新武侠掌门的地位，并成功将香港影坛从江湖片带上古装武侠片的快车道。在此后的几年里，以徐克为代表的的中生代导演们，又先后推出了《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等佳作。
不仅在动作场面拍摄上更加行云流水，精神内核也从门派恩怨上升到家国仇恨，如潮好评让曾经没落的武侠题材重新回归主流。而市场的认可也激发了电影从业者的创作热情，一时间擅长自我复制的香港导演们纷纷转拍武侠片。
但在这股盲目跟风武侠的汹涌人潮中，有一个人却不愿随波逐流，他就是刚刚在前一年，凭借《逃学威龙》拿到金像奖最佳编剧和导演双提名的陈嘉上导演！
四、随着《逃学威龙1》在票房市场上的大获成功，陈嘉上更坚定了自己要拍时装动作片的决心，当他满怀憧憬拿着刚写好的《飞虎》剧本，找到嘉禾影业的老板时，对方的态度却让他大失所望。
嘉禾不仅没有给他投资，还拿出《武状元苏乞儿》的剧本让他拍，并表示想要拍《飞虎》就必须先拍完苏乞儿！
俗话说：人在屋檐下，不得不低头。即便陈导心里有一万个不情愿，但为了能让《飞虎》顺利开拍，于是他就硬着头皮答应了嘉禾的要求。
当陈嘉上还在为从未拍过的武侠题材感到焦虑时，他不知道的是，嘉禾早已为电影成功买下了定心丸！这颗定心丸究竟是什么呢？
没错，是周星驰！
五、从1988年《霹雳先锋》时的崭露头角，到1990年《赌圣》的一炮而红，再到1991年《逃学威龙》后的双周一成，在这短短的3年时间里，周星驰从那个死跑龙套的“星仔”，迅速成长为红透香江的“星爷”，而由他担当主演的电影基本都能稳拿票房桂冠！
一年后的1992年，周星驰连拍7部电影，这其中竟有5部占据当年票房排行榜前五名。自此香港影坛正式进入史无前例的“周星驰年”！
素来以巨星堆砌票房的嘉禾影业，自然不想错过这个赚钱的机会，于是他们大笔一挥拿出800万片酬，把香港电影的票房保障带进了《武状元苏乞儿》的剧组。
六、800万是什么概念?
要知道那时候永盛公司的老板向华胜，刚以300万每部的价格跟星爷签了10部戏。而嘉禾却因一部戏直接把片酬翻了三倍。
嘉禾之所以敢这么做，除了想拉拢常年在新宝院线上映的永盛外。最主要的原因是，他们对星爷的票房号召力充满信心且对此深信不疑。
就这样，一部星爷无厘头与武侠相结合，讲述官二代苏乞儿触底逆袭的电影，在北京初冬暖阳的光影中正式开机！
七、看到这里，或许会有人感到奇怪，为什么一部香港电影要跑到北京取景拍摄呢?
其实早在1982年时，香港导演张鑫炎就曾带着剧组北上，拍出了火遍大江南北的《少林寺》。一年后，李翰祥导演也在北京拍出了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
作为曾经的“东方好莱坞” ，香港电影在经历了辉煌的黄金十年后，却在进入90年代后发展慢慢出现疲态。面对着内地电影市场的蓬勃发展，香港电影人普遍被此消彼长的焦虑感裹挟，甚至当年的香港报刊曾在头版封面上，赫然打出了“香港电影之死”的粗体黑字。
这样的焦虑刺痛着每一个港片从业者的心，于是从1992年开始，以嘉禾、新艺城为代表的老牌电影公司开始纷纷北上，期待背靠内地市场和资金，寻求香港电影的破局之道。
八、正是因为这样的契机，影片报幕里才有了中国电影合作制片公司（CFCC）的出现；也正是因为合拍公司的联合摄制，武状元苏乞儿剧组才有机会领略祖国的壮美山河。
这方故土是他们的家，这片山河是他们的国。有国有家，才有了武侠电影中家国情怀的根！
在此后的几十年里，港片北上已成为潮流趋势。那些选择北上的人，在经历风雨兼程后留下了港片的魂；而那些选择留守的人，却在日渐式微的落差里失神丧魄…
