《演员请就位2》吵吵闹闹地收官。
《我就是演员3》，在于妈的蹦达中，热热闹闹地又上线了。
上线第一期，选手们有演技缩水的嫌疑。
不够亮眼，还不如导师席抢眼。
郝蕾的点评，几乎承包了看节目的爽感。
王霏霏上台，哭诉自己想演戏，去投简历，但无代表作、年龄30，根本没人录用。
眼泪还没流干净，当场就被郝蕾截回去，点头如捣蒜。
想起《演员请就位2》，也有类似的场面。
张大大说自己压力大掉头发，被尔冬升一通怼：做这行的，谁没有压力啊？
发现没，成熟的演员，其实很少在镜头面前哭这行业的惨。
一方面，可能是好演员对尬点敏感，而煽情在情绪表达中，是拙劣的一种。
另一方面，是他们在行业里沉浮多年，知道这行业不相信眼泪。
正如郝蕾所说的，干演员这碗饭，需要强心脏。
说到强心脏，不得不提《演员请就位2》里的一颗遗珠——温峥嵘。
《演员请就位2》中她算是演员气质最成熟的一位了。
那么多演员的节目前采，就属她谈话印象给人最深刻。
厉害的演员往往有说书先生的技能，能把普通的生活片段都讲得绘声绘色，很有戏点。譬如她，譬如张颂文。
温峥嵘参加了《演员请就位2》后。
曝光率是提高了。
但反响，却不如想象中好。
演技背上用力过猛、程式化等争议。
路人缘，也不如想象中反响好。
本以为姐的强气场，会收割一波姐粉，岂料。
节目中几个所谓的“低情商”场面，让姐直接败了一波路人缘。
和黄梦莹对手《梅兰芳》，教她演戏，被吐槽摁着别人头演。
使用S卡和王智抢角，被喷无情，还不如小小年纪的任敏会做人。
千言万语汇成一句——不红是有原因的。
是演技不好？是太心机不讨喜？
今天，飘想为这个姐姐的不红，说两句。
无论从个性或气质。
温峥嵘似乎应是近年受欢迎的姐姐类型——自信、大气甚至是霸气、明艳，又有能打的业务能力。
大合照，温姐往往是一眼能让人看到的黑天鹅
在温峥嵘脸上，我们可以看到很多，更为现在的市场所接受的，中年美人的影子。
比如她的小白花版，韩雪。
比如她的知性版，俞飞鸿。
左温右俞
而温峥嵘的气质，偏生就是短了这么一种，更社会化，或者说更驯化的东西。
虽然她也端庄大方，录节目录4、5个小时，其他演员到后面早就形体涣散，只有她一人依旧腰杆笔直。
她气质更复杂、外露，有一些更贴近人性幽微处、欲望勃勃的东西。
大方自信的仪态，有条理的谈吐，也掩盖不住她这种野生感。
她早年就是靠这个发家的。
《错爱一生》，她与郭晓婷携手塑造了一代人的童年阴影——顾忆罗。
顺便说一下，这俩“罪魁祸首”前不久还同框过。
《错爱一生》，当年宣传称其为本土版的《蓝色生死恋》。
然而，除了俩女孩出生时抱错，从此贫富命运对调的设定外，风马牛不相及。
《错爱一生》更像是在写一个，特殊历史时期孕育出扭曲的人性，酿就一系列命运悲剧，典型的荒诞世情故事。
单纯善良的陈想南（韩雪 饰）和阴鸷狠毒的顾忆罗（温峥嵘 饰）的襁褓，由于顾忆罗的生母一念之差被对调。
从此，本应成为公主的想南沦为使女，本应是使女的忆罗成为公主。
命运的错位使两人都不得安生。
佛系的想南不断被忆罗折磨，夺走身世又夺走爱情。
而忆罗为了保住自己的公主地位，一辈子都在想办法做掉知道自己身世秘密的人。
有且不止于——小学生时第一次从来威胁要钱的生父那知道自己身世，二话不说，瞄准他大动脉，拿起存钱罐就往上砸。
