《风吹半夏》开播即在浙江卫视取得了1.8的收视率，网友们也是一致好评。不仅如此，《风吹半夏》这两天还喜提官媒表扬。
剧情紧凑，画面有年代感，演员演技在线，《风吹半夏》在众多影视剧中脱颖而出，离不开这几点。
其实细看演员表，除了赵丽颖这朵85后大花外，配角个个都是实力派，也就不奇怪全剧演技都在线了。
一起来看看，《风吹半夏》中有哪些老熟人吧。
王劲松（许友仁）有人说，赵丽颖和王劲松演对手戏，有些吃亏。
为何会吃亏？
原因不外乎小赵的演技四平八稳，而王劲松，他总是能超常发挥，在不经意的细节处体现人物的性格和心理。
然后层层递进，一般的演员根本接不住。
而这一点，恰恰是小赵同志的弱项。
王劲松的演技有多惊艳，从一场父亲找女儿要房产证的戏中，就能端倪一二。
剧中，王劲松和赵丽颖是父女关系，其扮演的许友仁，被女儿用房产证威胁送钱。
王劲松从一开始见到女儿的公事公办，到后面被女儿批评，他的态度也从一开始拉家常，到后面的不知所措，再到最后的卑微，情绪层层递进，
特别是几次撩头发，把许友仁内心的局促不安和矛盾，展现得淋漓尽致。
在这段戏中，赵丽颖其实表现也不错，但与王劲松一比， 就有些虚张声势落了下风了。
其实王劲松的演技从来都不让人失望，2020年的年度大剧《破冰行动》中，王劲松扮演的大毒枭林耀东，一度是很多人的恶梦。
白天，他表面儒雅可亲，是一个视家族利益为己任的长者；
到了夜晚，他则变成了人间恶魔，一个阴森的眼神，就能左右一个人的性命。
这种双面人角色，在王劲松这里切换自如。
再往前，《北平无战事》里的王蒲忱，戏份不多，但一张白手帕，烟不离手、时不时的咳嗽、一个不苟言笑、病怏怏的的保密局北平站站长的形象就出来了。
很多人认识王劲松，是在《大明王朝1566》这部剧中，但在此之前，王劲松在江苏已经小有名气了。
他毕业于江苏戏剧学院，在南京话剧团演了十多年的话剧，也是这十多年的舞台表演经历，让王劲松在人物塑造方面游刃有余。
但即便如此，他对角色的选择也是留有余地，并不是什么角色都接。
有一次，一名相熟的导演请他演一个音乐家的角色，他问清拍摄时间后就拒绝了。
他说：
如果我要演音乐家，必须要熟练使用两种以上的乐器。我不能，人家也不会给我时间来学习，那我干脆拒绝好了。对我来说，拍戏不能留遗憾在里面。
正是这种不想留遗憾的心态，让王劲松对待每一个角色都十分认真。
除了熟读剧本，他往往会根据角色需要，设计出适合角色情境需要的小动作。
比如前面讲的撩头发的动作，就是王劲松临时加上去的。
他认为，一个内心复杂有矛盾的人，一定会有一些小动作，而这个撩头发的动作，恰恰是许世仁内心的斗争。
果不其然，这段戏播出后，效果奇好。
拍了大半辈子的戏，王劲松做主角的却不多。哪怕是现象级的《破冰行动》，他也是给黄景瑜做绿叶。
对此，王劲松很坦然，他说：
让二三十岁的年轻当主角，这是一个正常现象。
有了这种豁达的认知，哪怕戏份再少，王劲松也愿意全力以赴。
他也因此成了观众心中实力派的担当。
哪怕是配角！
冯嘉怡说起配角演员，冯嘉怡可能是一个名符其实的配角。
出道多年，他几乎没有担任过主角。
他是《双面胶》里的黑色医生“谭一刀”；
《蜗居》里没有格局、坏宋思明大事的小老板陈寺福；
《金牌律师》里“重口味”老板黄大亨......