讲到这里，还有一个不为人知的小插曲！正是因为这次北上，年仅5岁的杨幂才有机会以群演的身份，与星爷有了第一次也是唯一一次的合作，并成为这部戏中隐藏最深的一个龙套。
杨幂在影片最后饰演苏乞儿的小女儿，但对于这段经历杨幂却早已忘得一干二净，直到上了大学后才发现原来自己曾是最小星女郎。不知道视频前的你，当初在看这部电影时有没有发现呢？
九、这些都是后话，我们再说回电影本身。
虽然陈嘉上硬着头皮接拍了这部戏，但他却从来没有拍过这种武侠题材。为了能顺利拍完这部让自己头大的电影，他翻阅了很多历史资料并恶补了周润发版的苏乞儿。
当陈导看到发哥在荧幕上的尴尬表现时，他不禁在心里打了一个问号，演技之神都不能完美诠释这个角色，稍显稚嫩的周星驰能做到吗？
但接下来星爷的表现，让陈嘉上终于把那颗从香港悬到内地的心，彻底放进了肚子里。
十、当初拍“抄家”这场戏时，陈嘉上的剧本里要求表现出落寞的镜头，而他自己也没有想明白该如何去演绎。于是他找到周星驰，想听一下对方的意见。
而星爷听后没说话，径直走向旁边的烟床。既没有捶胸顿足，也没有哀嚎连天，而是躺在那里即兴唱起了南音…
看到星爷的这段即兴发挥，坐在摄像机后面的陈嘉上顿时惊呆。他无法想象周星驰竟然可以用这种方式表达哀怨。表面不动声色，内里却早已是万蚁噬心！
在后来回忆这一幕时，陈嘉上曾这样评价星爷：我觉得我看到了一个天才演员，直到今天我依然觉得他是最好的演员。
或许也正是因为看了星爷在这部戏中的表演，周润发才会说出自己已经被周星驰取代的话！
十一、熟悉周星驰电影的影迷都知道，星爷这种极具反差却隐忍不发的表演方式在电影中曾多次出现。前一秒还在后悔因自己的不学无术导致家财散尽，然后满目落寞的对劝自己学写字的师爷说道“我会学得”；
后一秒在走出家门，面对前来抄家的官兵和冷眼旁观的路人。却表现出自己的纨绔癫狂和不屑一顾；前一秒还是那个在妓院嚣张跋扈挥金如土的阔少爷；后一秒却成了那个在雪中为救父亲甘吃狗饭的穷乞丐；
享受过滔天富贵，亦尝尽浮世苦楚。一切如过眼云烟，但经历过才不枉来人间这一遭。正因如此，星爷才会用自己的精湛演技为我们塑造了那个，集戏谑与坦诚，狡黠与真心为一体，前一秒还嬉笑怒骂皆形于色，下一秒却真情流露一片赤诚的苏乞儿，并让这部电影成为所有影迷心中永远无法代替的存在。
香港才子黄霑一生口无遮拦，三句话不离荤段子，但只有在谈到周星驰时，他却一脸肃穆的这样说道：去片场看他（周星驰）是很过瘾的事，你可以看到哀乐两个极端！
十二、写到这里豆沙忽然想起影片中这样一个画面，苏乞儿在人生最落魄之时于梦中学会了睡梦罗汉拳，在他入睡前曾在地上写下“苦海无涯”四个大字；
但当他如梦方醒时才发现，苦海无涯早已变成了苦尽甘来。
其实有时候人生就是这样，历经无涯到甘来我们才会终悟人生：这满眼的世态炎凉和富贵落魄，也不过只是大梦一场。但不管你趴在稻草堆里哭的有多痛，终究还是要亲手抹去泪水站起来，一边衣衫褴褛，一边傲然前行。
如果你的心是醒着的，又何妨是跪着还是站着；如果你的心是不屈的，又何妨是是武状元还是臭乞丐？
人生已过三十，是时候停下来好好思考我们曾自怨自艾的人生了...
十三、最后借用苏灿那首未唱完的南音作为结尾：
身如柳絮随风摆，历劫沧桑无了赖，鸳鸯扣，宜结不宜解。
苦相思，能买不能卖，悔不该惹下冤孽债，怎料到赊得易时还得快。
顾影自怜，辜负了如花少艾，恩爱烟消瓦解，只剩得半残红烛在襟怀…
《武状元苏乞儿》是豆沙个人非常喜欢的一部星爷作品，我会用上下两集来为大家带来更全面的解读；关于星爷与达叔，张敏的故事我会在下集重点讲解，最后谢谢大家花这么久看完这个作品。
我是豆沙 ，关注我 ，带你了解更多经典港片的幕后故事。
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