三番五次溜到医院，祈祷生母别醒来，甚至拔她的呼吸导管。
在失手杀死疼爱自己的外婆后，第一件事是伪造遗嘱，继承外婆的不动产。
顾忆罗这个角色，奇就奇在，她不算是一个被动“黑化”的角色，而是天然黑。
这是目下几乎见不到的一种角色。
虽然她疯狂踩踏道德，是个彻头彻尾的反派。但从过去到现在，没有人想看陈想南谈恋爱，大家只想看顾忆罗出场搞事。嘴上喊着好怕好怕，内心狂呼好爱好爱。
当然现在大家看剧还多了一件事：嗑姬情。
顾忆罗也不是《三十而立》林有有那种痰盂反派——想看她只不过因为喉咙痒了想吐口痰。
顾忆罗是令人心态矛盾的。
虽然深知这个女人是个十恶不赦的大坏蛋，但当她满脸写着“我想要”时，观众不会痛呼“滚蛋”，反而常常会想：给她吧。
当总想用身世秘密威胁她的生父领便当下线，观众替她长舒一口气；
当她深夜在植物人生母的病房里祈祷你就别醒过来吧，有那么一瞬间我真的希望她母亲别醒过来，让忆罗保住她现有的一切。
她是个魔女类的角色。
虽然温峥嵘彼时还是新人，不免有青涩之处。
但不难发现，温峥嵘有种独特的，如今女演员身上比较稀罕的能力：
她能把欲望合理化、共情化。
她能找到反派与观众之间的对话渠道，而非仅仅把人物放在观众的对立面。
《错爱一生》之后，温峥嵘演了不少阴暗题材、阴鸷角色。
最近一个比较有传播度的角色，应该是《千山暮雪》的慕咏飞。
再一次，作为恶毒反派的她，比正派女主更得民心。
全世界都在跪求她玩死颖儿演的童雪。
但，与其说温峥嵘适合演阴暗。
不如说，她适合演欲望。
边缘型的欲望，也不在话下。
多年以前，国内有过一部题材极大胆的电视剧——《别和陌生人跳舞》。
什么题材？换妻。
于萍萍和李儒军，一对30 夫妇，婚后多年，没了激情。
妻子正值当打之年，丈夫却总推说工作好累早点休息。
妻子看出了丈夫嫌自己不够年轻，于是提出了和舞会上的一对年轻夫妇交换夫妻。
在这部剧里。
温峥嵘不仅做好了一个美丽的欲望符号。
更做好了一个欲望的主体。
在这剧里，她从来不是单纯的被凝视对象，有欲望，她就挑唆她丈夫去换妻；
交换对象太猥琐了，她不愿意，就直接抠烂对方的背，给对方一个大耳光子。
美丽端庄的贤妻表象下，是一个对自身欲望高度诚实、行动力极强的肉食女。
中国没有几个女演员能轻松诠释这种形象。
她也是这部剧里提出推翻无性婚姻，宣扬人本主义的革命者。（虽然是以一种不那么正确的实践方式）
和丈夫的那场深夜battle，直指中国夫妇的一大家庭困境。（这可是一部06年的剧）
△ 顺便也感叹下古早剧的台词深度
从戏里到戏外，温峥嵘的气质，都相当肉食，气质复杂、欲望勃发。
所以她从不属于放在目前的主流视野里，能高度引起舒适感的类型。
因为她实在与目前，大部分人对女演员，尤其是中年女演员的形象偏好相悖——知性端庄、善解人意、不争不抢、高情商、道德感高。
《演员请就位2》上，温峥嵘抢王智角一事，就为她败了一波路人缘。
尔冬升给过温峥嵘一个S卡，有S卡的演员，可以在一个剧目里，优先选择角色。
结果温峥嵘抢了王智的角，很多人说温峥嵘这样，害得王智挑了个烂角色最终表现不佳。
还拉任敏“让角”来反衬温峥嵘的无情。
言下之意，你看人家99年的妹妹都懂得孔融让梨，成人之美，你一个中年女性倒不会做人。