凭着一张“奸商”脸，冯嘉怡演起商业剧来是游刃有余。
值得一提的是，冯嘉怡是实现财富自由后，才重新开始追求儿时的梦想的。
回到40年前，冯嘉怡可能是改革开放后第一批出国的小留学生。
13岁就被父母送到澳大利亚，开始独立生活。
他喜欢表演，但父母却不让他学，而是让他念了商科。
因为爸爸的生意越做越大，需要他做帮手。
回国十年后，冯嘉怡终于有机会在电视中露脸了，在《双面胶》中，他扮演一名黑心医生谭三明。
凭借三寸不烂之舌，谭三明把李亚平忽悠得团团转，最后令李家人财两空。
“谭一刀”的表现引起了观众的共鸣，冯嘉怡也为自己的处女作交上了完美的答卷。
但冯嘉怡真正引起大家注意的，还是在2009年现象级电视剧《蜗居》里，
那个看似精明，实则愚蠢的陈寺福，
他是压垮宋思明利益集团的最后一根稻草，也是海藻腐化的见证者。
摸头，呵呵一笑，大哥大哥地叫不停，这些鲜明的语言动作，成功地让陈寺福出圈了。
这个角色的成功，也把冯嘉怡推向了商人的“路”上。
可能本身自己做企业，冯嘉怡扮演的很多角色，也都是商人。
他圆溜溜的小眼睛，总给人诡计多端的感觉，也难怪导演喜欢让他演商人了。
可能是为了改变以往固定的形象，也是为了让角色更出彩，在《风吹半夏》开拍时，冯嘉怡主动剃光了头发，
剃了光头的冯嘉怡，多了些许圆滑和凶狠，这也与剧中裘毕正的角色特点相符。
与许关夏做生意的大气纯粹不同，裘毕正是商人的反面教材。
他世故奸佞，一肚子的坏水。
一个凶猛眼神就让人后背发凉，不知接下来会发生什么。
不得不说，冯嘉怡的这个光头形象太赞了，把一个奸商的匪气和狠毒全都诠释出来了。
不出意外，这将又是冯嘉怡的一个里程杯角色。
刘威（饰伍建设）这部剧，是刘威和赵丽颖的第二次合作吧。
上一次，是在《幸福千万家》中，刘威扮演的是村主任。
这一次，他是钢铁界的大咖人物伍建设，正是因为有他的帮带，许半夏的生意才会越做越大。
他虽然帮了许半夏，却也是顺手的事。
此时，他的虚伪和自私小气，其实已经隐藏在其中了。
很快，许半夏的生意越做越大，他眼红了。
眼红的结果，就是使手段阻止许半夏继续壮大。
他的虚伪和小气，在这个时候占了上风。
这种格局，也注定了他不会走太远。
在刘威身上，我们看到了伍建设性格的悲剧，也看到了刘威对这个角色的拿捏得十分到位。
在演艺圈，刘威算是成名较早的那一位。
1990年，刘威主演的《唐明皇》，从22岁一直演到70多岁，凭借李隆基这个角色，33岁的刘威获得了金鹰奖最佳男主角，在影视圈奠定了自己的位置。
这里面，有机会，有运气，也有自身对演员这个职业的热爱。
在面试唐明皇这个角色时，刘威在明知试妆不通过就会被刷，可为了达到更好的效果，还是一挑子把自己剃了个光头。
陈家林导演也是从刘威身上，看到了他对这个角色执著和决心，于是弃用了陈宝国，选用了刘威。
事实证明，刘威也不是只会做表面功夫，即便以今天的眼光来看30年前刘威扮演的唐玄宗，依然可圈可点。
特别是年老时的一场哭戏，刘威的状态，达到了声色形俱佳的状态，加上化妆精致，你根本想不到当时的刘威才三十出头。
此后，刘威在演艺圈一路披荆斩棘，先后出演了多个经典角色。
《平凡世界》里的孙玉厚；《白鹿原》里的鹿三；《中国医生》里的吴晨光的父亲等等；
这每一个角色，刘威都给人留下了深刻的印象。
12年前，一部《杜拉拉升职记》火遍全国，关于职场的潜规则，关于职业的操守，成了那一年最热门的话题。
漂亮的王珞丹，帅气的李光洁，成了大家心中的职场CP。
认识李光洁，很多人是通过这部剧吧。
虽然后来的王耀庆在扮演“王伟”这个角色时，比李光洁表现更成熟，但观众已经先入为主了。
其实李光洁的第一部剧，是张黎的历史大剧《走向共和》，他在里面饰演光绪帝。
虽然是新人，但李光洁在张黎的帮助下，表现得相当老成。
除了形象李光洁本身少年老成，故事情节也赋予了光绪更多的层次，
所以，即便这部群像剧中，作为新人的李光洁，还是给人留下了很深的印象。