任敏的温柔当然值得称道，但拿这事来拉踩温峥嵘，就不那么地道了。
首先这本来就是一场按规则行事的比赛。
然后这显然不是一个“一个共情一个无情”的逻辑就能说通的事。
任敏的市场初评级是S级，温峥嵘是B级；
这种格局到了决赛夜变化不大，饶雪漫等编剧、制片方一半都在抢任敏，温峥嵘惨到一次都没被cue。
年龄小、外型娇、演技好、潜力大，99年的任敏属于目前女演员市场的强者。
而温峥嵘这种资源人脉不好，个性气质都不是圈里主流的腰部中年女演员，恰是这个市场的弱者，如尔冬升所说，她们需要尽可能为自己创造展现机会。
大度永远是强者的权利。
有余力者锄强扶弱是赏心悦目的美德。
而对于温峥嵘这种分不到粥的僧来说，争取才是她们的美德。
快要饿死的人贡献仅剩的口粮救济他人，那不叫大度，叫惨。
在这个资源需要靠争抢的圈子里，尤其如是。
如今人人都在鼓吹女性自信美，尤其是熟女们的自信美。
而，当遇到温峥嵘这种真正强自信、锋芒毕露，又有实力的熟女。
大伙却有点无福消受了。
总疑心她太过，总觉得她太劲，总是要争要抢，喊打喊杀。
发现没，我们偏好的，所谓的自信独立女性形象，都有一个趋势：去欲望化。
哪怕是这个鼓吹女性自信美的时代，对女性的欲望并没有想象中包容。
我们需要的那种“姐姐”，似乎就是一个个漂亮自信的模板，不可以要什么，只能展露什么，付出什么，指引什么。
哪怕像宁静那种更多表现为顽童的玩心，不是很女性化的“要”，偶尔也会被嫌弃莽撞。
这其实不该。
因为自信者之所以自信，就是因为她们总有办法去变现自己的欲望，所以她们才从不回避，对自己诚恳得很。
脸上永远挂着“我想要”三个字，因为她们知道自己有能力得到。
包括我们戏里的独立女性，说白了，还是总想塑造一个个完美受害者。
细数近年最出圈的几个独立女性：
被原生家庭放逐的苏明玉。
被亲生母亲剥削的房似锦。
为老公孩子掏心掏肺，结果还是被渣男小三夺走一切的顾佳。
如何让大众get到独立女性的自信美，简单啊，虐她们。
虐她们，证明她们清清白白，无辜可怜。
你看，她们已经经济独立、光鲜靓丽、尽忠尽孝了，她们依然被世界辜负。
而那些没有被虐，天然就是想一切尽握手中，总是想要这要那的女人呢？
她们就没有观赏性了。
《阁楼上的疯女人》里，有这么一句话：
每个温顺善良的女人背后，都拖拽着一个疯癫的影子。
每个女人的天使面孔背后，都藏着一个女怪物。
每个被社会规训塑造得方方正正、温良恭谦的女性背后，都压抑着晦暗变形，本就合理的人欲。
而，十多年前的《别和陌生人跳舞》，温峥嵘饰演的于萍萍，尚且敢为了自己的情欲，而去筹谋。
《错爱一生》里的顾亿罗，还会为了自己的物欲，而去设计。
十多年后，我们对女性欲念的想象，倒只剩和迫害自己的原生家庭握手言和、伺候好老公孩子拖家带口鸡犬升天。
那么，温峥嵘这样气质独特的女演员，放在今天，无戏可容。
似乎又是有深刻原因的。
如今，女人的性格独特点、锋芒点、欲望蓬勃点，倒成了刁钻的异类。
影视剧容不下女性的“人欲”，不愿深入描写温顺表象背后拖拽的疯狂阴影。
或许，这才是中年女演员无戏可演的本质原因。
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