第一次拍戏就能拍这样的历史大剧，也意味着李光洁的起点不低。
但似乎，李光洁缺少一点点爆红的运气。
就这样过了近十年，当《杜拉拉升职记》火的时候，李光洁才真正被观众认识。
在此之前，他似乎没有能让人耳熟能详的角色。
但这并不意味着李光洁的演技有问题，相反，他属于表演细腻、润物细无声的演员。
在《风吹斗夏》中，李光洁扮演的赵垒也是一个生意人，
从他初次与半夏的交流眼神中不难看出，他对半夏的欣赏。
当听别人说让半夏考虑个人问题时，他的眼中冒出了光。
后续两人还有不少对手戏值得看，目前为止，李光洁的表现四平八稳，也可能是角色比较单薄，层次感不够，令他无处发挥吧。
刘威葳（刘美兰）第一眼看到刘威葳，差点没敢认。
明明去年看《不惑之旅》时，她还是那么容光照人。
可能是看习惯了滤镜，陡然关了滤镜还真有些不习惯。
不过转头一想，如今还能看到演员原生态的电视剧，已经不多了。
从演员到主持人再重新做回演员，刘威葳的这条路走的并不顺畅。
2006年，刘威葳成了王小帅导演的电影《左右》里的女主角，这是她的第一部电影作品。
片中，她扮演一个为救孩子，内心矛盾的母亲，
拍这部片时， 刘威葳还没有结婚，更无法体会一个女人想救孩子却无能为力的痛苦。
于是，她找周围已婚已育的女性朋友请教，听她们和宝宝之间的故事。
也知道了人在极度悲痛时，是感受不到周围环境的变化，更不会悲恸大哭。
经过近一个月的收集准备，刘威葳已经找到状态。
也真正理解了主人公那种求而不得、得而复失的绝望，是人间最痛苦的感受。
影片上映后， 引起了广泛的关注，刘威葳也凭借枚竹这个角色，在柏林电影节上亮相。
这部电影，为刘威葳的演技做了一个很好的背书。
2009年，《我的团长我的团》中漂亮的缅甸华侨上官戒慈，在这部男人群集的剧中着实惊艳了一把。
而这似乎也是刘威葳演艺生涯的高光时刻。
之后，刘威葳再没有一个角色令人这样记忆犹新。
在《风吹半夏》中，刘三葳扮演许半夏的后妈刘美兰。
都说天下后妈一般黑，刘美兰也不例外，她和许友仁结合，更多的是给自己和女儿找一个饭碗。
也因此，她对许半夏她没有太多的感情，更多的只是想从许半夏身上，榨取到更多的利益。
在得知许半夏不是回来给生活费，而是回来拿钱时，这个后妈的表情变化，出卖了她就是一个后妈。
从笑脸相迎到冷脸相待，前后转换速度之快，令人惊诧。
刘威葳扮演的这个角色不讨喜，非常期待她后面和赵丽颖的对手戏。
与以往剧中都是精英男的形象不同，在《风吹半夏》中，任重扮演的冯遇，是一个没有多少野心的钢厂老板。
这一点，与一心想搞事业的许半夏，和站在食物链顶端的赵垒有很大不同。
《汉武大帝》中，当看到张骞终于从西域回来时，站在大殿和武帝对眼相望，昔日的少年已成中年人，忍不住有流泪的冲动。
张骞，是任重演艺生涯中不算出彩，却极为重要的一个角色。
因为这个人物厚重的历史，令任重对演员这个职业有了新的认识。
从一而终，孜孜不倦，不达目标誓不罢休，是任重从张骞身上学到的。
及至后来再接到其他角色，任重都是以一种学习的心态，来认识每一个角色的喜怒哀乐。
因为有了敬畏，任重在主演的《北京青年》《婚姻保卫战》《青年医生》等都市剧中，演技肉眼可见地在提高。
《风吹半夏》中任重一出场，就迅速引起了观众的注意，
除了帅气儒雅的外表，还有他那生活化的演技。
你在他身上看不出是在演，反而就像一位邻居大哥，在跟你拉家常。
任何一部剧，除了剧情的设置合理，观众其实最关心的，就是演员的演技是否在线。
演技在线，观众的评价自然不会低，
不仅评价不会低，某些场景还会成为热门流行，比如葛优吃黄瓜，比如葛优躺等。
《风吹半夏》播到现在，剧情演员演技都还在线。
在这些实力派面前，也是对赵丽颖演技的一场考验。
不过现在只想干事业的小赵，在这部剧中肯定是走心的，希望她能有更好的表现。
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